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Erstmal ein wenig Theorie

1. Theoretisches Verständnis & Formanalyse
Diese Werke bilden das grammatikalische und ästhetische Fundament für das Verständnis, wie Comics als sequenzielle Kunst funktionieren:

Scott McCloud: Comics richtig lesen (Carlsen 9783551748171)
Der unangefochtene Klassiker: Ein Comic über Comics. McCloud erklärt Panel-Übergänge, Auslassung (Closure), Abstraktion und die Wahrnehmung von Zeit und Raum.
Ergänzend: Seine Folgewerke Comics neu erfinden und Comics machen.

Will Eisner: Grafisches Erzählen: Storytelling in Comics und Graphic Novels (Bachmann / Carlsen)
Eisner prägte den Begriff der Sequential Art. Das Buch fokussiert sich stark auf Erzählstrukturen, Seitendramaturgie, Pacing und die Körpersprache von Figuren.

Thierry Groensteen: System der Comics (Bachmann)
Die europäische (semiotische) Antwort auf McCloud.
Groensteen analysiert das Zusammenspiel von Layout, Rastern und der visuellen Vernetzung von Panels über die gesamte Seite hinweg.

2. Umfassende Einführungen & Deutsche Sekundärliteratur
Wer einen wissenschaftlich fundierten, aber gut lesbaren Überblick sucht, greift zu diesen Werken:

Julia Abel / Christian Klein (Hrsg.): Comics und Graphic Novels: Eine Einführung (J.B. Metzler)
Höchste Empfehlung: Ein exzellentes Handbuch aus dem akademischen Bereich. Es deckt Medientheorie, Geschichte, Produktions- und Rezeptionsbedingungen ab und enthält konkrete Instrumentarien zur Comicanalyse sowie Beiträge führender Experten (u. a. Ole Frahm, Andreas Platthaus, Andreas C. Knigge).

Andreas Platthaus: Die 101 wichtigsten Fragen – Comics und Manga (C.H. Beck)
Kompakt, prägnant und ein idealer Reiseführer durch die Comicgeschichte.
Platthaus beleuchtet Klassiker von Krazy Kat und Donald Duck bis Peanuts, Asterix und moderner Graphic Novels sowie Mangas.

Paul Gravett: 1001 Comics, die Sie lesen sollten, bevor das Leben vorbei ist (Edition Olms / Zweitausendeins)
Keine reine Theorie, sondern ein mächtiger, chronologischer Bild-Kanon weltweiter Comic-Geschichte (USA, Europa, Asien, Südamerika) mit fundierten Analysen.

3. Kulturräume im Detail (Europa, USA, Asien)

USA & Superhelden-Geschichte
Paul Levitz / TASCHEN Verlag: The Golden / Silver / Bronze / Dark Age of DC Comics
Der Taschen Verlag veröffentlicht historische Prachtbände zur Geschichte der US-Comics (u. a. auch für Marvel). Die kompakteren Sonderausgaben sind preiswert und bieten neben historischen Analysen gigantisches Bildmaterial.

Asien (Manga & Manhwa)
Jaqueline Berndt: Phänomen Manga (Ch. Links Verlag)
Jaqueline Berndt ist die Pionierin der deutschen Manga-Forschung. Das Buch beleuchtet die ästhetischen Eigenheiten und kulturellen Hintergründe der japanischen Comic-Kultur.

Paul Gravett: Manga: Sixty Years of Japanese Comics (Laurence King Publishing)
Englischsprachiges Standardwerk zur Entwicklung von der Nachkriegszeit bis in die Moderne.

4. Fachmagazine & Periodika
Fachzeitschriften bieten den tiefsten Einblick in spezifische Zeichnerporträts, Marktanalysen und franko-belgische oder US-amerikanische Historie:

REDDITION – Zeitschrift für Graphische Literatur (Edition Alfons)
Das Goldstandard-Magazin: Erscheint zweimal jährlich mit umfangreichen, exzellent recherchierten Monografien und Dossiers zu einzelnen Künstlern, Epochen oder Verlagen. (Ausgezeichnet mit dem Max-und-Moritz-Preis).

ALFONZ – Der Comicreporter (Edition Alfons)
Fokussiert sich auf aktuelle Marktentwicklungen, Rezensionen, Interviews und Trends.

STRAPAZIN
Das Schweizer Magazin für künstlerische Comics beleuchtet avantgardistische Strömungen und stellt eine Brücke zwischen Comic-Praxis und -Theorie dar.

den ganzen Beitrag lesen…

• Iain Banks
  Kultur Zyklus
  Einsatz der Waffen
  Ü: Irene Bonhorst
  München, Heyne Verlag, 2027, 608 S.
  ISBN 9783453324619/ 14,00 Euro
  Paperback

Ich bin gerade fertig mit dem zweiten Vorschauen Marathon in diesem Jahr. Ich habe mich fast ein wenig drumherum gedrückt. Denn dass es derzeit bitter aussieht für die deutsche Science Fiction und auch Fantasy war bereits im Vorfeld eindeutig.

Wer aktuell durch die Vorschauen der großen (und mittleren und kleinen) Publikumsverlage blättert, braucht starkes Nervengewebe. Jahrelang hatte ich die Hoffnung, dass kleine Label wie Cross Cult oder Panini die Szene verlässlich mit Nischenware, Phantastik-Klassikern und internationalen Sci-Fi-Perlen versorgen würden. Inzwischen ziehen sich nahezu alle dieser neuen Player wieder spürbar aus dem Kerngebiet der Fantasy und Science-Fiction zurück oder verlagern den Fokus auf massentaugliche Trends. Darüber möchte ich mich jetzt nicht auslassen. Ist bitter genug.

Umso erfreulicher ist der Blick auf die verbliebenen Leuchttürme. Ein echter Glücksfall für Genre-Liebhaber bleibt der Kleinstverlag Carcosa, der mit seinen liebevoll edierten Neu- und Erstausgaben (etwa von Delany, Le Guin oder Gene Wolfe) beweist, wie anspruchsvolle Phantastik-Pflege im 21. Jahrhundert aussehen kann. Darüber haben wir oft gesprochen und soweit ich weiß gibt es zu jedem Werk aus diesem Verlag eine Rezi (von Horst) bei uns auf der Seite. Das Carcosa Programm ist aber einen eigenen Artikel wert.

Und dann ist da noch ein überraschendes Entgegenkommen im Konzern-Kontext: Der Heyne Verlag erbarmt sich offenbar tatsächlich und legt nach langer Abstinenz sukzessive die vergriffenen Bände von Iain M. Banks’ Kultur-Zyklus neu auf. Für mich und für alle Fans intelligenter, moderner Space Operas grenzt das an ein kleines Fest. Vielleicht hat es ja wirklich gefruchtet, dass wir massiv gemeckert haben.

Deswegen muss das erste Buch, das ich euch aus den neuen Verlagsprogrammen ans Herz legen möchte Einsatz der Waffen (Use of Weapons) sein. Auch wenn es erst im Januar erscheint und zwischen all den anderen Büchern der Penguin Random House Verlagsgruppe ein recht einsames Dasein fristet.

Der gebrochene Agent: "Einsatz der Waffen" im Kultur-Gefüge

Machen wir uns nichts vor: Es ist im direkten Vergleich nicht der makelloseste Roman des schottischen Autors — gegen die argumentative Schärfe von Das Spiel Azad oder die opulente Polyphonie von Exzession zieht die Dramaturgie streckenweise den Kürzeren. Und doch verkörpert kaum ein anderer Band das grundlegende Paradoxon des Kultur-Universums so schmerzhaft präzise wie dieser.

Nochmal als Grundlage für alle: Die Kultur selbst ist eine post-knappheitliche, hedonistische Utopie, regiert von wohlwollenden, hyperintelligenten KI-Entitäten (den „Gehirnen“). Doch um dieses Paradies im Kosmos zu sichern und andere Zivilisationen subtil in Richtung humanistischer Werte zu lenken, nutzt die Kultur ein dunkles Werkzeug: die Sektion Besondere Umstände. Und hier kommt Cheradenine Zakalwe ins Spiel.

Zakalwe ist kein Kultur-Bürger, sondern ein militärisches Genie aus einer weniger entwickelten Welt — eingekauft, instrumentalisiert und als Werkzeug für die schmutzigen Kriege eingesetzt, bei denen sich die utopische Gesellschaft nicht selbst die Hände schmutzig machen will. Banks führt uns mit ihm die moralische Grauzone der Utopie vor Augen: Wie viel Intervention, wie viel Gewalt und wie viele verbrannte Seelen darf sich ein Paradies leisten, um ein Paradies zu bleiben?

Formal treibt Banks dieses Verwirrspiel auf die Spitze. Einsatz der Waffen nutzt eine Doppelstrang-Struktur:

Die geraden Kapitel erzählen Zakalwes aktuelle Mission in gewohnter Chronologie vorwärts.

Die ungeraden Kapitel rollen seine Vergangenheit in Form von Rückblenden kaskadenartig rückwärts auf.

Beide Stränge bewegen sich aufeinander zu wie zwei Züge auf demselben Gleis. Wo sie im Finale aufeinandertreffen, entlädt sich eine psychologische Pointe, die den Roman rückwirkend in einem völlig neuen Licht erscheinen lässt: Sie entlarvt nicht nur die kalte Zweckrationalität der Kultur, sondern offenbart die erschütternde Wahrheit über Zakalwes wahre Identität und Schuld.

Dass solche Meilensteine des intelligenten Weltenbaus und der narrativen Dekonstruktion endlich wieder regulär auf Deutsch greifbar werden, ist mehr als bloße Nostalgie. Es ist ein notwendiges Signal und ein notwendiges Korrektiv für einen deutschen Buchmarkt, der den literarischen Wert von Science-Fiction schon viel zu lange stiefmütterlich behandelt.

• Lobo Collection #1 (DC Comics/Panini)
  Autor: Grant, Alan
  Zeichner: Semeiks, Val
  160 Seiten,
  Softcover (20,00 €)
  Hardcover (30,00 €)

Damals… es waren ganz andere Zeiten, wir waren alle noch etwas jünger und der 90er Superhero Boom schlug mit "DC vs Marvel" in Deutschland ein wie eine kryptonische Rakete. Dort lief dem kleine Dom auch zum ersten Mal einen Charakter namens Lobo über den Weg. Mir war zwar damals schon klar dass er gegen meinen all-time-favourite Wolverine nicht gewinnen würde, aber interessant fand ich den Dude definitiv. Da schien ich auch nicht der einzige zu sein, denn kurze Zeit später fing der Dino Verlag (damals deutscher Inhaber der DC-Comic Lizens) erfreulicher Weise damit an, die inzwischen schon legendäre On-Going Series von Lobo zu veröffentlichen.

Passend zu Lobos großem Leinwandauftritt im aktuellen Supergirl Film, hat Panini natürlich die Chance genutzt dieses Material in schicken Paperbacks und Hardcovern neu aufzulegen. Geiler Scheiss!! Ich hab die Serie von Alan Grant (nein…er war nicht im Jurassic Park) und Val Semeiks als Teenboy gefeiert und hab viiieeelee Jahre später beim Lesen der Neuauflage gemerkt, dass sich daran absolut nichts geändert hat.

Der erste Band der Reihe enthält die US-Ausgaben #1-6 von 1993/94 und wir hoffen einfach mal dass Panini die ganze Reihe abdrucken wird. Die morbid spaßige "Tour de Force" durch Weltall begeistert nicht nur mit einem Wortwitz, von dem aktuelle Deadpool Comic leider nur träumen können, sondern besticht auch durch knackige Zeichnungen, skurile Charaktere, völlig absurd-geniale Designs und einen flüssigen kurzweiligen Schreibstil. Ein lustiges extra"Schmankerl" wäre das, hier gezeigte, Hard-Cover des Bandes xD

Wer Lobo nicht kennt und besser kennenlernen will, MUSS hier eigentlich zuschlagen. Diese Serie gibt euch ein nahezu perfektes Bild davon, wer genau der Oberfrägger eigentlich ist und gehört zum absolten MUST-HAVE in jeder DC Sammlung. Alten Hasen und Bunnies muss ich nichts erzählen… aber schlagt am Besten ebenfalls zu. Eure Dino-Hefte wollen sicher verpackt in eurer Sammlung ruhen, wo sie hingehören 😉

Tschau, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

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Diesmal war ich wieder unterwegs. Und ich bin begeistert. Sozusagen aus dem Häuschen in doppelter Hinsicht. Natürlich muss ich euch davon erzählen und euch Lust und Laune für das nächste Jahr machen…

• James Islington
  Hierarchie-Trilogie
  Band 1: The Will of the Many
  Ü: Gerda M. Pum
  Berlin, Adrian Wimmelbuch Verlag, 2025, 792 S.
  ISBN 9783985852963/ 14,95 Euro
  Paperback

Ich hatte es ja gerade von Islington, dem Adrian Wimmelbuch Verlag und der Licanius Saga. Natürlich muss ich jetzt auch ein paar Takte zu seiner Hierarchie-Saga loswerden, obwohl der Abschlussband noch fehlt.

Auch die Hierarchie Saga ist als Trilogie angelegt:
Band 1: The Will of the Many (Adrian Wimmelbuchverlag )
Band 2: The Strength of the Few (Adrian Wimmelbuchverlag )
Band 3: The Justice of One (Noch nicht erschienen. Frühestens 2027 in englisch)

Die Welt ist stark von der römischen Antike inspiriert und wird von der expansiven Catenischen Republik beherrscht. Das Gesellschafts- und Machtsystem basiert auf einer strikten Pyramide: Der Hierarchie. Menschen der untersten Ränge treten durch ein magisches Ritual einen Teil ihrer physischen und mentalen Lebenskraft (ihren „Willen“ / Will) an die nächsthöhere Stufe ab. Diese Energie fließt pyramidenartig nach oben. Folglich verfügen die Herrschenden an der Spitze (die Senatoren und Prätoren) über unglaubliche Macht. Die gebündelte Stärke, Schnelligkeit und Sinneskraft von tausenden Untertanen. Was sie fast unbesiegbar macht.

Wer sich dem System verweigert oder rebelliert, wird gnadenlos exekutiert oder versklavt.

Die grundsätzliche Vorgeschichte: Der Protagonist Vis ist in Wahrheit Diago, der letzte überlebende Prinz der Insel Suqrath, die von der Hierarchie erobert und deren Königsfamilie hingerichtet wurde. Vis lebt unter falscher Identität im Verborgenen, um dem System nicht seinen Willen übergeben zu müssen. Seine Tarnung fliegt jedoch vor einem mächtigen Senator auf.

