Bernies Geschichten 9 – Sekundärliteratur zu Comics
von Gerd am 28. August 2026 noch kein Kommentar - schreibe den ersten!
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Erstmal ein wenig Theorie
1. Theoretisches Verständnis & Formanalyse
Diese Werke bilden das grammatikalische und ästhetische Fundament für das Verständnis, wie Comics als sequenzielle Kunst funktionieren:
Scott McCloud: Comics richtig lesen (Carlsen 9783551748171)
Der unangefochtene Klassiker: Ein Comic über Comics. McCloud erklärt Panel-Übergänge, Auslassung (Closure), Abstraktion und die Wahrnehmung von Zeit und Raum.
Ergänzend: Seine Folgewerke Comics neu erfinden und Comics machen.
Will Eisner: Grafisches Erzählen: Storytelling in Comics und Graphic Novels (Bachmann / Carlsen)
Eisner prägte den Begriff der Sequential Art. Das Buch fokussiert sich stark auf Erzählstrukturen, Seitendramaturgie, Pacing und die Körpersprache von Figuren.
Thierry Groensteen: System der Comics (Bachmann)
Die europäische (semiotische) Antwort auf McCloud.
Groensteen analysiert das Zusammenspiel von Layout, Rastern und der visuellen Vernetzung von Panels über die gesamte Seite hinweg.
2. Umfassende Einführungen & Deutsche Sekundärliteratur
Wer einen wissenschaftlich fundierten, aber gut lesbaren Überblick sucht, greift zu diesen Werken:
Julia Abel / Christian Klein (Hrsg.): Comics und Graphic Novels: Eine Einführung (J.B. Metzler)
Höchste Empfehlung: Ein exzellentes Handbuch aus dem akademischen Bereich. Es deckt Medientheorie, Geschichte, Produktions- und Rezeptionsbedingungen ab und enthält konkrete Instrumentarien zur Comicanalyse sowie Beiträge führender Experten (u. a. Ole Frahm, Andreas Platthaus, Andreas C. Knigge).
Andreas Platthaus: Die 101 wichtigsten Fragen – Comics und Manga (C.H. Beck)
Kompakt, prägnant und ein idealer Reiseführer durch die Comicgeschichte.
Platthaus beleuchtet Klassiker von Krazy Kat und Donald Duck bis Peanuts, Asterix und moderner Graphic Novels sowie Mangas.
Paul Gravett: 1001 Comics, die Sie lesen sollten, bevor das Leben vorbei ist (Edition Olms / Zweitausendeins)
Keine reine Theorie, sondern ein mächtiger, chronologischer Bild-Kanon weltweiter Comic-Geschichte (USA, Europa, Asien, Südamerika) mit fundierten Analysen.
3. Kulturräume im Detail (Europa, USA, Asien)
USA & Superhelden-Geschichte
Paul Levitz / TASCHEN Verlag: The Golden / Silver / Bronze / Dark Age of DC Comics
Der Taschen Verlag veröffentlicht historische Prachtbände zur Geschichte der US-Comics (u. a. auch für Marvel). Die kompakteren Sonderausgaben sind preiswert und bieten neben historischen Analysen gigantisches Bildmaterial.
Asien (Manga & Manhwa)
Jaqueline Berndt: Phänomen Manga (Ch. Links Verlag)
Jaqueline Berndt ist die Pionierin der deutschen Manga-Forschung. Das Buch beleuchtet die ästhetischen Eigenheiten und kulturellen Hintergründe der japanischen Comic-Kultur.
Paul Gravett: Manga: Sixty Years of Japanese Comics (Laurence King Publishing)
Englischsprachiges Standardwerk zur Entwicklung von der Nachkriegszeit bis in die Moderne.
4. Fachmagazine & Periodika
Fachzeitschriften bieten den tiefsten Einblick in spezifische Zeichnerporträts, Marktanalysen und franko-belgische oder US-amerikanische Historie:
REDDITION – Zeitschrift für Graphische Literatur (Edition Alfons)
Das Goldstandard-Magazin: Erscheint zweimal jährlich mit umfangreichen, exzellent recherchierten Monografien und Dossiers zu einzelnen Künstlern, Epochen oder Verlagen. (Ausgezeichnet mit dem Max-und-Moritz-Preis).
ALFONZ – Der Comicreporter (Edition Alfons)
Fokussiert sich auf aktuelle Marktentwicklungen, Rezensionen, Interviews und Trends.
STRAPAZIN
Das Schweizer Magazin für künstlerische Comics beleuchtet avantgardistische Strömungen und stellt eine Brücke zwischen Comic-Praxis und -Theorie dar.
Dann eine Linksammlung zu lieferbaren Bänden
Der Rundumschlag:
https://www.ppm-vertrieb.de/Bachmann-Verlag:.:191.html
Taschen Verlag
https://www.ppm-vertrieb.de/Taschen-Verlag:.:233.html
Magazine
https://www.ppm-vertrieb.de/ICOM:.:69.html
https://www.reddition.de/reddition-magazin
https://strapazin.de/
Manga
Jaqueline Berndt
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/52445435/the_cambridge_companion_to_manga_and_anime.html
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/34329624/manga_s_cultural_crossroads.html
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/51595157/graphic_narratives_from_early_modern_japan.html
Paul Gravett
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/29401569/paul_gravett_mangasia.html
Comics
Paul Gravett
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/25006826/paul_gravett_comics_art.html
Andreas Platthaus
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/46704628/moebius_zeichenwelt.html
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Erstmal ein wenig Theorie
1. Theoretisches Verständnis & Formanalyse
Diese Werke bilden das grammatikalische und ästhetische Fundament für das Verständnis, wie Comics als sequenzielle Kunst funktionieren:
Scott McCloud: Comics richtig lesen (Carlsen 9783551748171)
Der unangefochtene Klassiker: Ein Comic über Comics. McCloud erklärt Panel-Übergänge, Auslassung (Closure), Abstraktion und die Wahrnehmung von Zeit und Raum.
