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• Lady Mechanica – Das Geheimnis der mechanischen Leiche
  Benitez, Joe
  Splitter, € 24,00
  ISBN 9783958395206
  

Manchmal kommt ein Comic daher und sagt ganz offen: Schau wie geil ich aussehe.

Lady Mechanika darf das. Denn diese Serie ist ein Fest für die Augen. Aber sie ist deutlich mehr als nur schönes Steampunk-Dekor.

Wir befinden uns in einem alternativen viktorianischen Zeitalter, irgendwo zwischen Sherlock Holmes, Jules Verne und feinster Gothic-Ästhetik. Lady Mechanika ist eine brillante Abenteurerin und Ermittlerin, hochintelligent, schlagkräftig und elegant, jedoch mit mechanische Armen, deren Herkunft sie nicht kennt, fragmentierte Erinnerungen und eine Vergangenheit, die Stück für Stück ans Licht kommt.

Der erste Band verbindet einen klassischen Kriminalfallmit der Einführung dieser faszinierenden Hauptfigur. Mystery, Horror-Elemente, viktorianischer Pulp und frühe Science Fiction greifen elegant ineinander.

Erzählerisch bewegt sich Lady Mechanika bewusst im Spannungsfeld zwischen Abenteuerroman und Charakterstudie. Die Geschichten sind zugänglich, aber nicht banal. Benitez nimmt sich Zeit, Atmosphäre aufzubauen, Figuren wirken zu lassen und seine Heldin nicht nur als Actionfigur, sondern als suchende Persönlichkeit zu zeigen.

Lady Mechanika ist stark, ohne unnahbar zu sein. Verletzlich, ohne schwach zu wirken.

Joe Benitez gehört zu den besten Zeichnern seiner Generation, wenn es um Detailreichtum, Eleganz und visuelle Klarheit geht. Seine Seiten sind präzise komponiert, voller liebevoller Details, von Zahnrädern über Mode bis zu Architektur. Lady Mechanica ist kein zynischer Comic, kein politischer Hammer, aber klassisches, hochwertiges Abenteuer mit Stil und Substanz.

• House of Slaughter Band 1
  Tynion IV, James/Dell’Edera, Werther
  Splitter, € 25,00
  ISBN 9783987210532
  

Mit House of Slaughter erweitert Tynion das Universum von Something Is Killing the Children und verschiebt den Fokus radikal. Hier geht es weniger um Monster als um die Organisation dahinter: den geheimen Orden, der sie jagt. Regeln, Hierarchien, Rituale. Insbesondere um die Menschen, die in diesem System funktionieren müssen.

Im Mittelpunkt steht Aaron Slaughter, Erikas Mentor. Die Serie erzählt von Ausbildung, Kontrolle und davon, was passiert, wenn Zweifel nicht vorgesehen sind. Monsterjagd wird hier nicht heroisiert, sondern als kaltes, oft unmenschliches Handwerk gezeigt.

Ton und Tempo sind ruhiger, introspektiver. Der Horror liegt weniger im Außen als im Inneren der Figuren. Wer Something Is Killing the Children als spannende Serie mochte, bekommt hier den psychologischen Tiefgang. Hier ist dioe Stimmung deutlich düsterer, deutlich pessimistischer.

House of Slaughter ist kein Spin-off für Nebenbei-Leser, sondern eine bewusste Vertiefung. Für Fans des Universums ein Muss, für Neueinsteiger anspruchsvoller Horror über Kontrolle, Loyalität und den Preis des Funktionierens.

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Heute hört ihr den ersten Beitrag aus einer neuen Staffel. Sarahs Kaffekränzchen Nummer eins. Mit diesem neuen Format erweitern wir wieder einmal unseren Themenkreis. Ein frischer und neuer Impuls mit Themen, die bisher eindeutig zu kurz gekommen sind. Viel Spaß mit Sarah. Ich hatte ihn schon beim Schneiden und freue mich über jede Menge Reaktionen.

Die Titel:

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• Something is killing the Children Band 1
  Tynion IV, James/Dell’Edera, Werther
  Splitter, € 22,00
  ISBN 9783962195571
  

Ein kleines amerikanisches Städtchen. Verschwundene Kinder. Und Erwachsene, die nichts sehen, buchstäblich nichts. Something Is Killing the Children beginnt wie klassischer Horror, entwickelt sich aber schnell zu etwas Eigenständigem und erstaunlich Emotionalem.

Kinder werden von Monstern getötet, die nur sie wahrnehmen können. Erwachsene sehen lediglich die Folgen: Blut, Leere, Schweigen. In diese Situation platzt Erica Slaughter, eine junge Frau mit grünen Haaren, großen Waffen und einem Wissen, das sie lieber für sich behält. Sie ist tarumatisiert, jagt professionell Monster und zwar kompromisslos.

Tynion erzählt hier Horror aus der Perspektive von Kindern und nimmt deren Angst ernst. Das ist keine nostalgische Gruselgeschichte, sondern ein bitterer Kommentar auf das Nicht-Gehört-Werden. Die Monster sind real, aber sie stehen auch für Gewalt, Missbrauch, Trauma. Eben für Dinge, die Erwachsene oft nicht sehen wollen.

Werther Dell’Ederas Stil wirkt reduziert, fast skizzenhaft. Doch genau diese Klarheit macht die Gewalt umso härter. Monster sind grotesk, die Leere der Schauplätze bedrückend. Das Zusammenspiel von Text und Bild ist hier nahezu perfekt.

Something Is Killing the Children* ist moderner Horror mit emotionalem Kern. Zugänglich, aber nie banal. Spannend, aber immer auch tragisch. Ein absoluter Einstiegstitel für Leserinnen und Leser, die Horror nicht nur als Schock, sondern als Erzählform schätzen.

• Sam Hughes
  Wir haben keine Antimemetik-Abteilung
  München, Heyne Verlag, 2025, 320 Seiten
  ISBN 9783453275539 / 20,00 Euro
  Hardcover

Ich würde so weit gehen, dass dieses Buch mein persönliches Highlight im letzten Jahr war. Zumindest Überraschungs-Highlight. Und ja, ich empfehle es im Laden häufig und es kommt tatsächlich überraschend gut an. Und das, obwohl es nicht wirklich unkompliziert zu lesen ist, im Gegenteil immer wieder verwirrend wirkt und teilweise fast schon Mühe macht, die kognitiven Lücken zu füllen.

Worum es geht? Tja, um genau das, was nicht greifbar ist. Was sich der Wahrnehmung entzieht. Was aber doch wieder Wahrnehmung ausmacht.