Statt ihn zu töten, adoptiert der Senator den Jungen und schickt ihn an die Akademie der Catenischen Republik – die elitäre Kaderschmiede der Oberschicht. Und hier beginnt ein gefährliches Dreiecksspiel.

Für seinen Adoptivvater soll er an der Akademie aufsteigen und den mysteriösen Tod von dessen erstem Adoptivsohn aufklären.

Eine Rebellenorganisation erpresst ihn, als Spion innerhalb der Akademie zu agieren.

Und für sich selbst versucht Vis, schlicht zu überleben, seine wahre Identität zu wahren und einen Weg zu finden, der Hierarchie zu entkommen.

Das Leben an der Akademie ist geprägt von akademischem Drill, politischen Intrigen und lebensgefährlichen Prüfungen (nicht besonders neu, aber wirklich gut beschrieben). Islington verbindet das bekannte (Name des Windes, Harry Potter usw) Setting einer magischen Akademie mit dem brutalen Konkurrenzkampf und der Gesellschaftskritik großer Dystopien. Er erzählt die Geschichte streng aus Vis’ Ich-Perspektive. Vis ist ein hochintelligenter, taktisch agierender Protagonist, der ständig unter enormem Druck steht, weil jeder falsche Schritt seinen Tod bedeutet. Das Tempo ist hoch, die Wendungen sind präzise gesetzt und die Welt wirkt durch die lateinisch-römischen Anleihen relativ unverbraucht.

Islington neigt dazu, reine Schwarz-Weiß-Zeichnungen zu vermeiden. Die Catenische Republik ist zwar grausam und ausbeuterisch, hat aber auch den Frieden zwischen einst zerstrittenen Reichen erzwungen. Die Frage für das Finale wird sein: Kann Vis die Hierarchie zerstören, ohne die Welt in ein noch schlimmeres Chaos aus Weltuntergang und Anarchie zu stürzen?

Und jetzt noch ein kleiner Spoiler. Was in Band eins noch nicht so viel zur Sache tut. Es gibt Portale und damit einen Multiversum-Aspekt (hat mich ein wenig an den Ewigen Helden von Moorcock erinnert). Der Cliffhanger von Band 1 enthüllt, dass das antike Portal Vis "geklont" bzw. seine Existenz in parallele Realitäten/Dimensionen aufgespalten hat. Da wird es wohl bald über die Grenzen der Catenischen Republik hinausgehen… 

• James Islington
  Licanius-Trilogie
  Band 1: The shadow of what was lost
  Ü: Ruggero Leò
  Berlin, Adrian Wimmelbuch Verlag, 2026, 784 S.
  ISBN 9783985853847/ 20,00 Euro
  Paperback

Dass ambitionierte Fantasy-Trilogien bei großen Verlagen mitten im Verlauf abgebrochen werden, ist für alle Leser enttäuschend. Für mich ist es eine Katastrophe mittleren Ausmaßes. Nicht nur, dass ich es persönlich hasse, ich sehe auch eine zunehmende (Kauf)Unlust durch Frust, in einem eh schon zerrütteten Markt. Der Droemer Knaur Verlag veröffentlichte ab 2017 die ersten beiden Bände der Licanius-Saga (Das Schattenbild und Das Schild des Schweigens) auf Deutsch, stellte die Übersetzung jedoch vor dem finalen dritten Band ein. Wie so oft (und auch immer wieder lobend von uns erwähnt) schließt ein relativ kleiner und unbekannter Verlag jetzt diese Lücke und bringt die wirklich lesenswerte High-Fantasy-Trilogie von James Islington (endlich vollständig) nach Deutschland.

Den Hintergrund für das erneute Interesse an Islingtons Debütwerk bildet der Erfolg seines Romans "The Will of the Many" (Die Hierarchie-Saga / ebenfalls bei Adrian Wimmelbuch). "The Will of the Many" hat mich unglaublich gepackt. Trotzdem sie streng aus der Ich-Perspektive des Protagonisten Vis erzählt wird, was für mich immer einen pulpigen Anstrich hat, baut er vor einem römisch inspiriertem Hintergrund eine komplexe, schwer einordenbare Geschichte auf. Irgendwie als Dystopie mit Akademie-Setting.

Im Gegensatz dazu bedient sich die Licanius-Saga an klassischen High-Fantasy-Motiven. Was mich absolut nicht gestört hat. Auch ich habe die beiden ersten Bände bereits bei Knaur gefeiert… und bin jetzt sehr froh über die neuen Ambitionen des Adrian Verlages. Hoffentlich geschieht da noch einiges.

Die Licanius-Saga erzählt ihre Geschichte aus mehreren Perspektiven. Ähnlich dem gängigen Usus von Sanderson oder McClellan besteht in Islingtons Trilogie ein komplexes Magiesystem. In der Welt Andarra wurde, zwei Jahrzehnten vor dem Start der Handlung, die Herrschaft der Auguren – mächtiger Magier mit der Fähigkeit, die Zukunft zu sehen – in einer blutigen Rebellion gewaltsam beendet. Seitdem leben die sogenannten Begabten, die den Auguren einst dienten, unter strenger Überwachung. Sie sind an die „Vier Prinzipien“ gebunden, die den Einsatz ihrer Magie, der sogenannten Essenz, drastisch einschränken und kontrollieren.

Die Geschichte setzt an einer Akademie für Begabte ein. Der junge Protagonist Davian hat Schwierigkeiten, die reguläre Essenz-Magie zu beherrschen.Was jetzt wie eine beliebige Akademie / Coming of Age / Entwicklungsroman Geschichte ablaufen könnte, geht aber weit in philosophische Fragen von Kausalität und Freiem Willen hinein. Ich will damit nicht sagen, dass Islingtons Erstling ein philosophisches Werk wäre, sondern dass es unglaublich spannend ist, wie er sein Weltenkonstrukt als Laborumgebung für tatsächlich interessante Zusammenhänge aufgestellt hat. Neben der vordergründigen Handlung sind die Beweggründe der Protagonisten, deren Suche nach Wahrheiten und deren ständiges Hinterfragen scheinbarer Tatsachen überzeugend und wirklich spannend eingeflochten.

Die Trilogie besteht aus den drei Bänden The Shadow of What Was Lost, An Echo of Things to Come und The Light of All That Falls.

Das allerbeste ist, dass Islingtons Plott sich durch vorausschauend platzierte Details auszeichnet, die immer wieder logisch zusammengeführt werden. Ich bin also allerbester Hoffnung, dass wir im Dezember dieses Jahres ein perfekt passendes Finale der Trilogie in deutscher Sprache vorliegen haben werden.

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Ich hab mir mal wieder die Mühe gemacht und ein bisschen durch unsere Seite geschaut, also unsere Homepage comicdealer.de.
Über 7000 Beiträge sind da schon drauf. Gut, das sind natürlich viele Novi-Posts dabei. Also was neu gekommen ist, denn das setzen wir immer links für euch auf die Seite…also, was wirklich im Laden angekommen ist.
Aber alles andere sind Buchtipps, Comictipps, Spieletipps oder vielleicht kleine Berichte zu Signieraktionen oder Veranstaltungen oder ähnliches, aber das sind eher wenige. Also nach wie vor findet ihr hier eine Fülle von gigantischen Empfehlungen.
Ich bin mal ganz zurückgegangen an die Anfänge 2007, liebe Lesenden. Die ersten Beiträge sind sogar letztlich noch älter, da der Gerd hier Besprechungen von Hermke eingepflegt hat. Hermke hatte diese schon in den Jahren davor nach und nach gemacht und immer als Ausdrucke in einer Mappe herumgetragen und sie als Beratungsunterstützung verwendet.
Jetzt hab ich mir gedacht, da könnte man doch rein spitzen und schauen, was es da noch tolles gibt. Also mit „was es NOCH“ gibt meine ich natürlich auch, was von den Lesetipps ist denn da wirklich noch erhältlich und lieferbar, also könnt ihr auch kaufen und dann somit auch lesen. Da hab ich mal einiges für Euch zusammengestellt. Vieles, vieles gibt es leider, leider nicht mehr, aber ich hab hier einige Schmankerl ausgegraben, die man sich immer noch mal wieder reinziehen könnte. Aber hört selbst…

Die erwähnten Titel: den ganzen Beitrag lesen…

• P. M.
  NANORAPTOREN.
  Berlin, Hirnkost, 2026, 490 S.
  ISBN 978-3-98857-172-4, 28,00 Euro
  Hardcover

»Es ist barbarisch, beim Frühstück witzig sein zu müssen«. […] »Ich bin nicht witzig«. […] »Ich auch nicht, aber ich verfüge über eine Abteilung für angewandten Humor«. (S. 225)

Wer, wie der 1947 geborene Schweizer Autor Hans Widmer (alias P. M.), die 1960er Jahre aktiv miterlebt hat und noch etwas vom damaligen „Weltgeist“ intus hat, neigt inzwischen vermutlich dazu, die Gegenwart des Jahres 2026 nicht mehr ganz so ernst zu nehmen wie die nach der Jahrtausendwende Geborenen.

Nach einigen sehr erfolgreichen Büchern in den 1980er Jahren pausierte P. M. einige Jahrzehnte und Widmer widmete sich der Entwicklung einer „ökosozialen Stadtkommune“ (Wikipedia). Seit einiger Zeit allerdings regt sich die alte Schreib- und Streitlust wohl wieder – und Klaus Farins Hirnkost Verlag bot den alten und neuen P. M.-Werken eine gern genutzte Plattform.
Trotz einiger Schwierigkeiten bei Hirnkost ist im Frühsommer 2026 der neue Science-Fiction-Roman von P. M. ausgeliefert worden, der den schönen Titel NANORAPTOREN trägt und im „Jahr 153.432 nach Einstein“ spielt. Jeder Versuch, dessen Inhalt näher zu definieren, ist von vorne herein zum Scheitern verurteilt, da P. M. seine wilde Mischung aus Space Opera, Utopie, Freundschaft, Missverständnissen und ganz viel Liebe in 67 völlig anarchistisch strukturierten Kapiteln erzählt, in denen mindestens ebenso viele Figuren ihren Wünschen, Bedürfnissen und Gedanken nachkommen bzw. ihnen ihren Lauf lassen.

Was Cixin Lius THREE-BODY PROBLEM für die Entwicklung der Chinesischen Science Fiction war, könnte NANORAPTOREN für die bisher weit unterschätzte Schweizerische sein.

Horst Illmer

• Travis Baldree
  Die Viv-Chroniken 3
  Kobolde und Kuchenmesser
  Ü: Wolfgang Thon
  (Brigands & Breadknives)
  München, dtv Verlagsgesellschaft, 2026, 464 S.
  ISBN 9783423264617/ 17,00 Euro
  Klappenbroschur

Gerade ist der dritte Teil von Travis Baldrees Viv-Chroniken erschienen. Da wollte ich gleich ein paar Zeilen dazu schreiben. Weil wir Band 1 Magie und Milchschaum alle total geliebt haben und ziemlich gut verkauft. Vorher wollte ich die Rezi dazu auf unserer Seite finden, um sie zu verlinken. Tja, da war die Vorstellung wohl anders als die Realität. Ich hätte schwören können, dass ich eine Begeisterte Rezi finden würde. Und zwar von Mister Endres. Falsch. Es gibt lediglich Treffer zu Podcast Folgen. Wir haben also akustisch darauf hingewiesen, aber nie etwas geschrieben.

Also ganz von vorne. Die Reise war nämlich bisher eine echte Achterbahnfahrt der Gefühle.

Band 1, Magie und Milchschaum, war für mich damals eine absolute Sensation. Diese wunderbar liebenswerte Cosy Fantasy war wie ein Urlaub für die Seele. Ich wollte beim Lesen augenblicklich in diese gedachte Welt ziehen, den Duft von frisch gebrühtem Kaffee und warmen Zimtschnecken einatmen und einfach nie wieder weg. Es war die perfekte, meditative Komfortzone.

Umso mehr habe ich dann mit Band 2, Bücher und Barbaren, gehadert. Als Prequel konzipiert, fehlte ihm einfach die magische Aufbruchstimmung des Erstlings. Die Handlung wirkte seltsam unrund, stellenweise sogar inkonsistent, und die gemütliche Wärme war einem eher müden Trott gewichen. Ich hatte echte Sorge, dass die Luft schon raus ist.

Mit Kobolde und Kuchenmesser (Band 3) liegt nun die Wahrheit auf dem Tisch – und sie verlangt uns Lesern einiges ab. Wer gehofft hat, dass wir endlich wieder im gemütlichen Café in Thune sitzen und Viv beim Milchschaum-Schlagen zusehen, muss tapfer sein: Baldree lässt uns erst hoffen, dass es jetzt noch gemütlicher wird. Die Rättin Fern will ihre Bücher künftig neben dem Café ihrer alten Freundin Viv verkaufen. Mit einem köstlichen Kaffee in der Hand schmökert es sich doch am besten! Doch (fast wie in Lankhmar) mischt Teufel Alkohol die Karten neu. Baldree schickt uns stattdessen auf einen waschechten Roadtrip. Rund um die Buchhändlerin Fern, die Kopfgeldjägerin Astryx und die diebische Koboldin Zyll.

Diese Neuausrichtung wird die Leserschaft unweigerlich spalten. Wer die pure, konfliktfreie "Kuscheldecken-Ruhe" und die mütterliche Präsenz von Viv sucht, wird hier wohl endgültig abspringen – denn es wird durch die Flucht und die Scharmützel deutlich unruhiger und aktiver.

Wer sich aber auf diese neue Dynamik einlässt, wird reich belohnt: Ich liebe Fern und ich muss ehrlich sagen, dass diese deutlich abenteuerliche Erzählart für das Buch ein echter Gewinn ist. Die Grenzen der Stadt öffnen sich und wir bekommen einen spannenden Weitwinkel-Blick auf die Welt außerhalb des Cafés.

Für mich ist Band 3 vielleicht nicht die erhoffte Rückkehr in den Wellness-Urlaub aus Band 1, aber eine extrem charmante Versöhnung nach einem schwächeren zweiten Teil. Baldree kreist nicht um Althergebrachtes, sondern lässt seine Welt wachsen – man muss nur bereit sein, die Komfortzone des Cafés für ein Abenteuer zu verlassen. Ein wirklich mitreißendes und unterhaltendes Abenteuer.