Ergänzend: Seine Folgewerke Comics neu erfinden und Comics machen.
Will Eisner: Grafisches Erzählen: Storytelling in Comics und Graphic Novels (Bachmann / Carlsen)
Eisner prägte den Begriff der Sequential Art. Das Buch fokussiert sich stark auf Erzählstrukturen, Seitendramaturgie, Pacing und die Körpersprache von Figuren.
Thierry Groensteen: System der Comics (Bachmann)
Die europäische (semiotische) Antwort auf McCloud.
Groensteen analysiert das Zusammenspiel von Layout, Rastern und der visuellen Vernetzung von Panels über die gesamte Seite hinweg.
2. Umfassende Einführungen & Deutsche Sekundärliteratur
Wer einen wissenschaftlich fundierten, aber gut lesbaren Überblick sucht, greift zu diesen Werken:
Julia Abel / Christian Klein (Hrsg.): Comics und Graphic Novels: Eine Einführung (J.B. Metzler)
Höchste Empfehlung: Ein exzellentes Handbuch aus dem akademischen Bereich. Es deckt Medientheorie, Geschichte, Produktions- und Rezeptionsbedingungen ab und enthält konkrete Instrumentarien zur Comicanalyse sowie Beiträge führender Experten (u. a. Ole Frahm, Andreas Platthaus, Andreas C. Knigge).
Andreas Platthaus: Die 101 wichtigsten Fragen – Comics und Manga (C.H. Beck)
Kompakt, prägnant und ein idealer Reiseführer durch die Comicgeschichte.
Platthaus beleuchtet Klassiker von Krazy Kat und Donald Duck bis Peanuts, Asterix und moderner Graphic Novels sowie Mangas.
Paul Gravett: 1001 Comics, die Sie lesen sollten, bevor das Leben vorbei ist (Edition Olms / Zweitausendeins)
Keine reine Theorie, sondern ein mächtiger, chronologischer Bild-Kanon weltweiter Comic-Geschichte (USA, Europa, Asien, Südamerika) mit fundierten Analysen.
3. Kulturräume im Detail (Europa, USA, Asien)
USA & Superhelden-Geschichte
Paul Levitz / TASCHEN Verlag: The Golden / Silver / Bronze / Dark Age of DC Comics
Der Taschen Verlag veröffentlicht historische Prachtbände zur Geschichte der US-Comics (u. a. auch für Marvel). Die kompakteren Sonderausgaben sind preiswert und bieten neben historischen Analysen gigantisches Bildmaterial.
Asien (Manga & Manhwa)
Jaqueline Berndt: Phänomen Manga (Ch. Links Verlag)
Jaqueline Berndt ist die Pionierin der deutschen Manga-Forschung. Das Buch beleuchtet die ästhetischen Eigenheiten und kulturellen Hintergründe der japanischen Comic-Kultur.
Paul Gravett: Manga: Sixty Years of Japanese Comics (Laurence King Publishing)
Englischsprachiges Standardwerk zur Entwicklung von der Nachkriegszeit bis in die Moderne.
4. Fachmagazine & Periodika
Fachzeitschriften bieten den tiefsten Einblick in spezifische Zeichnerporträts, Marktanalysen und franko-belgische oder US-amerikanische Historie:
REDDITION – Zeitschrift für Graphische Literatur (Edition Alfons)
Das Goldstandard-Magazin: Erscheint zweimal jährlich mit umfangreichen, exzellent recherchierten Monografien und Dossiers zu einzelnen Künstlern, Epochen oder Verlagen. (Ausgezeichnet mit dem Max-und-Moritz-Preis).
ALFONZ – Der Comicreporter (Edition Alfons)
Fokussiert sich auf aktuelle Marktentwicklungen, Rezensionen, Interviews und Trends.
STRAPAZIN
Das Schweizer Magazin für künstlerische Comics beleuchtet avantgardistische Strömungen und stellt eine Brücke zwischen Comic-Praxis und -Theorie dar.
Dann eine Linksammlung zu lieferbaren Bänden
Der Rundumschlag:
https://www.ppm-vertrieb.de/Bachmann-Verlag:.:191.html
Taschen Verlag
https://www.ppm-vertrieb.de/Taschen-Verlag:.:233.html
Magazine
https://www.ppm-vertrieb.de/ICOM:.:69.html
https://www.reddition.de/reddition-magazin
https://strapazin.de/
Manga
Jaqueline Berndt
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/52445435/the_cambridge_companion_to_manga_and_anime.html
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/34329624/manga_s_cultural_crossroads.html
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/51595157/graphic_narratives_from_early_modern_japan.html
Paul Gravett
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/29401569/paul_gravett_mangasia.html
Comics
Paul Gravett
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/25006826/paul_gravett_comics_art.html
Andreas Platthaus
https://comicdealer.buchhandlung.de/shop/article/46704628/moebius_zeichenwelt.html
Gerd zu Bernies Geschichten 8 – Oldies but Goodies: Immer wieder interessant, deine Versionen solcher Listen zu sehen. Ganz davon abgesehen, dass ich solche Listen ständig revidieren müsste, wäre…
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