Das Buch balanciert irgendwo zwischen cthulhoidem kosmischen Horror, Philip K Dick’schem Wahn, der Stadt der Heiligen und Verrückten von Jeff VanderMeer, der SCP Foundation (nicht von ungefähr) und – ja, einer Prise Douglas Adams’schen Humors. Die Handlung, wenn es denn eine gibt, meandert an den Linien von Puzzlestücken entlang, setzt sich scheinbar zusammen und verschwimmt wieder.

Über das Ende kann man geteilter Meinung sein und im Endeffekt ist das auch fast egal. Man könnte sich andere Enden wünschen und malen. Oder einfach mit dem zufrieden sein, was der Brite Sam Hughes in seinem Erstlingsroman offen gelassen hat.

Ich wünsche mir mehr in dieser Art.

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So, Burn ist hier mit einem kleinen Soloprojekt. Er führt euch einfach mal durch die Vorschau dreier großer Comic Verlage fürs nächste Halbjahr. Auch hier gibt’s wieder einen besonderen Favoriten, den man für seine Arbeit ganz besonders loben muss. Das ist diesmal der Splitter Verlag, der auch sein 20 jähriges Jubiläum feiert. Burn zeigt euch auf was ihr Augenmerk legen könnt, was man vielleicht vormerken sollte, was man UNBEDINGT vormerken sollte und was einfach nur spannende Lektüre sein könnte.

Die Titel:

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• Harlan Ellison (Hrsg.)
  GEFÄHRLICHE VISIONEN.
  Phantastische Erzählungen.
  Ü: Hannes Riffel und zahlreiche Gleichgesinnte
  (DANGEROUS VISIONS / 1967)
  Wittenberge, Carcosa, 2026, 784 S.
  ISBN 978-3-910914-42-1 / 48,00 Euro
  Hardcover

Da liegt sie nun also vor mir, die wohl bedeutendste Sammlung von Science-Fiction-Kurzgeschichten, die das damals – 1967 – noch recht junge Genre bis dahin gesehen hatte. Der Herausgeber Harlan Ellison, selbst als „junge Wilder“ verschrien, wollte mit GEFÄHRLICHE VISIONEN eine öffentliche Aufwertung der von der literarischen Welt eher geringgeschätzten Science Fiction erreichen. Und das ist ihm mit einer solchen Bravour und Vehemenz gelungen, dass fast sechzig Jahre später immer noch Neuauflagen erscheinen – und sogar Übersetzungen in andere Sprachen!

Tatsächlich handelt es sich bei dem vorliegenden Buch um eine Deutsche Erstausgabe, was zum einen eine Schande ist, andererseits aber uns heutige Leser*innen nicht weiter stören muss. Denn, sind wir mal ehrlich, selbst wenn wir uns noch an die verstümmelten früheren Versuche einer Übertragung aus den 1970er Jahren erinnern könnten, hätten wir den Inhalt der allermeisten Geschichten doch längst vergessen.

Also noch einmal: GEFÄHRLICHEN VISIONEN ist die wichtigste Anthologie in der Geschichte der Science Fiction!

Die Gründe dafür sind vielfältig. Zuerst einmal sind natürlich die 32 Autor*innen zu nennen: Brian W. Aldiss, Poul Anderson, J. G. Ballard, Robert Bloch, Jonathan Brand, John Brunner, David R. Bunch, James Cross, Miriam Allen deFord, Samuel R. Delany, Lester Del Rey, Philip K. Dick, Sonya Dorman, Larry Eisenberg, Harlan Ellison, Carol Emshwiller, Philip José Farmer, Joe L. Hensley, Damon Knight, R. A. Lafferty, Keith Laumer, Fritz Leiber, Kris Neville, Larry Niven, Frederik Pohl, Howard Rodman, Robert Silverberg, John T. Sladek, Henry Slesar, Norman Spinrad, Theodore Sturgeon und Roger Zelazny. (Dazu müssten wir eigentlich noch Isaac Asimov nennen, von dem es jedoch keine Geschichte gibt, sondern »nur« zwei Vorworte; die Erklärung dafür steht dann dort.)

Als nächstes muss kurz auf die innere Struktur dieses Monumentalwerks eingegangen werden: Zuerst kommt jeweils eine Einleitung des Herausgebers zur nachfolgenden Geschichte, dann kommt die Story selbst, der sich wiederum ein Nachwort des Autors/der Autorin anschließt. Dabei ist die Länge der einzelnen Texte sehr unterschiedlich, was dazu führt, dass bei einigen Geschichten die Einleitung und/oder das Nachwort umfangreicher sind als der Haupttext.

Und dann ist da noch das weder vorher noch seither gepflegte Bestreben, selbst intimste Interna und geheimste Details offenzulegen. Es ist kaum vorstellbar, dass irgendein anderer Herausgeber in seiner „Vorrede“ darüber berichtet hätte, wie er planmäßig daran ging, dem Verlag das Geld für die Anthologie aus der Tasche zu ziehen. GEFÄHRLICHE VISIONEN sollte am Ende 33 erstmals veröffentlichte „Phantastische Erzählungen“ enthalten – und dafür wollte Ellison seine Autoren auch ordentlich entlohnen. Diese Offenheit zieht sich durch das ganze Buch: Ellison nennt exakte Zahlen für das Gesamtprojekt – inklusive seiner eigenen Investitionen und noch ausstehender Entlohnungen für einzelne Künstler – und berichtet, dass zum Beispiel Theodore Sturgeon, voller Dankbarkeit, endlich seine Schreibblockade überwunden zu haben, ihm anbietet, seinen Vorschuss zurückzuzahlen, falls die Geschichte nicht gut genug ist.

Desweiteren erweist sich Ellison als genialischer Dirigent, dem es in GEFÄHRLICHE VISIONEN meisterhaft gelingt, aus den Beiträgen literarischer Solisten einen fast symphonisch zu nennenden Wohlklang zu formen, der weit über jede Einzelleistung hinausgeht.

Dass wir nun, im Jahr 2026, endlich auch in Deutschland in den Genuss einer vollständigen Ausgabe dieses Meilensteins der Science Fiction kommen, verdankt sich vor allem dem Carcosa-Verleger und Haupt-Übersetzer Hannes Riffel, der das Projekt seit vielen Jahren verfolgt hat, und einem Dutzend „gleichgesinnter“ Mit-Übersetzer*innen, die dafür sorgen, dass die „Stimmenvielfalt“ der Originalgeschichten erkennbar bleibt.

Die fast 800 Seiten mit 33 Geschichten und einem einzigartigen, bisher unbekannten, romanlangen Essay von Harlan Ellison (und nicht zu vergessen: zwei Vorworten von Isaac Asimov) machen aus GEFÄHRLICHE VISIONEN ein Gesamtkunstwerk, dessen Relevanz und Qualität wohl auch die nächsten sechzig Jahre überdauern werden; vor allem aber: ein unvergessliches Lesevergnügen.