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Urlaub ist etwas Notwendiges, man erholt sich von der Arbeit, man hat endlich mal Zeit die Beine baumeln zu lassen und vermeintlich Wichtiges tritt in den Hintergrund. Auch die Kreativität nimmt zu, denn nur mit genug Zeit und Muse gelingt kreatives Schaffen.

Burn regt heut mal zum Nachdenken an über Dinge, die glücklich machen, die das Leben bereichern und da geht es heute mal nicht nur (aber natürlich auch) ums Lesen.

Ein Podcast ausm Urlaub

• Anne Schröer
  DER LETZTE KREIS 1: VERHÄNGNIS.
  Meschede, Edition Roter Drache, 2026, 589 S.
  ISBN 978-3-96815-089-5 / 18,00 Euro

Im Jahr 267 nach dem Untergang des Technischen Zeitalters – also irgendwann im 24. Jahrhundert, vermute ich mal, – leben die meisten Menschen in ländlichen, vorindustriellen Gemeinschaften wie Dörfern, Clans oder umfangreichen Familienverbänden mit mehr oder weniger feudalen Herrschaftsstrukturen. Aber natürlich leben sie nicht in Frieden. Als nach einem Überfall durch eine feindliche Horde der Großteil von Adis Familie getötet oder verschleppt ist, bleibt der jungen Kriegerin nur noch, ihre Verletzung auszukurieren und sich dann zu rächen. Doch die dafür erforderliche Reise bringt Adi nicht nur in Kontakt mit sehr unterschiedlichen, mal mehr, mal weniger netten Menschen, sondern auch zu der Erkenntnis, dass sich die ganze Welt in einem Umbruch befindet – und ihr Racheplan womöglich ihr kleinstes Problem ist. Denn plötzlich erhebt sich ein uralter Feind der Menschheit, und um diese Gefahr zu bannen, sind bisher unvorstellbare Allianzen nötig.

Diese spannende Ausgangslage wird von Anne Schröer in VERHÄNGNIS, dem ersten Buch ihrer Science-Fiction-Trilogie DER LETZTE KREIS, das im Frühjahr 2026 erschienen ist, in Breitwand ausgemalt. Sie nimmt sich dabei viel Zeit, bringt ihre Protagonist*innen in Stellung, vermischt ihre Lebenswege gekonnt und erzeugt so eine intensive Verbindung von Handelnden und Lesenden, einen Sog, der niemals abnimmt und der die fast 600 Seiten wie im Flug vorbeiziehen lässt. Sehr gerne würde man sehr viel mehr darüber lesen, wie es weitergeht und ob es allen gelingt, das Ende dieser wundervollen Abenteuergeschichte lebend zu erreichen.

Vom Verlag ist zu hören, dass DER LETZTE KREIS eigentlich ein sehr langer Romantext war, der deshalb in drei Teile gepackt werden musste (kennt man ja irgendwie von großartigen Erzähler*innen, dass da die Romane etwas uferlos geraten). Die Bände 2 (ERWACHEN) und 3 (VERNICHTUNG) sollten in absehbarer Zeit erscheinen.

Horst Illmer

• Peter F. Hamilton
  Exodus
  Archimedes Engine 1 In die Ferne
  Ü: Manuela Würz
  (Exodus – Become the Traveler Teil 1)
  Dettenhausen, Pahlberg Verlag, 2026, 530 S.
  ISBN 9783988453006 / 17,90 Euro
  Klappenbroschur

In Windeseile habe ich meinen Lesestapel ignorierend Hamiltons Exodus gelesen (auf Deutsch natürlich wieder einmal geteilt in "In die Ferne" und "In die Heimat" / wartet lieber, ihr hängt echt in der Luft). Und anschließend habe ich ein wenig im Netz recherchiert, um mir ein paar Infos zu dem anstehenden Videospiel zusammenzusuchen. Und musste erst mal ungläubig den Kopf schütteln. Nicht wegen dem Spiel, sondern wegen seiner früheren Werke. Die Debatte, die da draußen in einigen Foren über Hamiltons angebliche "Sünden" der Vergangenheit tobt, lässt mich ziemlich sprachlos zurück.

Als langjähriger SF-Fan erinnere ich mich gern an seine Klassiker. Ja, da gab es Sex. Aber für uns war das damals kein billiger Schund, sondern verdammt konsequentes Worldbuilding! Hamilton dachte seine Zukunftsentwürfe einfach physikalisch und gesellschaftlich zu Ende.

– Wie funktioniert Liebe in der Schwerelosigkeit? Und noch weiter… Wenn Hamilton beschreibt, wie die "Edenisten" (die im Gegensatz zu den "Adamisten" telepathische, gentechnisch modifizierte Fraktion) Intimität als Werkzeug zur mentalen Synchronisation nutzen, oder wie die Schwerelosigkeit Stellungen verändert, dann ist das Worldbuilding. Es ist das konsequente Durchdenken von "Was macht die Technologie mit unserer Biologie?".

– Wie verändert genetische Unsterblichkeit unsere Moral? In der Commonwealth-Saga sind Menschen im Grunde unsterblich. Sie leben mehrere Jahrhunderte, wechseln ihre Körper wie Kleidung und behalten die Libido von 20-Jährigen. Dass sich dadurch die traditionelle bürgerliche Moral komplett auflöst und Intimität extrem beiläufig, fast schon sportlich konsumiert wird, ist ein absolut logisches soziologisches Gedankenspiel. Er nutzt das, um die Dekadenz und die Entfremdung dieser Post-Aging-Gesellschaften darzustellen.

Dass sich die heutige Online-Bubbles so lautstark darüber echauffiert, entbehrt nicht einer gewissen Ironie. Ausgerechnet in einer Zeit, in der der Buchmarkt von hochgradig expliziter, oft peinlich flacher spicy Romantasy und Space Romance überschwemmt wird, wirkt die Kritik an Hamiltons technologischen Spielereien wie purer, selektiver Zeitgeist-Aktivismus.

In Exodus hat er diese intimen Details nun komplett gestrichen. Ein bisschen schade eigentlich – auch wenn dieser "Filter" wohl der massentauglichen Kooperation mit dem Entwicklerstudio Archetype Entertainment für das kommende AAA-Videospiel (Tripple-A steht für ein gewaltiges Budget) geschuldet ist. 

So, jetzt bin ich wieder einmal abgeschweift. Denn dem Buch selbst tut all das keinen Abbruch. Man hat auf keinen Fall das Gefühl eine runtergeschriebene Auftragsarbeit als Vorbereitung (Lore) für ein kommerziel im Vordergrund stehendes Spiel zu lesen. Das Worldbuilding rund um den Centauri-Cluster und die gottgleichen Celestials ist wieder einmal gigantisch, die Physik der Zeitdilatation gewohnt packend (obwohl das grundsätzliche Konzept in der SF alles andere als neu ist). Die engere Taktung durch das "Gaming-Korsett" tut seinem oft ausschweifenden Stil sogar richtig gut. Wer epische Space Operas liebt, wird diesen Neustart verschlingen. Obwohl ich mich ein wenig geärgert habe, dass das Buch "mittendrin" aufhört, habe ich es mit einem nostalgischen Lächeln zugeklappt… und freue mich (mindestens!) auf die Fortsetzung. Zum Glück muss ich nicht allzu lange warten. Teil zwei erscheint bereits am 21.08.2026 und ber geteilte zweite Band mit Helium Sea 1 und 2 im Oktober und November.

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Die Folge ist Rückschau und Ausblick. Wegen der Spielbar über die Spielbar. Was war und was kommt und was die Spielbar überhaupt ist. Natürlich zusammen mit der Namensgebenden Katha alias KaZu…

• Project Skyline
  Spielmechanik: Florian Maas
  Illustration: Lars Besten
  Deckbuilder / Eurogame für 2-4 Spieler ab 12 Jahren Dauer 45+ Minuten
  Piatnik, 2026
  EAN 9001890811395 / 38 Euro

Stimmiges Design, dass auch die Zeit ganz gut einfängt, klare, verständliche Piktogramme und eine gut strukturierte und übersichtliche Regel. Soweit schon mal, so gut. Auf den ersten Blick, nach dem Regelstudium, hatten wir eigentlich alles verstanden, aber noch ein paar offene Fragen. Zum Ablauf, zum Ballancing und ob man nebeneinander her spielt, oder sich vielleicht ständig "auf die Füße tritt".

Das schöne: Es ist alles so übersichtlich, dass man sehr schnell loszocken kann. Die Startkarten erklären sich von selbst und auch die Auslagen der Standard und Ausbaukarten wirken spannend, aber ausgewogen. Die beiden Spielpläne "New York" und "Tokyo" mit jeweils spezifischen Unterschieden, aber grundsätzlich ähnlich. Also los gehts!

Mittlerweile haben wir das Spiel mehrfach gespielt. Alles greift gut ineinander. Es gibt keine eindeutige Taktik, die zum Sieg führt. Oft muss man sich situativ entscheiden. Das Spiel WILL öfter gespielt werden. Und zwar nicht, weil es so komplex wäre und man sich erst eingrooven muss, sondern weil es sich kurzweilig und abwechslungsreich spielt. Sehr ausgewogen, mit relativ geringem Glücksfaktor für einen Deckbuilder. Eine Fitzelchen von die Gehässigkeit, wenn man fremde Wege stört und damit Wertungen zunichte macht, aber doch genug Fokus auf der eigenen Punktemaschinerie um kein Schlachtfeld zu erzeugen.

Was mir besonders gut gefällt, ist die kurze Spieldauer von wirklich selten mehr als 60 Minuten und der damit einhergehende "Revange!" Effekt. Ich find’s toll und bin sicher, dass wir dieses Spiel öfter aus dem Regal lassen. UND ich halte es auch für familienkompatibel. Unterer Rand Kennerspiel von Seiten der Regelkomplexität, aber oberer Rand in puncto Spieldynamik. Tolle Sache.

• Robin Hobb
  DIE CHRONIK DER WEITSEHER:
  1) DIE GABE DER KÖNIGE.
  (Assassin’s Aprentice / 1995)
  2) DER BRUDER DES WOLFS.
  (Royal Assassin / 1996)
  3) DER ERBE DER SCHATTEN.
  (Assassin’s Quest / 1997)
  Ü: Eva Bauche-Eppers, Ill: Jackie Morris
  München, Penhaligon, 2026, 3 Bände mit zus. 2620 S. und 30 Farbtafeln und einer farbigen, mehrfach gefalteten Karte als Beilage.
  ISBN 978-3-7645-3376-2 / ISBN 978-3-7645-3377-9 / ISBN 978-3-7645-3378-6
  3 großformatige Hardcover mit dreiseitigem, illustrierten Farbschnitt und Lesebändchen. Jeweils 28,00 Euro

Einer der erfolgreichsten und beliebtesten Fantasy-Titel der 1990er Jahre war der dreiteilige Roman DIE CHRONIK DER WEITSEHER. Eine rasante Handlung, die fulminante Bildersprache und ein Detailreichtum sondergleichen waren die Zutaten zu einem Werk, welches von vielen mit Recht als Klassiker des Genres angesehen wird. Zum dreißigsten Jubiläum des Erscheinens von Band 1 hat der Penhaligon Verlag eine besonders schöne und liebevoll gemachte dreibändige Sonderausgabe herausgebracht, die es mir leicht gemacht hat, noch einmal in alten Erinnerungen zu schwelgen und meine Besprechung aus dem Jahr 2000 noch einmal durchzusehen. Damals schäumte ich vor Begeisterung nur so über und verfasste eine sechs Seiten lange, detaillierte Nacherzählung – die mir Hermke damals, durchaus zu Recht, um die Ohren haute, und die ich euch heute natürlich erspare.

Nüchtern betrachtet enthält diese Trilogie wenig, was man nicht auch schon in anderen Fantasyromanen gelesen hat. Ein unehelicher Spross des Königshauses als Held, ein böser Onkel als Verkörperung der dunklen Macht. Edelmut und Tragik, Opferbereitschaft der Guten, Grausamkeit der Bösen, Reisen durch eine Welt, in der Zauberei und Magie existieren. Trotzdem gibt es einzelne Aspekte die aus dieser Erzählung etwas Besonderes machen.

Die Protagonisten zeigen gleichermaßen die Stärken wie die Schwächen der Autorin. Während die Nebenfiguren durchaus ein gewisses „Eigenleben“ besitzen, wirken viele Aktionen und Gedanken der Helden sowie ihrer Gegenspieler als ob sie nur Figuren wären, die einem vorgegebenen Plan folgen müssen. Die Art und Weise, in der Fitz immer wieder alles falsch macht und trotzdem am Ende gewinnt, sind genretypisch, und vielleicht muss es ja auch so sein, aber gerade hier hätte man sich etwas mehr Improvisation gewünscht.

Das politische System der „Sechs Provinzen“ ist ein feudales und insofern nicht anders als in den meisten Fantasygeschichten. Das Bergreich jedoch hat eine Lebensweise entwickelt, die utopischen Charakter besitzt. Die dortigen Herrscher sind aus einer Richterkaste hervorgegangen. Der Amtsinhaber betrachtet sich als „Opfer“ für sein Volk. Er ist immer für jeden zu sprechen, stellt sich für Händel jeder Art als Ratgeber und notfalls als Geisel zur Verfügung und lebt ansonsten wie sein Volk in Einklang mit der Natur. Dieses fast ideale System wird zwar liebevoll beschrieben, funktioniert jedoch in Notzeiten auch nur dadurch, dass der Herrscher sein Volk belügt. Die Wahrheit zu sagen, ist im Bergreich letztlich genauso unmöglich wie in den Sechs Provinzen, wenn auch aus anderen Gründen.

Eine weitere Besonderheit sind die starken, durchgängig positiven Frauengestalten des Romans. Angefangen bei Molly, die sich ihren Fitz angelt und dann auch stark genug ist, sich von ihm zu trennen, über Kettricken, die in ihrer Rolle als „Opfer“ aufgeht, aber immer wieder Gefahren auf sich nimmt, um an­de­ren zu helfen, bis hin zu Merle, der Vagantin, die Fitz begleitet und ihm bei Bedarf auch mal den Kopf zurechtrückt. Die Waffenmeisterin Hod, die Gabenträgerin Krähe und viele weibliche Soldaten zeugen von einer Gesellschaft, in der Frauen einigermaßen gleichberechtigt neben den Männern stehen.