Horst Illmer

• Lazarus Band 1
  Rucka, Greg/Lark, David
  Splitter, € 19,80
  ISBN 9783958392182
  

Was wäre, wenn Nationalstaaten verschwindenund stattdessen einige wenige Familien die Welt besitzen? Nicht metaphorisch. Ganz real. Land, Ressourcen, Menschenleben.
Greg Rucka entwirft eine nahe Zukunft, in der die Gesellschaft radikal in Besitzende und Besitzlose zerfällt. Wer zu einer der herrschenden Familien gehört, lebt in Sicherheit und Wohlstand. Der Rest ist „Waste“, rechtlos, austauschbar, ökonomisch verwertbar. Moral? Ein Luxus vergangener Zeiten.
Im Zentrum der Serie steht Forever Carlyle, die sogenannte Lazarus ihrer Familie: genetisch optimiert, taktisch brillant, nahezu unbesiegbar. Sie ist Beschützerin, Kriegswaffe und Statussymbol zugleich. Offiziell Tochter des Hauses Carlyle. Tatsächlich ist sie aber Eigentum und hier beginnt die eigentliche Geschichte.
Lazarus ist keine Actionserie mit dystopischem Hintergrundrauschen. Rucka interessiert sich nicht für Explosionen, sondern für Systeme. Für Machtstrukturen. Für die Frage, was Loyalität bedeutet, wenn sie anerzogen und technisch abgesichert ist. Forever ist keine klassische Heldin, sondern eine tragische Figur. Aber stark, intelligent und tief verstrickt in ein System, das sie selbst infrage stellt.
Die Serie entwickelt ihre Welt mit beeindruckender Konsequenz. Politische Intrigen zwischen den Familien, ökonomische Abhängigkeiten, Klassenkampf bis zur letzten Konsequenz. Das wird ruhig, präzise und ohne vereinfachende Antworten erzählt.
Michael Larks Zeichnungen sind dabei die perfekte Ergänzung: kühl, reduziert, realistisch. Keine Effekthascherei, kein überflüssiger Bombast. Jede Seite atmet Kontrolle und verstärkt die beklemmende Atmosphäre dieser Welt. Lazarus sieht nicht spektakulär aus, sondern glaubwürdig.
Dass Lazarus so überzeugt, kommt nicht von ungefähr. Greg Rucka gehört seit Jahren zu den intelligentesten Erzählern des Mediums. Ob im preisgekrönten Polizeicomics Gotham Central, im realistischen Spionagethriller Queen & Country oder in seiner politisch klugen Wonder Woman-Interpretation. Rucka verbindet Genre immer mit gesellschaftlicher Analyse. Lazarus ist die logische Zuspitzung seines bisherigen Werks, kompromisslos, moralisch unbequem, hochaktuell.
Lazarus ist eine der anspruchsvollsten und relevantesten Comicserien der letzten Jahre. Eine dystopische Zukunftsvision, die erschreckend nah wirkt. Intelligent erzählt, hervorragend gezeichnet und thematisch weit über das Genre hinausgehend.

Podcast: in neuem Fenster abspielen | Dateidownload (Laufzeit und Dateigröße: 9:11 — 7.3MB)

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Ja, ich meine es (immer noch) ernst. Ich spare an allen Ecken und Enden. Trotzdem ist es ein ganz witziger Beitrag. Glaubt mir (?)

• Nnedi Okorafor
  TOD DER AUTORIN. Roman.
  Ü: Corinna Rodewald
  (DEATH OF THE AUTHOR / 2025)
  Berlin, Ullstein, 2026, 526 Seiten
  ISBN 978-3-550-20439-5 / 18,99 Euro
  Klappenbroschur

Ein erstes Highlight im Jahr 2026 legt der Ullstein Verlag vor: Dort erschien soeben der neue, heiß diskutierte und lang erwartete Roman von Nnedi Okorafor, der den deutschen Titel TOD DER AUTORIN trägt.

Das ist insoweit stimmig als der englische Originaltitel DEATH OF THE AUTHOR sich geschlechtsneutral sowohl auf den gleichnamigen Essay von Roland Barthes aus dem Jahr 1967 wie auf die Romanfigur Zelu bezieht, die als Autorin zuerst scheitert und dann fast „zu viel“ Erfolg hat.

Zelus letzter Versuch zu einer literarischen Karriere ist ein Science-Fiction-Roman, der in einer fernen Zukunft spielt und den sie eher für sich als für ein Publikum schreibt – doch dann wird daraus ein Überraschungs-Bestseller. Oder ist Zelu vielleicht selbst nur eine Figur in einem Roman?

Das Buch entwickelt sich während der Lektüre zu einer metaliterarischen Spirale, oder vielleicht wäre auch das Bild einer Moebius-Schleife hilfreich, in der sich Autorin und Werk, Figuren und Realitäten, Gegenwart und Zukunft ständig verändern.

Wer Okorafors BINTI-Zyklus gelesen hat, weiß um deren stilistische Brillanz, wer mit TOD DER AUTORIN startet, wird ein literarisches Universum kennen lernen, das sich aus den kulturellen Wurzeln Okorafors entwickelt, die sich gleichermaßen nach Afrika, Europa und Nordamerika erstrecken.
In jedem Fall eine großartige Lektüre!

Horst Illmer

• Red Space-Reihe PB 1 – Paradise One
  Wellington, David
  ISBN: 9783453323209
  Heyne, € 18,00 

Paradise One ist ein Roman, der mit einem vertrauten Science-Fiction-Szenario beginnt und dieses dann konsequent in den Abgrund treibt. Eine ferne Kolonie außerhalb unseres Sonnensystems ist verstummt, mehr als dreizehntausend Menschen gelten als verschwunden, und eine kleine Crew wird losgeschickt, um herauszufinden, was passiert ist. Was zunächst nach klassischer Rettungsmission klingt, entwickelt sich rasch zu einem düsteren Thriller, in dem das All nicht Ort der Hoffnung, sondern der absoluten Bedrohung ist.
Im Mittelpunkt steht Alexandra Petrova, Agentin einer interplanetaren Sicherheitsbehörde, die zusammen mit einem Piloten, einem Arzt und einer nicht ganz berechenbaren künstlichen Intelligenz ins Paradise-System fliegt. Statt Antworten finden sie Wracks, zerstörte Raumstationen und Spuren eines Geschehens, das weit über einen technischen Unfall hinausgeht. Wellington verbindet hier Space Opera mit Mystery und handfestem Horror und erzählt eine Geschichte, die sich stetig steigert, immer neue Fragen aufwirft und kaum Raum zum Durchatmen lässt.
Sprachlich ist der Roman klar, direkt und sehr visuell. Wellington schreibt nicht poetisch, sondern mit einem ausgeprägten Sinn für Tempo und Spannung. Die Szenen wirken oft wie aus einem Science-Fiction-Film herausgeschnitten: eng, lautlos, bedrohlich. Die Figuren sind keine tiefenpsychologischen Studien, funktionieren aber als glaubwürdige Überlebende in einer Situation, die zunehmend außer Kontrolle gerät. Besonders stark ist der Umgang mit dem Thema künstliche Intelligenz, das hier nicht theoretisch verhandelt, sondern erzählerisch zugespitzt wird – mit allen Konsequenzen.
Mit fast achthundert Seiten ist Paradise One ein umfangreicher Roman, der sich nicht immer straffen lässt, dessen Wucht aber gerade aus dieser Länge entsteht. Der Leser wird immer tiefer in eine Spirale aus Kontrollverlust, technologischer Hybris und kosmischem Horror gezogen. Wer ruhige, philosophische Science Fiction sucht, wird hier eher nicht fündig. Wer jedoch Spannung, düstere Atmosphäre und Science Fiction mit deutlichem Horror-Einschlag mag, kommt voll auf seine Kosten.
Der Autor David Wellington, der zuvor vor allem mit Horror- und Zombie-Romanen bekannt wurde, nutzt in Paradise One genau diese Erfahrung. Das All ist bei ihm kein Ort der großen Verheißung, sondern eine feindliche Leere, in der menschliche Fehler und technologische Entscheidungen gnadenlos zurückschlagen. Paradise One ist damit ein wuchtiger, kompromissloser Science-Fiction-Roman, der lange nachhallt. Eignet sich besonders für Leserinnen und Leser, die es gern ein bischen düsterer mögen.

Podcast: in neuem Fenster abspielen | Dateidownload (Laufzeit und Dateigröße: 23:13 — 18.6MB)

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Letzte Woche habe ich in der Kategorie "über den Tellerrand" mit Lars dem Nicht-Autor gesprochen, heute ist es Bernd der stille Künstler. Ihr findet seine Werke auf Instagram unter spielzeugfotos , wie der Name schon sagt, sind es eben diese Bilder, über die wir in erster Linie ins Gespräch gekommen sind. Und unter lemydanger, wo ihr sehen könnt, was Bernd sonst noch so auf dem Kasten hat. Beziehungsweise im Kasten.

Für alle, die keinen Instagram Account haben, gibt es bei uns in der Gallerie ein paar Beispiele. Und vielleicht gibt es ja sogar irgendwann noch viel mehr…

• Alexander Solloch
  HARRY ROWOHLT – EIN FREIES LEBEN.
  Zürich, Kein & Aber, 2025, 320 Seiten
  ISBN 978-3-0369-5057-0 / 26,00 Euro
  Hardcover

Es gibt Bücher, die eignen sich mehr als sogenannte „Klo-Lektüre“ als andere.

Für mich unterscheide ich da sogar noch mal zwei Kategorien: Zur einen gehört z. B. das kürzlich beendete Reisetagebuch UNTERWEGS MIT DEN ARGLOSEN (Mare Verlag) von Mark Twain, in dem ich immer nur, wenngleich mit viel Vergnügen, das „Nötigste“ gelesen habe, und das deshalb schon ein paar Monate rumlag. Die andere besteht aus Büchern wie dem gerade bereitliegenden HARRY ROWOHLT – EIN FREIES LEBEN, der Biografie des Hamburger Sprachkünstlers von Alexander Solloch.

Da lese ich dann möglichst ein ganzes Kapitel fertig, oft weit über das „Nötige“ hinaus, was meine Verweildauer in jenem manchmal auch Locus genannten Raum durchaus verlängert. (Und gibt es denn ein schöneres Qualitätsmaß für Bücher, als deren Vermögen, die Zeit, nach der man sie aus der Hand zu legen vermag, zu verlängern, während sie zugleich immer kurzweiliger wird.)

Solloch erzählt Harry Rowohlts Lebensgeschichte in überaus kurzweiliger Manier, nur ganz grob dem Zeitstrahl verbunden, dafür, in Anlehnung an seinen Protagonisten, durchaus mit allerlei Abschweifungen. Trotzdem fügt sich am Ende des Buches der Lebenslauf zu einem überaus gefälligen Gesamtbild. Harry Rowohlts Leben von der Wiege bis zur Bahre – er selbst hätte wohl seine Freude daran gehabt (und sicherlich jede Menge gaaaanz anders erzählt), da er aber tot ist, müssen nun wir den vollen Genuss daraus schöpfen.

Horst Illmer

• Klaus Bollhöfener (Hrsg.)
  phantastisch! 100
  Seit Januar 2001 das Magazin für Science Fiction, Fantasy & Horror.
  Ausgabe 1: 2026 // 26. Jahrgang // 9,00 Euro
  Frankfurt a. M., Calliope Media, 2026, 80 Seiten
  Geheftet

JUHU! GESCHAFFT!! JUBEL-JUBILÄUM!!!
Die 100. Ausgabe unseres Lieblings-Science-Fiction-Magazins ist erreicht!!!!

Mit der soeben erschienenen Ausgabe 1/2026 wechselt die phantastisch! zu Caliope Media nach Frankfurt und startet neu durch. Das Heft ist ein echter Hingucker (das Titelbild ist von Thomas Thiemeyer) mit herausragenden Beiträgen. Die Stories sind von Michael Marrak und Christian Endres, die Interview-Gäste sind der Production Designer Oliver Scholl (SPIDERMAN) und der Comic-Superstar Sylvain Runberg (CAPTAIN FUTURE), die Artikel beschäftigen sich u. a. mit der „Medizin der Zukunft“ (R. Schäfer), der klassischen GATEWAY-Trilogie Frederik Pohls (M. Hofmann), intergalaktischer Gesetzgebung (R. Vaas), neuerschienen Kinder- und Jugendbüchern (S. Stöhr) und der Geschichte der deutschen SF-Magazine (H. Illmer). Dazu gibt’s die üblichen unverzichtbaren Comics, Cartoons, Buchbesprechungen und Rubriken, sowie ein Grußwort der neuen Verlegerin Sandra Thoms.

Aus gegebenem Anlass stellt sich diesmal auch das komplette Produktions- und Redaktions-Team vor. Und für Statistik-Fans hat „der Setzer“ (G. Puschmann) eine durchlaufende Fußzeile eingebaut.

Für alle, die es bis jetzt noch nicht geschafft haben, ist diese Ausgabe eine tolle Möglichkeit des Neueinstiegs. Alle anderen dürfen sich einfach mitfreuen.