Als besonders originell empfinde ich die Konzeption der Drachen. Diese Wesen, „die Uralten“ genannt, werden in Notzeiten von magisch begabten Menschen erschaffen und gestaltet. Herausgehauen aus schwarzem Fels und mittels dieser Gabe bearbeitet, stellt jeder von ihnen ein einzigartiges Kunstwerk dar. Sie tragen in sich alles, was ihre Schöpfer an Kraft und Gefühlen besaßen. Nur das Zusammen­wirken von mehreren Personen vermag es dann, einen dieser Steinkolosse zu erwecken.

Für die Übersetzungsleistung von Eva Bauche-Eppers kann man nur höchste Bewunderung empfinden. Selten wohl ist ein Buch mit mehr Sprachkraft und Einfühlungsvermögen übertragen worden. Selten auch, dass einer Übersetzerin oder einem Übersetzer ein derart großer Wortschatz zur Verfügung steht. Diese Sprachqualität macht sicherlich einen der größten Reize der deutschen Buchausgabe aus.

Schließen möchte ich mit einem klugen Satz von J. R. R. Tolkien: „Helden gibt es viele; gute Drachen sind rar.“

Horst Illmer

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So, Burn wollte sich wieder solo durch die Verlagsveröffentlichungsflut kämpfen. Aber er war überfordert. Deshalb hat er seine treue Hündin mit rein schauen lassen. Vier Augen sehen mehr als zwei, deshalb hier ne geile Auswahl aus den Vorschauen der größeren Comic Verlage fürs Winterhalbjahr.

Die gefunden Schmankerl sind unten gelistet zum Vormerken und gerne schon Vorbestellen

Die Titel:

den ganzen Beitrag lesen…

Kurz vor knapp wollen wir es nicht versäumen, euch noch einmal auf den anstehenden Spielbar Bazar an diesem Freitag hinzuweisen. Ich nutze die Chance und Verknüpfe eine Kurzrezi mit dieser Erinnerung: Die gewohnte "Spielbar", als Spiele-ausprobier-Abend ist diesmal zusätzlich erweitert. Ihr könnt zu absoluten Schnäppchenpreisen jede Menge Spiele aus diesem Fundus abstauben. KaZu hat in diesem Zusammenhang bereits einen ausführlichen Artikel geschrieben. Wie immer: Eintrudeln ab 18:00 Uhr… nur dass ihr diesmal erst schoppen und von den vielen Schnäppchen profitieren könnt.

• momo Das Wortduell
  Spielmechanik: Antoine Antoine Guénel und Rémy Wannebroucq
  Kartenspiel für 2-8 Spieler ab 8 Jahren Dauer 15 Minuten
  ATM, 2026
  EAN 3770037991387 / 16 Euro

Kennt ihr Quickstop? Ein unheimlich hektisches, aber kurzweiliges Spiel, das vor gar nicht allzu langer Zeit auch in der "Aktion hoher Spielwert" Auswahl war. Ich habe da fast keinen "Stich" gemacht. Zu langsam.

Ähnlich hektisch kommt momo daher. ABER es gibt auch eine kooperative Variante, die genau diese Hektik nimmt UND ich komme mit den deutlich komplexeren Wortspielereien besser zurecht, auch kompetitiv. Macht Spaß, ist auch Familiengeeignet (edukativ) und ich sehe hier einen möglichen Party-Klassiker.

In „Momo – Das Wortduell“ dreht sich alles um sprachliche Finessen, Sprachgefühl und Kombinationsgabe. Die Spieler treten gegeneinander oder miteinander an, um aus vorgegebenen Buchstaben oder Kategorien passende Begriffe zu schmieden.

Kompetitiv würde ich es als "Wortschatz trifft auf Tempo" einordnen. Das Ziel ist es, (unter Zeitdruck) passende Wörter zu finden. Alle Spieler decken gleichzeitig Karten auf, die verschiedene Vorgaben machen (zum Beispiel, welche Buchsaben enthalten sein müssen, oder welche tabu sind). Wer am schnellsten die jeweils passenden Begriffe findet, ist auf der sicheren Seite. Wer zögert oder ein falsches Wort sagt, sammelt die Karten als "Strafkarten" ein. Wenn wir jetzt aber kooperativ vorgehen, ist das Ziel, möglichst lange Bedingungsketten aufzubauen und gemeinsam zu erfüllen. Und das hat mir tatsächlich noch mehr Spaß gemacht.

Für wen ist das Spiel geeignet? Ich sehe die Sache mit der Sprachakrobatik tatsächlich recht edukativ und das Spiel daher Ideal für Familien und Sprachbegeisterte. Oder eben als kompetitives Partygame für alle, die kurze, intensive Reaktionsspiele für Zwischendurch suchen. Dank der einfachen Mechaniken ist der Einstieg in Sekunden gelernt – doch die Dynamik sorgt für hohen Wiederspielwert und emotionale Wendungen bis zur letzten Sekunde.

Alles in allem ein cleveres, zugängliches Spielchen, das zeigt, wie viel Nervenkitzel in Sprache steckt!

So, es ist mal wieder soweit. Wir haben einen Gastautor, der gerade ein Schulpraktikum bei uns absolviert. Deswegen ist der Artikel in Wahrheit gar nicht auf meinem Mist gewachsen, sondern vielmehr von unserem fleißigen und hart arbeitendem Praktikanten Erik (nicht der Wikinger). Viel Spaß und lasst euch von seiner Begeisterung anstecken…

• Eiichirō Oda
  One Piece (Band1)
  Hamburg, Carlsen Verlag, ab 2001, 205 S.
  ISBN 9783551745811/ 7,5 Euro
  Taschenbuch

„One Piece“ ist eine Mangareihe des japanischen Mangaka Eiichirō Oda. Die Handlung spielt in einer riesigen Welt voller Piraten. Nach dem Tod des legendären Gol D. Roger – dem größten Piraten, der je gelebt hat – bricht das große Piratenzeitalter an: Alle sind auf der Suche nach seinem legendären Schatz, dem „One Piece“.

Der Hauptcharakter ist Monkey D. Ruffy, ein Junge, der diesen Schatz unbedingt finden und selbst König der Piraten werden will. Ruffy wächst in einem kleinen Dorf auf, das regelmäßig von einer freundlichen Piratenbande besucht wird. Bei einem dieser Besuche bringen die Piraten eine sogenannte Teufelsfrucht mit. Wer sie isst, bekommt eine einzigartige Spezialkraft, verliert im Gegenzug aber die Fähigkeit zu schwimmen. In einer Welt, die fast nur aus Ozeanen und kleinen Inseln besteht, ist das natürlich ein riesiger Nachteil. Trotzdem isst Luffy die Frucht aus Versehen und sein Körper wird dadurch extrem dehnbar wie Gummi.

Nach seinem 17. Geburtstag sticht er schließlich in See, um seinen Traum zu verwirklichen. Seine Reise beginnt turbulent: Schon bald landet er auf einer Insel, die von der Marine kontrolliert wird. Die Marine ist das Gesetz in dieser Welt und versucht, alle Piraten zu inhaftieren oder zu bekämpfen.

Davon lässt sich Ruffy aber nicht aufhalten. Auf seiner Reise von Insel zu Insel lernt er immer wieder neue Leute kennen, erlebt spannende Abenteuer und stellt sich nach und nach eine eigene, treue Crew zusammen. Auch wenn das „One Piece“ bis heute noch nicht gefunden wurde, kommen er und seine Strohhutbande dem großen Geheimnis mit jedem Abenteuer ein Stückchen näher.

Mein Fazit
Ich finde die Manga-Bände ziehen Leserinnen und Leser sehr schnell in die Geschichte und sind wirklich gut gezeichnet. Die Geschichte bleibt durchgehend spannend, das Storytelling ist ausgezeichnet, auch bei schon mehr als 100 Bänden(!) und bei einem Preis von 7,50 pro Band kann man sich die Reihe auch mit dem eigenen Taschengeld absolut leisten.

Erik

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Ja, ich meine es (immer noch) ernst. Ich verwerte sogar das alte Bild und das alte Filmchen für Insta und Facebook. Ich spare, wo es nur geht.

Trotzdem hatte ich wieder viel Spaß. Außerdem war es eh nötig, mich bei euch zu bedanken – und entschuldigen. Für letzte Woche…

• Kim Stanley Robinson
  DIE VIERZIG SPRACHEN DES REGENS.
  Grüne Erde 1.
  Ü: Barbara Slawig
  (FORTY SIGNS OF RAIN / 2004 & 2015)
  Bad Oldesloe, Carcosa, 2026, 365 S.
  ISBN 978-3-910914-56-8 / 22,00 Euro
  Klappenbroschur

Nun also doch noch: Gut 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung der GRÜNE ERDE-Trilogie von Kim Stanley Robinson liegt mit DIE VIERZIG SPRACHEN DES REGENS deren erster Teil, übersetzt von Barbara Slawig, endlich auch auf Deutsch vor. Allerdings (kleiner Klugscheißer-Einschub), lesen wir mit leichtem Staunen im extra für diese Ausgabe geschrieben „Vorwort“ des Autors, hat Robinson seine drei Originalromane 2015 für eine einbändige Neuausgabe überarbeitet und gekürzt. Diese Fassung ist also die Vorlage zur bei uns nun wieder dreibändigen Übersetzung.

Davon ebenso unabhängig wie von der seither verstrichenen Zeit bleibt dieser „sehr lange Roman“ eine lesenswerte „Optopie (Robinsons Wortschöpfung), also ein Buch, in dem sehr viel passiert, alles erst mal schlimmer wird, am Ende aber eine Lösung steht, die sehr viel Hoffnung und Trost bietet. Auch wenn Robinsons neuere Bücher inzwischen manchmal etwas viel Moral und weniger Spannung enthalten, die GRÜNE ERDE hat neben einem herausragend charakterisierten Personal auch noch einen großartigen Genre-Mix aus Science Fiction, Spionage-Roman, Liebesgeschichte und politischem Gegenwartsroman zu bieten. (Die von Robinson benutzte Wendung, es handle sich um einen „Thriller in Zeitlupe“, lassen wir mal unkommentiert.)

Die Bände 2 und 3 sind für Herbst 2026 und Frühjahr 2027 angekündigt.

Horst Illmer

• Hannes Riffel (Hrsg.)
  DAS FLIRREN DER HOFFNUNG.
  Ein phantastischer Almanach. Zweite Folge.
  Ü: Anna Lerch, Karin Will u. a.
  Bad Oldesloe, Carcosa, 2026, 410 S.
  ISBN 978-3-910914-54-4 / 24,00 Euro
  Klappenbroschur

So ein Almanach hat ja immer etwas von einer Wundertüte, und der Inhalt ist mehr für die Menschen gedacht, die Abwechslung lieben und weniger für jene, die das Immergleiche bevorzugen. In DAS FLIRREN DER HOFFNUNG, der „zweiten Folge“ des Carcosa-Almanachs, bietet uns Herausgeber und Verlagschef Hannes Riffel genau jenen erwarteten und erhofften bunten Strauß aus Geschichten, Essays, Interviews, Vorschauen und Rückblenden, der die Lektüre ebenso abwechslungsreich wie spannend macht.

Da wechseln sich Stories von Becky Chambers und Aiki Mira ab mit Texten von Bewunderern von Gene Wolfe, dessen Meisterwerk DAS BUCH DER NEUEN SONNE derzeit bei Carcosa neu übersetzt für die Veröffentlichung in diesem Herbst vorbereitet wird. Matthias Fersterer erinnert sich noch einmal an die „Freuden und Leiden“ beim Übersetzen von Ursula K. Le Guin und, da auch er einen Almanach herausgibt, an die Kärrnerarbeit und den Spaß, den so ein Projekt bietet.

In der Folge schwärmen Erik Simon vom Schriftsteller-Ehepaar Angela und Karlheinz Steinmüller und Helmut W. Pesch von der gänzlich unbekannten Utopie ISLANDIA von A. T. Wright, unterhält sich Samuel R. Delany mit Joanna Russ, ruft uns Marc Sagnol seinen viel zu früh verstorbenen Freund Andreas Fliedner ins Gedächtnis, von dem es zudem eine Kurzgeschichte zu lesen gibt und dem der Almanach auch gewidmet ist. Es machen sich Barbara Slawig und Kim Stanley Robinson wichtige und richtige Gedanken über „climate fiction“ und Kelly Link antwortet auf die Interviewfragen von Elizabeth Hand.

Wie stark die Werke vieler Autor*innen der englischen (besser vielleicht sogar: der britischen) Literatur auch im 21. Jahrhundert noch untereinander verbunden sind, belegen die Texte von Arthur Machen, Alan Moore und Michael Moorcock – und wie unabhängig davon die in den USA „erfundene“ Science Fiction agieren kann, zeigt ein meisterlicher Essay von Nicola Griffith.

Überhaupt: unabhängig. Diese Grundhaltung gehört zu den liebenswertesten Eigenschaften von Carcosa. Und was könnte das besser belegen als der DAS FLIRREN DER HOFFNUNG eröffnende Essay von Benoit Bréville und Pierre Rimbert über Le Monde Diplomatique, eine der wenigen wirklich unabhängigen Zeitungen dieses Planeten.

Der Begriff „Almanach“ wird ja oft mit „Jahrbuch“ gleichgesetzt, aber entgegen dieser Zuteilung gleichsam eines Verfallsdatums scheinen Carcosa-Almanache einfach zeitlos zu sein.

Horst Illmer

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……und noch ein Mini-Hörbuch. Manchmal muss es einfach raus aus meinem Kopf. Ideen oder einfach Assoziationen. Und deswegen diesmal mit jeder Menge Ideengebern, die mich inspiriert haben. Eine Verbeugung vor großen Werken und doch etwas eigenes. Wie immer eingesprochen von Katha und mir. Übrigens schon die 15. Story, die wir zusammen für euch entworfen und eingesprochen haben…

Euch allen viel Spaß mit unserem neuen Mini-Hörbuch! 

• Bennett, Robert Jackson
  A Drop of Corruption
  Adrian Wimmelbuchverlag, 2026, 480 Seiten
  ISBN 9783985852994

Die "Shadow of Leviathan"-Reihe geht in die 2. Runde! Nach vergleichsweise kurzer Wartezeit von gerade mal 6,5 Monaten, konnte ich mich wieder in Robert Jackson Bennetts neueste Welt begeben und durch seine gut gewählten Worte ein unfassbar spannendes neues Abenteuer mit Din und Ana erleben. Gleich vorab: Das ist eine definitive Empfehlung, auch wenn ich nicht allzu viel verraten kann um keinen Spoiler abzugeben.