Horst Illmer

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In der Kategorie "über den Tellerrand" habe ich schon des öfteren mit Autoren gesprochen. Heute ist die Premiere, mit einem Nicht-Autoren. Im Vorwort zu seiner Beta-Version beschreibt Lars sehr genau, wie es zu seinem (ersten) Buch kam. Dass er seit fast fünf Jahrzehnten an diesem ersten Werk herumgeschrieben hat und dass er es jetzt zu einem Ende gebracht hat. In erster Linie für sich selbst und nicht für ein Publikum. Was in meinen Augen aber zur Beschreibung eines Autoren gehört. Ist Lars also ein Nicht-Autor? Auch wenn mir seine Bücher sehr viel Spaß bereitet haben?

Dieser und anderen Fragen gehen wir im heutigen Gespräch auf den Grund…

• Robert Jackson Bennett
  THE TAINTED CUP. Ein Roman.
  Shadow of the Leviathan: Buch 1
  Ü: Jakob & Karla Schmidt
  (THE TAINTED CUP / 2024)
  Berlin, Adrian, 2025, 416 S.
  ISBN 978-3-985852-98-7 / 16,95 Euro
  Klappenbroschur mit illustriertem Farbschnitt

Der US-Amerikaner Robert Jackson Bennett gehört seit einigen Jahren zu den Autoren, deren Werke einem auf Grund ihrer Qualität immer wieder begegnen, sei es im Bücherregal oder bei Meldungen über verliehene Preise.

Bennett ist ein Tausendsassa, der gerne mit allen phantastischen Genres spielt. Seit Neuestem schreibt er auch noch Krimis, die zwar dem klassischen „Wer ist der Mörder?“-Plot folgen, aber in bemerkenswerten Umgebungen angesiedelt und mit einem Personal bestückt sind, für die das Wort „exzentrisch“ eine absolute Untertreibung wäre. Zugleich ist Bennett aber auch ein Besessener, der auf jedes Detail achtet, das Timing beherrscht und erst zufrieden ist, wenn auch ein Sherlock Holmes unter seiner Leserschaft bis zum letzten Kapitel den Hinweisen folgen und Zeile für Zeile lesen muss.

Ähnlich ergeht es auch der Ermittlerin Ana Dolabra, deren überragende Fähigkeiten ihr sonst dabei helfen, ihre Fälle innerhalb kürzester Zeit zu lösen. Doch der Tod eines Imperiums-Offiziers durch den ein kleiner Wald hindurch gewachsen ist, fordert sie bis zum Äußersten. Und ob ihr neuer Assistent Dinios Kol dabei eine Hilfe ist, muss er erst noch beweisen …

Und so ist der Roman THE TAINTED CUP, der leider keinen deutschen Titel besitzt (aber dafür einen HUGO und einen World Fantasy Award), nicht nur ein spannender Thriller und eine staunenswerte Urban Fantasy-Geschichte, sondern vor allem ein großer Lese-Spaß, der schon bei der Buchgestaltung beginnt (der Einband sieht aus, als hätte die Raupe aus ALICE IM WUNDERLAND einen sehr starken Tobak geraucht) und auch nach der Lösung des Falles noch nicht zu Ende ist, denn Bennett sprüht selbst in der angehängten Danksagung noch voller (Be-)Geist(-erung). Die Übersetzer Jakob & Karla Schmidt waren hier sicherlich stark gefordert, hatten jedoch wohl ihren Spaß, denn das Buch liest sich flüssig und ohne Stolpersteine.
Empfehlenswert.

Horst Illmer

• Absolute Wonder Woman – Bd. 1
  Thompson, Kelly; Sherman, Hayden
  ISBN 9783741645334, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Wonder Woman wird oft wie ein Symbol dargestellt, doch Absolute Wonder Woman interessiert sich nicht für Symbole. Vielmehr für Ursprung, Macht und Konsequenzen. Diese Version von Diana kommt direkt aus dem Mythos. Götter, Amazonen, archaische Regeln, das alles ist präsent, alles hat Gewicht. Heldentum ist hier keine Pose, sondern eine Entscheidung, die Opfer fordert.
Diana wächst nicht wie gewohnt auf Themyscira auf, sondern in der Hölle, erzogen von der Hexe Circe. Diese Mythologisierung macht sie zu einer Kriegerin, die nicht nur mit riesigen Monstern kämpft, sondern auch mit ihrer eigenen Herkunft und Bestimmung.
Geschrieben von Kelly Thompson und gezeichnet von Hayden Sherman, kombiniert der Band klassische Mythen mit moderner Action und innerer Konfliktarbeit.
Kelly Thompson verbindet klassische Mythologie mit moderner Figurenzeichnung. Diana ist stark, ja – aber diese Stärke ist kein Geschenk, sondern eine Bürde.
Hayden Sherman liefert dazu eine Bildsprache, die episch wirkt, ohne kitschig zu sein. Viel Raum, viel Symbolik, viel Atmosphäre.
Das fühlt sich eher nach Fantasy-Epos an als nach klassischem Superheldencomic. Ernster Ton, klare politische und mythologische Ebenen. Das ist unbequem, kraftvoll und sehr eigenständig.

Absolute Wonder Woman ist episch, ernst und kompromisslos.

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Vom Låden und vom Leben Nummer 37 – Åldeisn

(…wie immer zum hören und mitlesen oder lesen und mithören, ganz wie ihr wollt)

Vom Låden und vom Leben
(audiofile #37: Åldeisn)

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• Absolute Superman – Bd. 1
  Aaron, Jason; Sandoval, Rafa; Di Giandomenico, Carmine
  ISBN 9783741645310, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Autor Jason Aaron ist bekannt dafür, große Mythen auseinanderzunehmen, um sie neu zusammenzusetzen. Superman wird nicht entzaubert, sondern in Frage gestellt. Seine Herkunft, seine Rolle, seine Wirkung auf die Gesellschaft wird geprüft.
Supermans Geschichte wird hier radikal neu geschrieben: Kal-El landet nicht in einem idyllischen Farmhaus, sondern in einer Welt voller Machtspiele, Konzerne und Misstrauen. Die Story fragt nicht nur "Was kann Superman?", sondern "Warum sollte jemand wie er gebraucht werden?" Die Ursprungsideen des Charakters werden hinterfragt und neu zusammengesetzt. Er ist da, ok. Aber die Welt ist sich nicht sicher, ob sie ihn will. Und das ist der entscheidende Kniff dieser Serie: Nicht was Superman kann, steht im Mittelpunkt, sondern warum er überhaupt akzeptiert werden sollte.
Autor Jason Aaron liefert eine deutliche, moderne Vision dieses Mythos’, ein Superman, der weniger predigt und mehr zuhört. Visuell unterstützt von Rafa Sandoval, dessen klare, moderne Zeichnungen perfekt zu diesem nüchternen Ansatz passen: kein Pathos-Overkill, sondern ruhige Bilder mit Gewicht.

• Absolute Flash – Bd. 1
  Lemire, Jeff; Robles, Nick
  ISBN 9783741645587, Panini Manga und Comic, € 20,00

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

In Absolute Flash bekommt Wally West eine radikale Neuinterpretation: Statt eines familiären Mentorennetzwerks kämpft er allein. Ohne Speed Force-Tradition oder eingespielte Unterstützung. Was heraus kommt, ist eine erzählerische Version des Flash, die Verantwortung, Isolation und Identität in den Vordergrund stellt.
Die Serie wird getextet von Jeff Lemire und gezeichnet von Nick Robles.
Autor Jeff Lemire interessiert sich selten für Superheldenklischees. Ihn interessieren Menschen. Und genau so erzählt er Flash: als jemanden, der mit seiner Wahrnehmung der Zeit allein ist. Vergangenheit, Gegenwart und Möglichkeiten verschwimmen. Entscheidungen hallen nach. Und je schneller Flash ist, desto isolierter wird er.
Zeichner Nick Robles unterstützt diesen Ansatz mit Bildern, die Bewegung nicht feiern, sondern verunsichern. Zeit wirkt instabil, Panels verschieben sich, Realität fühlt sich brüchig an. Flash konsequent als Figur in einer Science Fiction Story, jemand, der lernen muss, wer er ist, während die Welt ihn beobachtet. Weniger Humor, mehr Atmosphäre. Emotional, aber nicht sentimental.

Podcast: in neuem Fenster abspielen | Dateidownload (Laufzeit und Dateigröße: 14:26 — 13.6MB)

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Ja, ich liege noch. Wie versprochen gibt es heute noch einen zweiten Teil. Nach den off topic Geschichten von letzter Woche, diesmal der Konten-Effekt. Auch heute wünsche ich viel Spaß. Aber Spoiler braucht ihr diesmal keinen. Ich habe es schon verstanden…

Ist besser so.

• Absolute Batman – Bd. 1
  Snyder, Scott; Dragotta, Nick
  ISBN 9783741645297, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Es gibt Batman-Geschichten, die fühlen sich an wie ein perfekt geölter Mechanismus.
Absolute Batman fühlt sich eher an wie ein Faustkampf im Regen.
In dieser düsteren Neuinterpretation kämpft Bruce Wayne nicht als wohlhabender Idealist, sondern als harter Überlebender einer kaputten Stadt. Die Geschichte verzichtet bewusst auf vertraute Kontinuitätsfetzen und legt den Fokus auf sozialen Druck, urbane Gewalt und Moral unter extremen Bedingungen. Gotham ist ein Ort der Verzweiflung – und Batmans Antworten darauf sind ebenso roh wie kompromisslos.
Geschrieben von Scott Snyder und gezeichnet von Nick Dragotta, liefert der Band eine Mischung aus intelligenter Charakterarbeit und knallharter Action.
DC hat mit dem Absolute-Universum bewusst alles Überflüssige über Bord geworfen. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Das war aber früher anders“. Und bei Batman merkt man das sofort. Gotham ist hier kein stylisiertes Comic-Gebilde mehr, sondern eine kaputte Großstadt, in der soziale Ungleichheit, Gewalt und Korruption nicht nur Hintergrundrauschen sind, sondern das eigentliche Thema.
Bruce Wayne ist zwar privilegiert, aber keineswegs unantastbar. Er wirkt verletzlicher, direkter, manchmal sogar überfordert.
Autor Scott Snyder weiß sehr genau, was ihn an Batman interessiert. Mehr Noir als Superheld, Batman als Produkt seiner Umgebung, nicht als überlegene Kontrollinstanz.
Zeichner Nick Dragotta liefert dazu die perfekte Bildsprache, kantig, rau, manchmal fast brutal reduziert.
Dieses Batman-Universum fühlt sich unangenehm real an.

• Christopher Golden & Brian Keene (Hrsg.)
  DAS ENDE DER WELT WIE WIR SIE KENNEN.
  Neue Geschichten aus Stephen Kings THE STAND.
  Einleitung: Stphen King, Vorwort: Christopher Golden, Nachwort: Brian Keene
  Ü: Bernhard Kleinschmidt u.v.a.
  (THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT / 2025)
  Grimma, Buchheim, 2025, 926 S.
  ISBN 978-3-946330-47-9 / 34,00 Euro
  Hardcover

Als 1978 THE STAND erschien, war Stephen King immer noch ein „Frischling“ im Literaturbetrieb und musste es hinnehmen, dass sein Verlag den umfangreichen Romantext um mehr als ein Drittel kürzte. Inzwischen sieht das ja ganz anders aus – heute würde es wohl kein Verlag der Welt mehr wagen, dem König des Horrors auch nur eine Seite zu streichen.

King selbst hat dies mehrfach genutzt: Es erschienen ungekürzte, ja sogar überarbeitete und nochmals erweiterte Fassungen, die derzeit umfangreichste deutsche Ausgabe von DAS LETZTE GEFECHT hat mehr als 1700 Seiten.

Allerdings hat dieses Buch bereits seit seinem ersten Erscheinen seine Leserschaft in zwei Lager gespalten, von denen hier nur das der King-Fans interessant ist. Denn zu den Menschen, für die THE STAND das Buch ihres Lebens ist, gehören unter anderem die Autoren und Herausgeber Christopher Golden und Brian Keene. Sie entwickelten die Idee einer Anthologie mit Geschichten, die alle im von King erfundenen Kosmos von THE STAND angesiedelt sein sollten.

Nach einigem Zögern gab der Meister, wie er in seiner „Einleitung“ jetzt schreibt, dann sein Okay, und Keene und Golden begannen Autor*innen zu kontaktieren und Geschichten einzusammeln. Herausgekommen ist ein über 900 Seiten starker Band mit 34 nagelneuen Stories von 36 Autor*innen.

Es wäre müßig diese jetzt aufzuzählen oder einzelne Geschichten hervorzuheben, das ergibt sich bei der Lektüre von selbst – je nach persönlichen Vorlieben und Befindlichkeiten.

Um die Stimmenvielfalt zu erhalten (und wohl auch, um das Buch noch in diesem Jahr in die Geschäfte zu bekommen) beschäftigte Buchheim gleich fünf Übersetzer, das Buch ist fadengeheftet und hat ein Lesebändchen und auch das Preis-Leistungs-Verhältnis ist erstaunlich Kundenfreundlich.

Wer THE STAND – DAS LETZTE GEFECHT noch nicht kennt, sollte sich erst einmal Kings Roman vornehmen, wer das Buch für gelungen hält, dürfte mit den in DAS ENDE DER WELT WIE WIR SIE KENNEN versammelten Geschichten in den nächsten Wochen viel Spaß haben.