Die Welt bleibt weiterhin düster und einigermaßen dystopisch. Wir entdecken einen neuen Teil des Imperiums, der sogar weit mysteriöser und geheimer als die Mauer ist, die den Schauplatz des 1. Buches darstellte. In Buch 2 befinden wir uns in Yarrowdale, einer Stadt am Rande des Imperiums, direkt angrenzend an das Yarrower Königreich, das uns während unserem Aufenthalt mit mehr als genug Intrigen und politischen Machenschaften versorgen wird. Yarrowdale ist jedoch weit mehr als das, vor der Küste liegt die wohl wichtigste Einrichtung des Imperiums, der "Schleier". Hier werden Rohstoffe gewonnen um die Beizen und Verbesserungen die die Menschen im Imperium und somit auch das Imperium selbst zu dem machen was Sie sind. Din und Ana werden dorthin gerufen um einen äußerst unwirklichen Mord aufzuklären: Ein Mitglied der Schatzmeisterei wurde in seinem abgeschlossenen Zimmer in großer Höhe eines Turms ermordet. Was erst einmal als unlösbar angesehen wird, stellt sich im Laufe des Buches als noch viel schlimmer und tiefgehender heraus als anfangs gedacht. Eventuell erleben wir als Leser tatsächlich wie Ana an Ihre Grenzen stößt.

Neben dem aktuellen Mordfall den es aufzuklären gibt, lernen wir einen ganz anderen Winkel des Imperiums und die Schwierigkeiten die dort herrschen kennen. Wir erfahren mehr und mehr über unser Lieblingsermittlerteam und die Funktionsweise des Imperiums. Soweit ein kleiner Teaser, für alle die sich noch unsicher sind, langweilig wird einem nicht! Es ist meiner Meinung nach auch weiterhin möglich die Bände einzeln zu lesen, Ihr habt also nichts zu verlieren.

Neben dem schönen neuen Cover mit passendem Farbschnitt muss ich jedoch auch einen Mangel in der Aufmachung des Buches anmerken. Leider haben sich in den Text viele orthographische Fehler eingeschlichen. Fehler, bei denen der Buchstabe fehlt oder falsch ist, wodurch ein anderes, prinzipiell nicht falsches, Wort entsteht. Beispielsweise wird aus "dir", "die". Dadurch verändert sich der Kontext, sodass man zwangsläufig ein wenig über die entsprechende Stelle stolpert. Meine Begeisterung für das Buch, die Geschichte und den Autor kann es jedoch nicht schmälern, erwähnen möchte ich aber dennoch. Vielleicht wird sich dieses Problem auch in den kommenden Auflagen erledigen, die Erstauflage mit Farbschnitt ist aber definitiv noch betroffen.

„Und die ganze Welt ein wilder Garten, ohne Verstand und rasend“

Die Schlacht am kalten Brettspiel-Buffet ist eröffnet!

Die Spielbar ist eine Institution, die es nun schon seit über zehn Jahren gibt. Ihr könnt euch vorstellen wie viele Spiele sich da im Laufe der Zeit angesammelt haben. So langsam platzt unser Fundus aus allen Nähten und so haben wir uns dazu entschlossen, die Spielbar-Sommerpause mit einem Abverkauf einzuleiten.

Was heißt das nun genau?
Spiele, die zu Anschauungs- und Lernzwecken ausgepackt und natürlich auch meistens gespielt wurden, werden nun zu unglaublich günstigen Preisen veräußerst.

Sind diese Spiele denn überhaupt noch attraktiv?
Das Schöne an der Spielbar ist, dass wir euch regelmäßig Neuheiten zur Verfügung stellen können. Das heißt auch, dass wir einen relativ hohen Durchfluss an Brettspielen haben. Und das wiederum heißt, dass es 1. immer vorausgewählte und damit wirklich interessante Spiele sind, und 2. das die meisten Spiele kaum bis sehr wenig gespielt wurden. Außerdem wurde jedes Spiel vorher auf Vollständigkeit und Mängel geprüft und Preise dementsprechend angepasst.

Ok, und wie und wann läuft das Ganze ab?
Der Spielbar Bazar wir am 24.07.2026 während der Spielbar ab 18 Uhr in der AMV (ggü. von unserem Laden) stattfinden. Außerdem wären wir euch sehr dankbar, wenn ihr die Möglichkeit des Barzahlens in Betracht ziehen könntet, da wir nur im Laden selbst EC-Zahlungen tätigen können.

Wir freuen uns, wie immer, auf euer zahlreiches Erscheinen.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 20:44 — 25.4MB)

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…Vielleicht waren zwei Beiträge zu viel? Also zwei Beiträge, in denen ich mich mit KI beschäftigt habe. Vielleicht aber auch zu wenig. Nach dem "traurigen Roboter am Ende der Zeiten" und meinem Geständnis, dass ich mich bei den Vorbereitungen fürs Spielleiten von der KI unterstützen lasse, ist es Zeit für ein paar Erläuterungen…

• dnup
  Spielmechanik: Kei Kajino Design: Gilles Romain-Fonteny
  Kartenspiel für 2-5 Spieler ab 8 Jahren Dauer 15 Minuten
  Space Cowboys, 2026
  EAN 3558387003383 / 15 Euro

Kartenspiele, bei denen man möglichst schnell möglichst viele Karten abwerfen muss, um am Ende der erste mit einer leeren Hand zu sein gibt es jede Menge. Einige davon sind kurzweilig und ein paar davon sogar wirklich spannend. Auch ein bisschen ähnlich wie die unterschiedlichen Skyo Varianten. Aber eben von der Hand.

Ja, dnup ist ebenfalls ein Spiel aus dieser Range. Trotzdem war ich echt überrascht, wie frisch und neu der Zusatzmechanismus diese Variante wirken lässt. Aber von vorne. Jeder Spieler dar während seines Zuges Sets von Karten mit gleicher Wertigkeit ablegen. Wenn ein solches Set eine ganze Runde besteht, kommt es auf den Ablagestapel und ist raus. Das bedeutet, dass niemand anderes die gleiche Anzahl von Karten mit höherem Wert abgelegt hat – oder erzeugt hat. Man darf nämlich auch einzelne Karten an anderer Leute Sets anlegen. Wenn als das eigene Deck übertrumpft wird, wird es nix mit Abwerfen. Dann muss man es wieder auf die Hand zurücknehmen. Und dabei drehen. Und das ist jetzt der Gag am Spiel. Die Karten haben nämlich unterschiedliche Wertigkeiten oben und unten. Deswegen dnup, also Down Up. Vier gedrehte dreier können zum Beispiel eine neun, eine sieben und zwei einser werden. Was am Ende des Tages auch dazu führen kann, dass die neue Kartenhand wertiger und damit vielleicht sogar passender sein kann. Karten drehen kann also sinnvoll sein. Und ja, deswegen kann man in seinem Zug zum Beispiel auch fremde Sets aufnehmen – und dabei drehen – oder, wenn mal gar nichts anderes Sinn macht, auch die eigene Hand drehen.

Hört sich jetzt ein wenig verwirrend an? Ist es aber nicht. Das Spiel erklärt sich sehr schnell und der witzige und innovative Aspekt, dass Karten oben und unten unterschiedliche Wertigkeiten haben, ist unglaublich interessant und macht das Spiel zu einem abwechslungsreichen und taktisch nicht ganz anspruchslosem Spielspaß. Perfekt für zwischendurch oder auch für viele Spiele in Folge.

• Flix (Text) & Reinhard Kleist (Zeichnungen) & Thomas Gilke (Farben)
  LUCKY LUKE – Die Grimm Brothers.
  Hommage 8 / Originalausgabe
  Berlin, Egmont, 2026, 49 S.
  ISBN 978-3-7704-1184-9 / 17,00 Euro (Hardcover) // 9,99 Euro (Softcover)
  ISBN 978-3-7704-1185-6 / 59,00 Euro (Vorzugsausgabe)

Es war einmal ein belgischer Junge, der davon träumte, als Cowboy durch den Wilden Westen zu reiten. Da er dafür aber ein paar Jahre zu spät und auf dem falschen Kontinent geboren wurde, begann er 1946 damit, diesen Traum in einem Comic zu verwirklichen: LUCKY LUKE.

Jetzt, 80 Jahre später, gehört LUCKY LUKE zu den erfolgreichsten und beliebtesten Comic-Figuren der Welt, ist ein Markenzeichen mit hohem Wiedererkennungswert und eine Inspiration für nachfolgende Generationen von Comic-Zeichnern und -Schreibern.

In guter kapitalistischer Tradition hat der Egmont-Ehapa-Verlag aus diesen Voraussetzungen eine kleine aber feine Reihe mit Hommagen entwickelt, deren achter Band von Flix und Reinhard Kleist, zwei absoluten Größen der deutschen Comickunst, erzählt wird.

Der Titel „Die Grimm Brothers“ lässt uns ja schon ahnen, um was es geht: Richtig! Die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm reisen in die Vereinigten Staaten und wollen ihre Märchenbücher dort auf einer Lesereise vorstellen – und verkaufen. Da sich dabei, neben den vorhersehbaren Sprachproblemen, auch kulturelle und gesellschaftliche Unterschiede zeigen, die einer vermittelnden Instanz bedürfen, ist es ein Gunstbeweis des Schicksals, dass die beiden Deutschen recht früh in der Geschichte auf Lucky Luke treffen, einen „Kuhhirten, der war so einsam, wie ein Mensch in dieser Welt nur sein kann.“

Da Lucky Luke aber auch ein Mann ist, der sich gerne um die von seinen Zeitgenossen zu „Verrückten“ Erklärten kümmert, begleitet er die reisenden Märchenerzähler auf ihrer Tournee.

Flix und Kleist bilden dabei ein sensationell gut aufgelegtes und aufeinander eingestimmtes Duo, dem es von der ersten Zeile und dem ersten Bild an gelingt, eine nahezu klassisch anmutende LUCKY LUKE-Geschichte zu erzählen, die ihre deutschen und amerikanischen Protagonisten gleichermaßen ernst und respektvoll behandelt und dabei ein unglaubliches Humor-Feuerwerk abbrennt, dass aus „Die Grimm Brothers“ einen spektakulär guten Comic macht.

Es würde mehrere Seiten füllen, auf all die kleinen, liebevoll versteckten Details oder die großflächig und offen gezeigten Zitate und Verweise auf Grimmsche Märchen, franko-belgische Comics, persönliche Vorlieben und ehrerbietige Verbeugungen vor dem Schöpfer des LUCKY LUKE-Universums einzugehen.

Um das alles ausgiebig genießen zu können bedarf es sowieso mehr als nur einer einmaligen Lektüre – gut also, dass es neben den normalen Hard- und Softcover-Ausgaben auch noch eine mit Zusatzmaterial angereicherte 96-Seiten-Vorzugsausgabe gibt.

Horst Illmer

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…heute erzählich ich mal wieder ein paar Takte zum Rollenspiel. Aufhänger ist, dass es mir als wirklich altem Hasen nicht so recht geglückt ist, die Pointe eines Abenteuers auf den Punkt zu bringen. Deswegen ein paar Tipps, wie ich so etwas angehe und was man tun kann, wenn genau dieser Fall eintritt…

• Ultimate Spider-Man (bisher 4 Bände)
  Autor: Hickman, Jonathan
  Zeichner: Checcetto, Marco & Messina, David
  Marvel / Panini, deutsch
  156 – 174 Seiten,Softcover (19,00 € – 20,00 €)

Nachdem "Ultimate Ivasion" nur der Opener und Weichensteller war, startet des neue Ultimate Marvel Universe selbstverständlich mit der Serie, mit der auch das erste (inzwischen legendäre) Ultimative Universum seinen Anfang nahm – Ultimate Spider-Man!

Super geschrieben von Hickman himself begeistert die Serie ab Seite 1. Das ganze wird natürlich durch Checcettos Zeichnungen wunderbar unterstrichen. Ich selbst bin großer Checcetto Fan seit seines Punisher Runs in den 2010ern und der gute Marco ist seit dem nur noch besser geworden. Er ist und bleibt einer meiner Favourites. Messina macht allerdings, wie eigentlich immer, ebenfalls einen ausgezeichneten Job.  Die klare Linenführung der beiden passt hervorragend zusammen. Dem geneigten Superhelden Coniseur sind die Namen natürlich bestens bekannt, also gehen wir mal ein wenig auf die Handlung ein…

Aufgrund der Ereignisse aus "Secret Invasion" ist das Leben unseres allseits beliebten Peter Parkers vollständig anders verlaufen. Verheiratet mit seiner großen Liebe Mary Jane (okay das kennen wir), Vater zweiter Teens (das ist schon neu!) und bärtig (Ha! Auch neu!) lernen wir einen anderen Peter kennen, der mir aber auf Anhieb sympatisch war. Onkel Ben statt Tante May, und dieser ist der beste Freund von J. Jonah Jameson (ich sags ja! Vollständig anders! XD) – was die beiden zu einer Art Waldorf and Statler des ganzen macht. Ich persönlich finde die grantigen alten Säcke großartig, für mich sind sie sogar das eigentliche Highlight des Ganzen. Aber ohne Spinne kein Spider-Man… das dürfte soweit klar sein.

—SPOILER-WARNUNG – NUR WEITER LESEN WENN IHR SECRET INVASION BEREITS GELESEN HABT—

Maker – Herr der Welt (ebenfalls bekannt als der Reed Richards aus dem ersten, untergegangenen Ultimate Universe) – verhinderte mittels Zeitreisen das Entstehen der Helden auf Erde-6160, um diese nach seinen Wünschen zu formen und zu kontrollieren. Wie ihr bereits wisst hat er die Rechnung ohne den jungen Tony Stark gemacht. Dieser setzt nun alles daran, der Erde die Helden zu bringen, die sie so dringend braucht. Eines Nachts landete also eine kleine Sonde in Peters Wohnung. In bester Obi-Wan Manier erklärte ein Holo-Tony unserem Peter wer er eigentlich sein sollte und müsste. Die Sonde enthält natürlich neben der Nachricht auch eine kleine, aber massiv radioaktiv verstrahlte Spinne…

Sehr interessant finde ich an der Story, dass eine Mitdreißiger von der Spinne gebissen wird, der bereits voll im Leben steht, Frau und Kinder zu Hause hat, einen Job und ein gefestigtes Leben. Wie bringe ich das zusammen mit Spider-Man unter einen Hut? Viel Glück Peter! Ich habe großen Spaß daran dir dabei zuzuschauen und bin gespannt wo die Reise noch so hingeht… Ich war eh schon immer ein Fan von Alternativ-Welten und diese ist richtig gut bisher 🙂

Excelsior, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

PS: Gwen Stacy lebt!