Horst Illmer

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Gezwungenermaßen liege ich derzeit viel. Halbjahresvoerbestellung "remote" und Podcasts sind meine hauptsächlichen Beschäftigungen. Alles ein bisschen holprig und umständlich. Aber wenn man sich etwas mehr Zeit nehmen muss, kommen die seltsamsten Dinge heraus…

Deswegen gibt es diesen Spoiler, was es damit auf sich hat? hört selbst:

den ganzen Beitrag lesen…

• Stephen King
  DAS LEBEN UND DAS SCHREIBEN.
  (Durchgesehene und erweiterte Jubiläumsausgabe)
  Aus dem Englischen von Andrea Fischer
  (ON WRITING – A MEMOIR OF THE CRAFT / 2000 & 2025)
  München, Heyne Verlag, 2025, 400 S.
  ISBN 978-3-453-44297-9 / 18,00 Euro
  Hardcover

Ist es erforderlich, Stephen King zu lieben, um auch noch seine Autobiographie zu lesen?

Nun, sicherlich ist es hilfreich, schon einige Bücher des amerikanischen Autors zu kennen. Es reicht jedoch schon das normale Interesse eines durchschnittlich neugierigen Menschen aus, der wissen will, was die Welt so zu bieten hat, für einen der erfolgreichsten und meistgelesenen Romanautoren der letzten Jahrzehnte.

Ist es erforderlich, selbst schreiben zu wollen, um Stephen Kings Betrachtungen über das Schreiben verstehen zu können?

Auch hier ist es nicht schlecht, selbst schon einmal ein paar Seiten geschrieben zu haben, oder zumindest ein literarisches Interesse zu besitzen, das darüber hinausgeht, die Fussballergebnisse in der Montagsausgabe der Lokalzeitung zu studieren. Es reicht aber auch, wenn man zu den „guten Lesern“ gehört (was das ist, erklärt uns King in ganz wenigen, einprägsamen Worten) – der Gewinn, den dieser Einblick in die Werkstatt eines Meisters gewährt, ist beträchtlich.

Zu Beginn, und dann noch mal, ganz am Ende des Buches, breitet Stephen King sein bisheriges Leben vor uns aus. Er macht das nicht unbedingt in chronologischer Reihenfolge, er springt mal vor, mal zurück. Er zeigt uns „Snapshots“, Bilder, die wichtige Stationen in diesem Leben darstellen und führt uns von 1947 bis ins neue Jahrtausend.

Dabei gelingt es ihm, uns das Gefühl von „Wahrhaftigkeit“ zu vermitteln. Es sieht jedenfalls nicht so aus, als ob King irgendetwas Wichtiges verschweigen wollte. Selbst auf seine Drogen- und Alkoholsucht kommt er ausführlich zu sprechen. Ein kleines Meisterwerk ist der Text über seinen Unfall 1999, bei dem er fast zu Tode gekommen wäre. Ohne Weinerlichkeit, jedoch mit erkennbarem Zorn und sehr viel Demut und Dankbarkeit, berichtet er über den Unfallhergang und die langwierige Rekonvaleszenz. Dabei wird erkennbar, wie wichtig für diesen Mann das Schreiben war und ist!

Es ist im Mittelteil, der sich mit Kings Art des Schreibens beschäftigt, viel von Praxis und wenig von Theorie die Rede. Er betrachtet seine Arbeit zu einem gewissen Teil als Handwerk, als erlernbares und vor allen Dingen beherrschbares und verbesserungsfähiges Handwerk. Andersherum gesagt: Aus einem Stümper wird nie ein guter Autor, aber aus einem talentierten Schreiber kann noch etwas werden. Und auch ganz klar: Niemand wird durch Fleiß zum Genie! Aber es kann gelingen, sein Publikum nicht zu langweilen, seine Sätze und Abschnitte zu einem lesenswerten Text zu fügen – und damit manchmal auch noch etwas Geld zu verdienen.

Muss man King nun lieben? Muss man selbst mit dem Schreiben anfangen? Nach diesem Buch fällt beides etwas leichter.

Horst Illmer

• Theresa Hannig
  ÜBERMORGEN. Geschichten aus einer besseren Zukunft.
  Vorworte von Karlheinz Steinmüller und Theresa Hannig
  Berlin, Hirnkost, 2025, 127 S.
  ISBN 978-3-9885717-141-0 / 18,00 Euro
  Hardcover

Die 1984 in München geborene Theresa Hannig gehört zu einer ganz seltenen Sorte von Menschen: Sie ist Optimistin, genauer gesagt „Berufsoptimistin“.

Das bedeutet, dass das Lesen ihrer Bücher, Geschichten, Essays und sonstigen Texte – ganz entgegen allem sonst Gewohnten – gute Laune macht. (Mit ihr selbst zu sprechen, ihr bei Diskussionsrunden zuzuhören/zuzusehen oder einem Podcast mit ihr zu lauschen, zeitigt übrigens das gleiche Ergebnis.)

Nun hat Theresa Hannig bereits mehrere Romane geschrieben und dafür auch Preise bekommen, war in einigen Anthologien mit Beiträgen vertreten und ist seit einigen Jahren als fleißige Kolumnistin für die TAZ tätig. In ihren Artikeln tauchte im Herbst 2023 plötzlich ein freundlicher Zeitreisender mit Namen Felix auf, der aus der Zukunft gekommen war, um Theresa Hannig zu helfen. Denn, wie sie es auch selbst formuliert, „Berufsoptimistin sein ist ein harter Job“.

Wie gut ihr die Unterstützung durch Felix getan hat, können wir nun in dem handlichen Büchlein „ÜBERMORGEN – Geschichten aus einer besseren Zukunft“ alle selbst nachlesen. Die Form der mehr als 30 Texte wechselt stetig (und so auch gewollt) zwischen Erzählung und Essay. Zumeist wird ein (tages-)politisches oder kulturelles oder gesellschaftliches Ereignis als „Aufhänger“ benutzt, um das Gespräch zwischen Felix und Theresa in Gang zu bringen. Darin präsentiert zumeist die engagiert-echauffierte Autorin ihre Sicht – nur um sich dann von Felix beruhigen zu lassen, dass nicht alles so wichtig ist, wie es scheint, dass sich Dinge auch zum Besseren wenden können und dass Gelassenheit und Optimismus hilfreicher dabei sind, eine Lösung zu finden, als Panik und Kopf-in-den-Sand-stecken.

Uns allen wird es gut tun, dieses Buch zu lesen (notfalls auch mehrmals, einige Ideen sind schon sehr herausfordernd) und daraus ebenfalls Kraft, Ruhe und Optimismus zu schöpfen.