• (…ich bin mir nicht sicher ob sie jemals weg war. Aber sie ist auf jeden Fall zurück!)
  Supergirl #1
  Autorin: Campbell, Sophie
  Zeichnerin: Campbell, Sophie
  72 Seiten,
  Prestige/Mini-Softcover (9,99 €)

Der Supergirl Film steht vor der Tür und hier kommen wir mit einer Überraschung, mit der absolut niemand gerechnet hat! Mit dem Start einer neuen Supergirl Comicserie! ;P

Sorry…musste sein… aber Spass bei Seite und ran an den Mini-Rock! Die neue Serie wird geschrieben UND gezeichnet von Sophie Campbell. Fans der Teenage Mutant Ninja Turtles (Leute ich mach' das wirklich nicht mit Absicht! Das ist echt ein Zufall dass wir schon wieder bei den TMNTs gelandet sind xD) werden sie als IDW-Autorin der selbigen und Erfinderin des weiblichen und bi-sexuellen Turtles Jennika kennen. Ansonsten war sie an, in Deutschland eher weniger bekannten Titeln wie, "Jem and the Holograms", dem "Glory"-Reboot von Image Comics und "Substack" beteiligt. Aber von der Schafferin zum Schaffenswerk – Ich lese ja kaum bis gar kein DC mehr, aber da ich schon immer eine Schwäche für Supies süße Cousine hatte, hab ich mal in die Serie reingeschaut und das war ziemlich tatsächlich catchy!

Die Zeichnungen sind wirklich hübsch, der Comic hat einen geilen Flow, das ganze ist woke (aber ohne es dir mit einer Keule in die Fresse zu hauen, wie es Disney, Marvel und DC gerne machen und dadurch sehr stimmig!) und noch dazu findet Sophie Campell einen koolen, modernen Ansatz welcher es schafft Supergirl für neue Generationen von Lesen interessant und attraktiv zu machen. Zeitgemäß setzt Frau Campell das Ganze in Szene, ohne dabei die jahrzehntelange Historie des Charakters zu beschädigen oder zu verfremden – denn diese wird hier mehr als gewürdigt. So viele schöne kleine Eastereggs für Langzeitfans. Dazu kommen neue Charaktere wie das Curvy Supergirl oder Klassiker wie Krypto der Superhund und Streaky die Superkatze!

Ich werde dabei bleiben und freue mich über eine nette, süße Serie die den Alltag in dieser bösen traurigen Welt ein kleines Bißchen netter macht 🙂 Gerne mehr davon

In deutsch wird die liebe Kara natürlich von Panini Comics veröffentlicht. Die Reihe erscheint im Prestige/Mini-Paperback Format, welches sich seit kurzer Zeit verstärkt im Panini Verlagprogramm tummelt. Erinnert mich ein Wenig an die deutschsprachigen Image Comics von Infinity in den 90ern und haben für mich alleine schon deshalb einen gewissen Charme.

Cowabunga, Bei der Macht von Grayskull

Euer Dom

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…ja, irgendwie haben wir gerade eine kreative Phase. Heute schon wieder ein Mini-Hörbuch von Katha und mir eingesprochen. Nach einer Idee und einer Story von meiner Wenigkeit. Draufgebracht hat mich ursprünglich ein Kundengespräch mit einer netten Studentin der Politikwissenschaften. Irgendwie ging es da um andere Sachen, aber mein Hirn hat den Spagat zu dieser Story gemacht…

Euch allen viel Spaß mit unserem neuen Mini-Hörbuch! 

• Teenage Mutant Ninja Turtles (2025, On-Going, Soft-Reboot)
  Autor: Aaron, Jason
  Zeichner: Jones, Joelle & Ferreyra, Juan
  160 Seiten, bisher 2 Bände erschienen
  Softcover (24,00 €)

It’s Ninja-Time Ladies and Gentlemen!

Nach dem 150 US-Ausgaben Run der Teenage Mutant Ninja Turtels von Tom Waltz startete die Reihe in den Staaten nun mit einer neuen Nummer 1. Jason Aaron (Comicsfans bestens bekannt durch seine Arbeiten an Thor, Avengers, Star Wars, Absolute Superman,…die Liste ist lang…) schreibt die neue Serie und nach den 2, bisher erschienenen, Paperbacks kann ich nur sagen, dass meine geliebten Kampf Kröten bei ihm in den besten Händen sind! Mein Fanboy Herz geht wieder völlig mit mir durch, kann ich euch sagen. Solltet ihr bisher gar keine Turtels gelesen haben könnt ihr an diesem Punkt ohne Probleme einsteigen, kennt und liebt ihr die Turtles seid ihr hier mehr als richtig.

Kommen wir zu einer kleinen SPOILER-WARNUNG: Die neue Serie spielt inhaltlich nach dem 150 Hefte-Run und baut teilweise auch darauf auf. Wenn ihr die Sammelbände in deutsch von Splitter Verlag lest, müsstet ihr daher mit dem Lesen der neuen Reihe noch ein paar Jährchen warten, bis die Mädels und Jungs von Splitter die Reihe zu Ende veröffentlicht haben. Ich für meinen Teil konnte nicht warten xD Die Spoiler, die ich mit damit selbst verpasst habe, waren zwar teilweise fies aber diese grandios geschriebene Handlung packt einen so dermaßen, dass das gar nicht sooo schlimm ist. Ob ihr wartet oder nicht überlasse ich euch. Aber sagt bloß nicht ich hätte euch nicht gewarnt!

Der erste Paperback "Return to New York" wurde schonungslos und düster von Joelle Jones auf die Seiten gebracht, der einen wirklich guten Job abliefert. Er verpasst den Turteles einen "gritty dark look" wie wir ihn seit Eastman/Laird nicht mehr hatten. Dieser unterstreicht einfach perfekt die bedrückende Stimmung der Handlung, die einem fast den Magen umdreht. Einen noch besseren Job macht allerding Juan Ferreyra im zweiten Band "TMNT vs NYC"… Ich sag euch die "mean green machine" hat nie packender zugeschlagen und dynamischer die Seiten in Anspruch genommen als unter seinem Stift. Sein Zeichenstil wirkt fast als ob sich die Bilder bewegen. Es ist wirklich unglaublich was dieser begnadete Künster in diesem Band auf Papier gebracht hat. Ich les seit jahrzehnten Comics… Ich hab echt viel gelesen… Aber dieser Scheiß ist herrausragend.

COWABUNGA

Euer Dom ;P

• Ultimate Invasion (Einzelband)
  Autor: Hickman, Jonathan
  Zeichner: Hitch, Bryan
  180 Seiten,
  Softcover (24,00 €)

Nachdem unser lieber Burny die DC-Interessierten seit geraumer Zeit mit News zum "Absolute Universe" versorgt, dachte ich mir es wäre an der Zeit eine "Gegenveranstaltung" ins Leben zu rufen xD Mit dem ersten Teil meiner neuen Rezi-Reihe mache ich euch mit dem neuen Ultimate Universe von Marvel Comics vertraut 😉

An neue Leser und Marvel Interessierte:
Ihr findet Marvel irgendwie kool, ihr wollt mehr wissen als euch die MCU Filme mitgeben, nur ihr fragt euch seit geraumer Zeit "Wo zum Donner steig ich denn da überhaupt ein?" Pilger, das ist eine wirklich hervorragende Frage! Wir sprechen hier von einem Comic-Universum, dass seit 1938 ohne Pause läuft (Besserwisser werden jetzt sagen: "Das stimmt nicht! In den 90ern gab es eine Woche lang weder Marvel noch DC!". Danke, dessen bin ich mir durchaus bewusst aber werde ich hier einfach nicht näher darauf eingegen, da es im Bezug auf diese Rezi nicht die geringste Rolle spielt ;P), tausende von Charakteren, hundertausende von Heften, es ist schwer zu überblicken… Vielleicht wäre das das neue Ultimate Universum genau das richtige für euch? Ein kleineres, übersichtlichers Universum das noch in seinen Startlöchern steckt? Worum es da geht? Lest einfach weiter, Pilger…

An alte Spinnen und Marvel-Maniacs:
Wir ihr alle wisst startete Brian Michael Bendis mit "Ultimate Spider-Man" #1 Ende der 90er das erste Ultimate Universe, in dem alles neu, edgy und etwas anders war als auf Mainstream Erde-616 (von dem unglaublich viel im MCU gespiegelt wurde)… und es schlug ein wie Cannonball! Im Zuge des Comic-Events "Secret Wars" ging dieses Universum dann unter. Die Ultimate-Welt Erde-1610 wurde zerstört und einige wenige Charaktere dieser Jenigen verschlug es auf die Hauptwelt von Marvel, auf bereits immer Mal erwähnte Erde-616. Einer dieser Überlebende war Reed Richards – der ehemalige, größenwahnsinnig gewordene Mister Fantastic des Ulimate Fantastic Four. Ebenso genial und überintellegent wie sein 616er Pendant, nur ohne jegliche Moral und familiäre Werte – was ihn zu einem der beängstigendsten Schurken aller Marvel Realitäten macht…Dem Maker

So viel zum Vorgeplänkel… Der Maker sucht sich eine neue Erde und mittels Zeitreisen verhindert er die Entstehung sämtlicher Superhelden und wird so zum Herrn dieser Welt. Doch leider hat er die Rechnung ohne einen Teenager namens Anthony Stark gemacht… Und dies ist der Beginn eines neuen Zeitalters…

Der Band selbst ist, obwohl er von Jonathan "Mastermind" Hickman geschrieben wurde, bestenfalls okay.  Allerdings müsst ihr diesen lesen, wenn ihr wissen wollt, wie es mit diesem neuen Universum losging. Ich empfehle euch ihn zu holen und euch durchzubeißen, denn was darauf folgt ist wirklich fantastisch! Ultimate Spider-Man ist der Hammer, die neuen Ultimates sind ein komplett neuer Ansatz an das Thema Superhelden-Team, Ultimate Wolverine den man als den Winter Soldier fürchtet… so gute und überzeugende Konzepte, die sich mehr als lohnen. Sowohl graphisch als auch erzählerisch ist jede Serie des neuen Ultimate Universe Serie bisher ein Hingucker und absolut einen Blick wert. Steigt ein in den ulitmativen Spaß… bevor es unübersichtlich wird 😉

Cowabunga, Bei der Macht von Grayskull

Euer Dom

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 15:18 — 19.3MB)

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…der angekündigte Nachtrag zum Comicsalon Erlangen. Subjektiv und ein bisschen theoretisch. Für mich war der Salon auch in diesem Jahr eine wahre Freude. Ein Fest der 9. Kunst und eine persönliche Bestätigung meiner Liebe zu Comics.

Ein paar Bilder gibt es schin in der Galerie…

• Vitali Konstantinov (Text & Bilder)
  WENN NICHT DIE MENSCHEN.
  Originalausgabe.
  Mannheim, Kunstanstifter Verlag, 2026, 54 Seiten
  ISBN 978-3-948743-22-2, 28 Euro
  Großformatiges Hardcover

Es war einmal vor langer, langer Zeit, da erschien im Goldmann Verlag die EDEN-Trilogie, erdacht von Harry Harrison, mit Illustrationen von Bill Sanderson. Darin spielte Harrison auf faszinierende Weise die Möglichkeit durch, dass die Saurier nicht ausgestorben seien, sondern die Welt weiter beherrschten.

Nun gibt es mit WENN NICHT DIE MENSCHEN, geschrieben und illustriert von dem 1963 in der Ukraine geborenen aber inzwischen in Deutschland heimischen Autor, Illustrator und Comic-Zeichner Vitali Konstantinov, einen würdigen Nachfolger.

Konzipiert für Kinder, stellt dieses großformatige Hardcover mit seinen farbigen Ausklappseiten fünf Weltentwürfe vor, in denen Delphine, Waschbären, Oktopusse, Affen und – natürlich – die Dinosaurier jeweils eigene Zivilisationen errichtet haben. Dabei vermittelt Konstantinov, nach einem kurzen Blick auf das was den Menschen und seine Zivilisation ausmacht, auf eine gleichermaßen unterhaltsame wie lehrreiche Weise Wissenswertes über die ausgewählten Tierarten und deren derzeit bekannten Entwicklungsstand sowie eventuelle evolutionäre Möglichkeiten. Die Farbseiten bieten dann staunenswerte Einblicke in das Leben in Dino-City und Oktopolis, in Affen-Stadt, Waschbärhausen oder Delphinia.

Dieses wunderschön wertig und nachhaltig produzierte Buch ist eine Einladung an die eigene Phantasie. Beim Schmökern und Betrachten, beim Vor- oder Selberlesen tauchen ganze Romane vor dem inneren Auge auf – einfach traumhaft schön.

Horst Illmer

• Masters of the Universe: Das Schwert des Bösen (Panini / Dark Horse)
  Autor: Seeley, Tim
  Zeichner: Williams II., Freddie E.
  112 Seiten
  Softcover (14,00 €)

Sie sind zurück! …was hier gleich mehrfach zutrifft. Zum Ersten spreche von von Tim Seeley und Freddie E. Williams dem Zwoten – Das absolute Comic-Dreamteam im Bereich He-Man und die Masters of the Universe sind wieder da. Seeley ist schlicht weg ein absoluter Kenner der Materie und glaubt mir einfach, wenn ich sage, dass kein anderer Zeichner ein besseres Gespür für die optische Umsetzung der Helden und Schurken von Eternia hat.

Zum Zweiten spreche ich natürlich von den Masters of the Universe selbst. In den letzten Jahren hatten wir im Comicbereich immer mal wieder eine Mini-Serie von Dark Horse Comics, die hier zu Lande von den Kollegen von Panini Comics veröffentlicht wurde. Das war zwar schön aber der geneigte He-Man Fan hätte gerne mehr und Leeeuuute! Wir bekommen jetzt so viel mehr! Wenn diese Rezi online geht, läuft – nach einer massiv mächtigen Marketing Maschinerie, die ihres Gleichen sucht – der neue Film bereits in den Kinos. Ich für meinen Teil würde Geld darauf setzen, dass wir uns am Beginn einer neuen Masters of the Universe Ära befinden… und bisher ist diese wirklich großartig. Figuren, Statuen, neue Toylines, Puppen, Serien, Film, Statuen, Hörspiele, usw, usw… aber lasst mich kurz runterfahren um mich wieder auf den neuen Paperback fokussieren xD

Der Comic selbst spielt inhaltlich in der "Original 80er Ära" der Masters und richtet sich, wie fast alle MotU Comics, an ein erwachsenes Publikum. Wirklich gut hat mir in diesem Band gefallen, dass wir dort Charaktere, sehen die es bisher nur in der Toyline gab. Seeley schafft es mit seinem fantastischen Gespür, für He-Man und sein ganzes Universum, noch besser als gewohnt den Masters-Fan in seinen Bann zu ziehen. Photog, Strobo, Stonedar, Vipor, Gray, Reptilax, Eldor, Tytus, Megator… um euch nur ein paar der Typen zu nennen, die in dieser Mini-Serie vertreten sind. Dazu bekommen wir eine Story serviert, in der die Herkunft von Skeletors Schwert und das Origin eines noch wichtigeren Bestandteils der Saga erklärt wird. Hat mich persönlich total abgeholt und voller Freude darf ich verkünden, dass die letzen Worte dieses Paperbacks "Fortsetzung folgt" lauten… Es sieht mehr als stark danach aus als ob wir zum Filmstart auch endlich eine On-Going Series bekommen.

Also rein in den Windraider und los zu Hermkes Romanboutique um euch dieses wirklich meisterhaften Band zu schnappen

Bei der Macht von Graykskull!

Euer Dom

PS: Ihr bekommt übrigens nicht nur die Comics bei uns. Masters of the Universe Statuen und Actionfiguren kriegt ihr seit kurzem auch bei uns 😉

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 14:21 — 18.0MB)

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…der dritte Beitrag, den ich in die Kategorie Kurzbeiträge schieben (wollte). Herausgekommen ist eine Mischung aus eben jenen Füllselbeiträgen und einer (Fast)Glosse mit aktuellem Bezug. Also doch nicht wirklich kurz…

• Spielmechanik: Jan Willem Nijman, Robbie Fraser, Terri Vellmann
  Dust Biters
  Kartenspiel für 2 Spieler ab 10 Jahren Dauer 15 Minuten
  King Raccon Games, 2025
  EAN 4260445160547 / 15 Euro

Wer sich mit der Mad Max-Reihe zumindest ein bisschen auskennt wird eventuell aufgefallen sein, dass sich in derselbigen vieles auf staubigen Pisten mit abgefahrenen Mod Cars abspielt. Raue Straßenschlachten, in denen es kein Erbarmen gibt. Jetzt erhältlich als überaus handliches Pocket Game.

In diesem zackigen Kartenspiel legt ihr eine Kartenreihe zwischen euch aus, die aus acht Fahrzeugen besteht. Das Ende dieser Kolonne bilden die letzten vier Karten, die dem Startspieler zugewandt ausliegen. Die anderen vier werden zum Gegenspieler ausgerichtet. Ihr gewinnt das Spiel, wenn ihr alle Fahrzeuge des Gegners in der Kolonne vernichtet habt. Dies könnt ihr entweder bewerkstelligen durch die Fähigkeiten eurer eigenen Vehikel oder indem ihr die gegnerischen ganz ans Ende der Kolonne verfrachtet. Denn am Ende jedes Zuges verschlingt der große Sandsturm das letzte Gefährt der Kolonne. Wenn ihr am Zug seid könnt ihr entweder eine neue Karte ganz vorne in die Kolonne legen, eine eurer Karten um einen Platz nach vorne oder nach hinten tauschen, die oberste Karte des Nachziehstapels – wenn leer dann nicht mehr – auf die Hand nehmen oder eine der wunderbar fiesen Fähigkeiten eurer Mod Cars nutzen (oder des einzigen Gauls).

Dust Biters kommt simpel, schnell und kompakt daher. Kaum hat eine Partie angefangen ist sie auch schon wieder vorbei. Man bekommt gefühlt eine Art Geschwindigkeitsrausch und so lässt die nächste Runde nicht lange auf sich warten bis es wieder heißt: Another one bites the dust!

• Matt Dinniman
  DUNGEON CRAWLER CARL. Roman.
  Mit Illustrationen des Autors
  Ü: Ruggero Leo
  (DUNGEON CRAWLER CARL / 2019/2020)
  Frankfurt a. M., S.Fischer/TOR, 2026, 510 Seiten
  ISBN 978-3-596-71248-9 / 18,00 Euro
  Klappenbroschur

Noch ist es wohl zu früh von einem neuen HARRY POTTER zu sprechen, oder das Phänomen „LitRPG“ mit Hogwarts zu vergleichen, aber der überaus immense Erfolg der inzwischen auf acht Bände angewachsenen DUNGEON CRAWLER CARL-Reihe zeigt doch verblüffende Parallelen mit J. K. Rowlings Erfolgsserie.

Matt Dinniman ist ein US-amerikanischer Zeichner und Autor, Gelegenheits-Bassist in diversen Bands und Shootingstar der aktuell grassierenden LitRPG-Welle. Sein im Jahr 2019 zuerst online veröffentlichter Roman »Dungeon Crawler Carl« erschien soeben in der Übersetzung von Ruggero Leo bei TOR, wo in 3-Monats-Abständen die Bände 2 und 3 folgen sollen.

Der Roman, der damit beginnt, dass ein Alien-Konzern die Erde im Wortsinn „platt macht“, begleitet den Überlebenden Menschen Carl und seine Katze Prinzessin Donut auf ihrem Weg durch die diversen Ebenen des „Dungeon“, eines im Galaktischen Internet verbreiteten, von einer KI gesteuerten Rollenspiels, dessen Gefahren gleichermaßen ungewöhnlich wie gefährlich sind. Obwohl (oder weil) es sich um ein Unterhaltungsprogramm handelt, ist der Tod einer Figur endgültig.

Auch wenn Carl nicht gerade der Prototyp eines Dungeon-Kämpfers ist, so überlebt er mithilfe der tatkräftigen Unterstützung von Prinzessin Donut doch bis zum Ende des Buches immerhin die ersten zwei Level. Tatsächlich werden die beiden sogar zu intergalaktischen Publikumslieblingen mit gigantischen Follower-Zahlen und Einschaltquoten. Und Carls Verzweiflungs-Seufzer »Verdammt noch mal, Donut!« avanciert zur Fan-Hymne.

Das Besondere an DUNGEON CRAWLER CARL ist jedoch nicht das ständige Kämpfen oder die lustigen Sprüche, sondern dass Carl bei alledem ein Mensch bleibt, der sich des Verlusts von Milliarden Mit-Menschen bewusst ist, und der sich auch klar macht, dass all die weiteren Toten zur Unterhaltung des Publikums sterben, während ein skrupelloser Konzern die Bodenschätze der Erde abbaut.

Als Geschichtenerzähler ist Dinniman offensichtlich ein Naturtalent. Er schafft es problemlos, seine Leser*innen auf einer einzigen Seite zu überraschen, zu Tränen zu rühren und vor Lachen nach Luft schnappen zu lassen. Seine Charaktere (inklusive der nichtmenschlichen) laden zur Identifikation ein und schon nach wenigen Seiten vergisst man alles Unplausible und Spielspezifische und fiebert einfach mit.

Und denkt sich mehr als einmal: »Verdammt noch mal, Donut!«

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 10:13 — 7.9MB)

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Vom Låden und vom Leben Nummer 38 – Geduld

(…wie immer zum hören und mitlesen oder lesen und mithören, ganz wie ihr wollt)

Vom Låden und vom Leben
(audiofile #38: Geduld)

(als Ergänzung zu Hammersbald)

den ganzen Beitrag lesen…

• Iain Banks
  Das letzte Spiel. Roman.
  Heyne, 2026, 496 S.
  ISBN 9783453324275, 14,00 Euro
  

Jernau Morat Gurgeh ist ein Meister des Spiels. Er lebt in der „Kultur“, einer fernen, utopischen Gesellschaft, in der künstliche Intelligenzen (die „Brains“ oder „Minds“) das Regiment führen und organische Wesen in einem post-knappheitlichen Paradies voller Freiheit, Sex und Drogen leben. Doch Gurgeh ist gelangweilt – bis ihn der Geheimdienst der Kultur, die Sektion „Besondere Umstände“, kontaktiert.
Er soll in das Imperium von Azad reisen, ein sternenumspannendes Reich, das so ganz anders ist als die Kultur: hierarchisch, grausam, sexistisch und imperialistisch. Das gesamte soziale und politische Leben von Azad wird durch ein einziges, unfassbar komplexes Spiel bestimmt: das Spiel Azad. Wer gewinnt, wird Imperator. Gurgeh tritt an, um das Spiel zu spielen – doch er merkt schnell, dass er nicht nur um Steine auf einem Brett kämpft, sondern um den Fortbestand zweier völlig gegensätzlicher Ideologien.
Banks’ Geniestreich ist das Spiel selbst. Er beschreibt die Regeln nie im Detail, aber er macht deutlich, dass das Spiel Azad die Struktur des Imperiums widerspiegelt. Wer in Azad gewinnt, ist derjenige, der am besten manipuliert, unterdrückt und den Sieg über alles andere stellt.
Gurgeh hingegen bringt die Logik der „Kultur“ mit: Kooperation, Flexibilität und eine fast spielerische Leichtigkeit. Der Roman wird so zu einer philosophischen Untersuchung darüber, wie unsere Werkzeuge und Spiele uns formen. Banks nutzt die Sapir-Whorf-Hypothese: So wie die Sprache unser Denken beeinflusst, beeinflusst das Spiel Azad das Wesen der Azad-Bürger.
Bevor Iain M. Banks Ende der 1980er Jahre die Bühne betrat, galt die Space Opera oft als verstaubtes Genre von gestern. Sie war assoziiert mit den pulpigen Abenteuern der 30er bis 50er Jahre oder der technokratischen Härte der Hard-SF. Banks injizierte dem Genre eine literarische Qualität und einen bitterbösen Witz, die es zuvor selten gab. Er bewies, dass man galaktische Imperien und riesige Raumschiffe nutzen kann, um hochrelevante politische und soziologische Fragen zu stellen.
Die meisten SF-Autoren schreiben Dystopien, weil Konflikte dort einfacher zu konstruieren sind. Banks tat das Gegenteil: Er erschuf mit der „Kultur“ eine der fundiertesten und attraktivsten Utopien der Literaturgeschichte.
Die „Kultur“ ist anarcho-kommunistisch, hedonistisch und wird von wohlwollenden KIs geleitet. In „Das letzte Spiel“ hinterfragt Banks diese Utopie jedoch kritisch: Ist eine Gesellschaft, die keine Not mehr kennt, dekadent? Darf sich eine überlegene Zivilisation in die Belange einer „unterentwickelten“ Kultur einmischen? Damit legte Banks den Grundstein für die moderne Diskussion über Post-Knappheit (Post-Scarcity) in der Literatur.
Gurgeh ist kein klassischer Actionheld. Er ist ein Intellektueller, oft arrogant und moralisch ambivalent. Banks bricht mit dem Klischee des „Space Marines“. Die wahre Macht in seinen Büchern liegt bei den Maschinen, also den Drohnen und Schiffshirnen, während die Menschen oft nur Spielfiguren in deren großen Plänen sind. Diese Verschiebung der Perspektive weg vom anthropozentrischen Weltbild hin zu einer Koexistenz mit KI war wegweisend für Autoren wie Ann Leckie oder Yoon Ha Lee.
Die Neuauflage unter dem Titel „Das letzte Spiel“ ist ein Muss für jeden SF-Fan. Der Roman ist heute aktueller denn je: In einer Zeit, in der Algorithmen unser Leben bestimmen und die Kluft zwischen verschiedenen Gesellschaftssystemen wieder tiefer wird, liest sich Banks’ Werk wie ein Kommentar zur Gegenwart. Es ist eine meisterhafte Mischung aus anthropologischer Studie, politischem Thriller und philosophischem Essay.

• Guillaume Perreault
  DER WELTRAUMPOSTBOTE (4) – PANIK IM POSTAMT
  Ü: Ulrich Pröfrock
  (Le facteur de l’espace – Panique à la poste! / 2025)
  Kassel, Rotopol, 2025, 176 S.
  ISBN 978-3-96451-063-1 / 18,00 Euro
  Hardcover

Ein Nachzügler aus dem letzten Jahr:

Mit leichter Verspätung erreichte mich der vierte Band von Guillaume Perreaults Science-Fiction-Comic-Reihe DER WELTRAUMPOSTBOTE, der den Titel PANIK IM POSTAMT trägt, und mit dem er nahtlos an die Geschehnisse von Band 3, HUNGRIG DURCHS WELTALL (2023), anschließt.

Zur Erinnerung (von Perreault auf den ersten drei Seiten vorgeschaltet): Damals kehrten Postbote Bob und seine neue Kollegin Marcella nach einem ereignisreichen Tag zum Weltraum-Postamt zurück und überließen dem Reinigungs-Fachkraft-Roboter „23“ das Aufräumen und Saubermachen.

Das war keine so gute Idee, wie sich gleich zu Beginn des neuen Bandes zeigt.

Denn diesmal ist das Postamt selbst die Bühne für ein überaus verwirrendes, chaotisches und lustiges Abenteuer, das Bob, Marcella und die anderen Post-Mitarbeiter*innen überstehen müssen.

Alle, die an den früheren Geschichten ihren Spaß hatten, werden hier bestens bedient. Neueinsteiger*innen fangen bitte mit Band 1 an.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 19:23 — 15.5MB)

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…mir ist wieder mal eine Kurzgeschichte eingefallen. Ich hatte schon eine ganze Weile so etwas im Kopf, aber irgendwie hat mir noch der richtige Knackpunkt gefehlt. Zufällig bin ich bei Gesprächen mit Mister Endres auf das Framework von künstlichen Intelligenzen gestoßen. Und plötzlich hat mein trauriger Roboter am Ende der Welt Sinn gemacht. Wie immer herzlichen Dank an Katha, die den Text mal wieder mit mir eingesprochen hat.

Euch allen viel Spaß mit unserem neuen Mini-Hörbuch! 

Am 27. April ist der langjährige Comicautor Len Strazewski im Alter von 71 Jahren verstorben. Strazewski war viele Jahre im Comicgeschäft tätig, konnte aber nie die Bekanntheit von vielen seiner Zeitgenossen erreichen. Womöglich mag das daran liegen, dass er nie eingleisig gefahren ist sondern auch auf eine langjährige Karriere als Journalist zurückblicken kann, in der er sich hauptsächlich mit dem Gesundheitswesen beschäftigt hat. Er war zudem außerordentlicher Professor am Columbia College Chicago (CCC) für Journalismus.
Seine Beiträge zur neunten Kunst sind dennoch nicht zu verachten. Für DC Comics verfasste er u. a. die Abenteuer der JSA und schrieb "Starman". Er war außerdem an der Erschaffung von Jesse Quick beteiligt, die in der Fernsehserie "The Flash" von Violett Beane portraitiert wurde.
Für Malibu war wiederum tätig, als diese ihr eigenes Superhelden-Universum, bekannt als Ultraverse, aus der Taufe hoben. Dabei war an den ersten Auftritten von Prime und Prototype, neben Night Man wohl die zwei populärsten Ultraverse-Figuren, beteiligt. Ebenfalls für Malibu war er als Autor einer Comicadaption von Capcomcs Videospielklassiker "Street Fighter II" verantwortlich. Auf Bestreben des Konzerns wurde diese Miniserie aber frühzeitig nach nur drei Ausgaben abgebrochen. Strazewski hatte sich erlaubt, die Hauptfigur des Spiels, Ken Masters, im zweiten Heft zu töten. Malibu wurde später von Marvel aufgekauft. Offiziell mit der Begründung, dass man die Kolorationsabteilung übernehmen wolle, die damals neue Standards (Computerkoloration) setzte. Wahrscheinlicher ist, dass man DC, die ebenfalls Interesse zeigten, zuvor kommen wollte, um weiterhin den größeren Marktanteil zu haben. In der Phase direkt nach dieser Übernahme hatte Strazewski weiter an Malibu-Titeln gearbeitet und u. a. das Crossover von Prime und Captain America verfasst.
Aufgrund einer Infektion habe Strazewski kürzlich einige Tage auf einer Intensivstation verbringen müssen. Von dort sei er einer Pflegeeinrichtung überstellt worden. Im letzten halben Jahr habe er vermehrt mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt. So gab er an, dass er das Laufen habe neu erlernen müssen.

Am 27. April wurde auf der Website von Marvel Comics bekannt gemacht, dass Gerry Conway im Alter von 73 Jahren verstorben sei. Gerard Francis Conway, so der volle Name des Autoren, wurde am 10. September 1952 in Brooklyn geboren. Seine erste professionelle Arbeit veröffentlichte er im zarten Alter von 16 Jahren. Eine Kurzgeschichte in DCs "House of Secrets" 81.
Es folgten weitere kleine Arbeiten bevor er zu Marvel Comics wechselte und die Abenteuer von Helden wie Ka-Zar, dem unglaublichen Hulk oder Iron Man betreute. In dieser Phase war er an der Kreation solch illustrer Gestalten wie Jack Russell, den "Werewolf by Night", und Man-Thing beteiligt. Auch die erste Ausgabe von "Tomb of Dracula" wurde von Conway verfasst. Mit gerade mal 19 Jahren übernahm er dann einen von Marvels wichtigsten Titeln: "The Amazing Spider-Man". Hier trat er die Nachfolge von niemand geringerem als Stan Lee an. Unter seiner Ägide kam es zum Debüt des Punisher und zum tragischen Tod von Peter Parkers Jugendliebe Gwen Stacy. Gemeinsam mit Len Wein und Steve Englehart, die allesamt auch Auftritte in diesen Geschichten hatte, zeichnete er außerdem für das erste (völlig inoffizielle) Crossover zwischen den beiden Branchenriesen verantwortlich, als die drei Autoren während der jährlichen Rutland Halloween Parade auf die Helden ihrer jeweiligen Titel trafen, die mutmaßlich alle zu dieser Zeit ebenfalls in Vermont waren. Natürlich konnte es damals kein Aufeinandertreffen dieser Figuren geben.
Zurück bei DC Comics war Conway dann an der Erschaffung von Firestorm und dem umstrittenen zweiten Robin Jason Todd beteiligt. Ende der 80er kam es zur Rückkehr zu seinem ersten großen Hit, als er gleich zwei Spider-Titel in Form von "Spectacular Spider-Man" und "Web of Spider-Man" betreute.
Anschließend zog es Conway ins Film- und TV-Geschäft wo er u. a. für Serien wie "Father Dowling Mysteries", "Matlock" und "Hercules: The Legendary Journeys" schrieb. Auch zwei Folgen von "Batman: The Animated Series" und einige "Star Trek"-Romane entstammen seiner Feder. Zwischen 2009 und 2023 war wieder öfter für Marvel und DC tätig. Dabei entstanden u. a. "The Last Days of Animal Man" und "Spider-Man: Renew Your Vows".
Im Oktober 2022 gab Gerry Conway bekannt, dass er an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt sei. Der Tumor konnte entfernt werden und weniger als ein Jahr später konnte das einstige Wunderkind verkünden, frei von Krebs zu sein. Eine Todesursache wurde bisher nicht bekannt gegeben. Das Team von comicdealer.de und Hermkes Romanboutique spricht den Hinterbliebenen Conways sein tiefstes Mitgefühl aus.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 29:09 — 17.9MB)

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Heute hört ihr den dritten Beitrag aus unserer neuen Staffel. "Sarahs Kaffekränzchen" Nummer drei. Wir sind noch nicht fertig mit Ihrem Lesestapel aus 2025, werden aber mit dieser Folge. Also macht euch gefasst auf Jahreshighlights!

Die Titel:

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• Raina Telgemeier & Scott McCloud
  DER COMIC-CLUB.
  Ü: Jan-Frederik Bandel
  (THE CARTOONISTS CLUB / 2025)
  Hamburg, Carlsen, 2026, 280 Seiten
  ISBN 978-3-551-80738-0 / 19,00 Euro
  Hardcover

Jede Generation braucht ihre eigenen Vorbilder und Lehrer, das ist auch bei jungen Menschen, die sich heute dafür interessieren, was Comics eigentlich sind und wie sie gemacht werden, nicht anders. Meine erste Begegnung mit diesen Fragen wurden von Will Eisner (1917–2005) beantwortet, dessen SHOPTALK-Serie (1981 ff.) und COMICS AND SEQUENTIAL ART (1985) bis heute nichts von ihrer Frische und Originalität verloren haben.

Kurz darauf betrat ein gewisser Scott McCloud (*1960) die Szene und veröffentlichte nach einigen eigenen Superheldengeschichten 1993 das Sachbuch UNDERSTANDING COMICS: THE INVISIBLE ART (dt. als COMICS RICHTIG LESEN, 1994 u. ö.), in dem er in Form eines Comics über die Geschichte und das Handwerkszeug des Genres erzählt. Über die weitere Entwicklung der oftmals als Neunte Kunstform bezeichneten Comics berichtet McCloud dann 2000 in der Fortsetzung REINVENTING COMICS (dt. als COMICS NEU ERFINDEN, 2001).

Inzwischen ist das tatsächlich auch schon wieder eine ganze Genration her und so verwundert es nicht wirklich, dass mit Raina Telgemeier (*1977) erneut eine engagierte Comiczeichnerin den Stift in die Hand nimmt und ihre Erfahrungen und ihr Wissen in einen Sach-Comic packt, der 2025 unter dem Titel THE CARTOONISTS CLUB veröffentlicht wurde. Allerdings war sie dabei nicht auf sich alleine gestellt, sondern hatte das Privileg, das Werk gemeinsam mit dem eben genannten Scott McCloud zeichnen und schreiben zu dürfen.

Bei Carlsen ist nun mit DER COMIC-CLUB die deutsche Ausgabe dieses wunderbaren und liebenswerten Werkes erschienen. Vermittelt durch die Erlebnisse von vier Schüler*innen der fiktiven Craft Middle School verfolgen wir die ersten tastenden Schritte von Makayla, Howard, Art und Lynda auf ihrem Weg zum Comic-Schreiben und -Zeichnen. Unterstützung finden sie dabei in der Schul-Bibliothek bei Frau Fatima, die ihnen mit leichter Hand die Richtung weist. Sie gründen den titelgebenden Comic-Club, erarbeiten sich das Handwerk, erkennen und vertiefen ihre je unterschiedlichen Fähigkeiten, produzieren erste Mini-Comics und präsentieren diese schließlich auf einer Convention …

Eigentlich handelt es sich bei DER COMIC-CLUB um eine spannende und anrührende Graphic Novel, die ihren wissensvermittelnden Anteil unauffällig nebenher erzählt. Das Leben und Schicksal der Figuren stehen eindeutig im Mittelpunkt und an einigen Stellen wird es schwierig, trockenen Auges weiterzulesen – ein größeres Kompliment für ein Sachbuch gibt es nicht.

Horst Illmer

Ganz vorne dran möchte ich mich auch in diesem Jahr bei ALLEN bedanken, die da waren, die organisiert oder geholfen haben, bei den tollen Kunden, bei den Cosplayern und natürlich bei Neubi, unserem local Hero Comiczeichner. Es war toll, hat viel Spaß gemacht, denn ihr habt uns mit eurer Anwesenheit für den Aufwand und die Arbeit mehr als entschädigt. Es war wieder einmal ein Fest der Comics und ein Fest für Comicfans. Eben auch die Jungen. Den Nachwuchs. (Auch) die Kids haben sich bei uns pudelwohl gefühlt und sind voll auf ihre Kosten gekommen. Nicht nur die Gratis Comics (also die wirklich beliebten) sondern auch unser Kiloverkauf und unsere Second Hand LTB Ecke sind massiv geplündert worden. Überall zufriedene und glückliche Gesichter. Eben ein Fest der Comics. Tja und Neubi war mit dem Signieren seines brandneuen sein "InternSpaceShip – Praktikum im All" ging weg wie warme Semmeln und er hatte alle Hände voll zu tun. Ja, nicht einmal Spielraum um ein paar Vorbesteller abzuarbeiten. Die werden alle erst nachgereicht.

Langer Rede kurzer Sinn, bei uns war auch dieses Jahr wieder die Hölle los und es hat einen fatzen Spaß gemacht. (schaut in die Gallerie)

Auch wenn ich mit der Auswahl der Gratis Comics zum ersten mal ziemlich unzufrieden war und sich das auch eindeutig bei unserem Publikum gespiegelt hat. Alles war, wie zu erwarten. Der Mainstream, also Idefix, LTB, Spider-Man, Batman und Star Wars waren ratzeputz weg. Die wunderschönen Splitter Titel, zuerst die Schlümpfe aber auch Dinodyssee waren als nächstes weggeputzt. Und an dem Rest haben wir wahrscheinlich noch 2037 genug. Ganz schwierig, vor allem, weil man ja keine Einzelmengen mehr bestellen kann, sondern nur noch gleiche Verteilungen. Wie die letzten Jahre wird es wieder eine Umfrage geben, und wie jedes Jahr wird keiner darauf hören. Also wirklich DANKE auch an euch Verlage und Organisatoren. Es bleibt ein tolles Event. Aber das Zentrum der Comic-Kultur sind nicht die Buch-Kaufhaus-Ketten und auch nicht die Büchereien. Das sind wir, die Comic-Läden. Die Nerdläden, die den ganzen Scheiß seit was weiß ich wie lange vertreten, repäsentieren, verkaufen und eben auch dahinter stehen. Es ist lobenswert, an den Nachwuchs zu denken. Aber es ist unsinnig, am Markt vorbei zu produzieren und zu promoten.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 38:08 — 28.2MB)

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Burn wurde eingeladen auf eine Blauderei mit Verköstigung. Grillen im Penthouse von Pete. Pete als Experte für den Charakter "Reacher" aus der Feder von Lee Child erzählt Burn und Euch über den Autor, die spannende Figur und die Werke. Die Serie kennen viele von Euch, die Filme eventuell auch, die Bücher wahrscheinlich die Wenigsten. Warum der Shit so gut ist und warum Reacher Reacher heißt…Hier erfahrt Ihr es…

Die erwähnten Werke:
den ganzen Beitrag lesen…

• Woods, Evie
  Das Geheimnis des Geigenbauers
  Adrian Wimmelbuchverlag, 2026, 359 Seiten
  ISBN 978-3-985-85363-2

Nach der „Geschichtensammlerin“ hänge ich euch direkt meine Empfehlung für das vierte und neueste Buch von Evie Woods, „Das Geheimnis des Geigenbauers“, hintendran. (Das war’s dann auch erst mal damit, versprochen! ;)) Auch hier handelt es sich um eine seichte und doch spannende Geschichte, die durch Fantasy-, Magie- und diesmal auch Krimi-Elemente heraussticht und deshalb von mir erwähnt werden möchte.

Als Hauptcharaktere treten drei völlig unterschiedliche Personen das Abenteuer rund um die geheimnisvolle Geige an. Neben Devlin, der in der Gepäckabfertigung des Heathrow Airports arbeitet und durch die Entdeckung der Geige der Auslöser für die Geschichte ist, haben wir Walter, den ehemaligen Geschichtslehrer von Devlin, und Gabrielle, eine Instrumentengutachterin. Dass die Geige selbst ihre Geschichte erzählt und mit zwischengeschobenen Kapiteln ihre Vergangenheit und die eigentliche Magie hinter sich beleuchtet, kann ich keineswegs unerwähnt lassen. Jeder dieser Charaktere bringt seine eigene Geschichte, aber auch seine eigenen Geheimnisse mit, die den Leser stetig dazu auffordern, mitzurätseln und sich nicht nur mit der Gegenwart, sondern auch mit der Vergangenheit der drei zu beschäftigen.

Mit diesem Buch schafft Evie Woods es nicht nur, den Leser in die Welt der Geigen, der „gehobeneren Musik“ und deren bislang ungeklärten Mysterien zu entführen, sondern auch schwierige Themen in eine Geschichte zu weben, die von Anfang an nur auf ein Happy End zusteuern kann. Wie in jedem guten Roman konnte ich auch in diesem nicht nur eine, sondern gleich vier großartige Charakterentwicklungen – insofern eine Geige eine Charakterentwicklung haben kann – verfolgen, die die Protagonisten am Ende als neue Menschen mit neuen Leben dastehen lassen. Diese Entwicklungen mitzuverfolgen gibt nicht nur Hoffnung für das eigene Leben, sondern erfüllt einen auch mit einer gewissen Glücksseligkeit. Wer sich also gerne mal wieder in eine Geschichte fallen lassen möchte, die einen mit einem guten Gefühl zurücklässt und nichts mit Action oder Blutvergießen am Hut hat, kann „Das Geheimnis des Geigenbauers“ ohne Probleme auf seinen Lesestapel oder in sein Bücherregal packen.

"Es ist nicht an uns, zu wissen, welche Veränderungen uns von einem Tag auf den anderen entgegenwehen."