Allerdings bedeutet das nicht, dass dann alles von alleine besser wird – Achtsamkeit, Engagement (und manchmal auch ein klein wenig Wut) sind weiterhin nötig. Mitmachen und sich einbringen/einmischen sind Tugenden, die wir pflegen müssen, dann klappt das auch mit der „besseren Zukunft“ besser.

Bis dahin gilt, was Theresa Hannig ihren Leser*innen auf dem Buchrücken zuruft: „Falls es jemanden interessiert: Ich bin immer noch wütend!“

Horst Illmer

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Ja, ich meine es ernst. Diesmal tu ich es wirklich…

• Criminal Deluxe Edition Band 1 und 2
  Brubaker, Philips,
  ISBN: 9783965822061, 9783965822153
  Schreiber und Leser, je € 49,80
  &
  The Knives: A Criminal Book
  Brubaker, Philips, ISBN: 9781534355590
  Image, € 28,50

Burn: Ich hab grad das neue Meisterwerk von Ed Brubaker und Sean Philips "The Knives" gelesen.

Bernie: Und ist es gut?

Burn: Guuuuut, ich hab doch grad gesagt, es ist ein Meisterwerk.

Bernie: Okay, du magst ja Brubaker und Philips eh sehr gerne, gell?

Burn: Ja, seit 10-15 Jahren erzähle ich, wie geil dieses Team ist, wie die unglaublich geile Qualität der Kombination des Storytelling von Ed Brubaker und den grandiosen Zeichnungen von Sean Philips ist, das ist einfach grandios.

Bernie: Und das neue Teil „Knives“ ist jetzt auch wieder gut?

Burn: Hast du mir eigentlich zu ich habe gesagt, es ist ein Meisterwerk.

Bernie: Ja, okay, warum ist es denn so gut?

Burn: Ja, Brubaker verarbeitet seine eigene Geschichte, einerseits die Verfilmung der Criminal Serie und seinen Gang nach Hollywood, sozusagen, den er hier mit einbringt und er schließt auch wieder den Kreis zur alten Figuren. Tracy Lawless hat einen erneuten Auftritt, er ist ja bekannt aus den ersten Criminal Storylines und das ist das elfte Stand-Alone-Werk aus der Criminal Serie und ich kann nur sagen es wird immer besser und und immer runder.

Bernie: Was sollte man denn vom Brubaker noch alles lesen?

Burn: Du kannst mit Brubaker und Phillips nichts falsch machen. du kannst „Fatale“ lesen. Die Serie hab ich auch schon mehrfach empfohlen. Du kannst „Kill or be Killed“ lesen. Du kannst jeden Criminal hernehmen und lesen. Du kannst von „Reckless“, meinen ganz besonderen Liebling, auch einfach jeden Band Stand-Alone lesen. In „Reckless“, geht es um so ne Art Outsider, der so außerhalb des Gesetzes Menschen hilft, auch eine grandiose Figur und immer wieder tolle Stories. Und mein ganz besonderer Favorit, zu dem es aber auch schon eine extra Extrabesprechung von Mister Endres hier auf der Seite gibt, ist „Where the Body was“. Auch ein wunderbares Stand-Alone-Graphic-Novel-Meisterstück, einfach grandios.

Bernie: Ja woran liegt es, dass es sich nicht so gut verkauft?

Burn: Panini hat mit Criminal lieblos eine Ausgabe gemacht vor ein paar Jahren. Die ist nicht so gut eingeschlagen und Splitter hat eine gemacht mit „Kill Or be Killed“ ist komischerweise auch nicht so gut eingeschlagen, waren aber auch gleich vier Bände a € 25, da schlägt man ohne glaubhafte Empfehlung nicht mal einfach testweise zu. Jetzt versucht Schreiber und Leser „Criminal“ erneut, in einer Deluxe Edition. Auch auf den ersten Blick teuer. Aber ich hoffe, dass durch Aufmerksamkeit auf die Fernsehserie natürlich auch Aufmerksamkeit auf die Comic Vorlage gelegt wird. Wissen tut, tut man es natürlich nicht.

Bernie: Ist nicht „Fatale“, auch schon versucht worden von Panini?

Burn: Ja, auch da haben sie ein paar Ausgaben rausgebracht haben’s dann nicht fertig gemacht. Ich glaub, ein anderer Verlag hat’s dann noch versucht fertig zu machen, hat die Serie dann glaube ich aber auch nicht zu Ende gebracht. Sowas ist natürlich auch schnell der Tod einer Serie

Bernie: Ja manchmal auch zur falschen Zeit am falschen Ort, gell?

Burn: Ja, stimmt.

Bernie: Dann Rühr mal ordentlich weiter, die Werbetrommel, Burn, dass es diesmal einschlägt.

Burn: Ja, ich hab schon vor, auch mit verschiedenen Leuten im Podcast noch mal zu reden, eventuell noch mal ein Brubaker Philips Special zu machen, denn eines der besten Comicteams aller Zeiten muss man einfach immer wieder erwähnen und immer wieder den Leuten nahe bringen.
Bei „Invincible“ hat es auch 15 Jahre gedauert. Jetzt ist er ein Top Seller

Bernie: Danke, dass du das uns mit solcher Begeisterung anträgst. Ich werde mir jetzt auf jeden Fall mal einiges davon holen und freu mich schon drauf.

Burn: Na wunderbar, dann hab ich ja schon einen wenigstens erwischt. Werden bestimmt noch mehr.

Hier kommt meine absolut subjektive Darfst-du-lesen-Liste-2026. Auch hier sind es ausnahmslos Bücher, Manga oder Comics, die mir persönlich 2025 viel Spaß bereitet haben.

Die Prinzessinnen

Lange Zeit habe ich mich etwas gesträubt "Die Prinzessinnen" von Christian Endres zu lesen. Gerd war so überschwänglichst begeistert, dass ich Angst davor hatte, falls mir der Roman nur halb so gut vorkam oder – noch schlimmer – gar nicht gefiel, ihn in seiner Erwartung zu enttäuschen. Also bin ich viel zu lange, wie die Katze um den heißen Brei herum geschlichen. Aber im Winter 2024 war es so weit. Ich nahm einen kleinen Bissen und schwupps konnte ich nicht mehr genug bekommen. Diese Geschichten über die fünf geschwisterlichen Söldnerinnen haben mich förmlich eingesaugt. Ich war – und bin – extrem beeindruckt, wie authentisch die Mädels geschildert wurden. Was mit Sicherheit nicht so einfach ist, wenn man selber dem anderen Geschlecht angehört. Trotz bester Recherche und Beobachtung kann man das Innenleben eines Menschen, der so anders gebaut ist, nicht einfach so nachvollziehen. Umso imponierender, das Christian diese Meisterleistung vollbracht hat, seinen Charakteren derart Leben einzuhauchen, als wären sie zum Anfassen echt. Und im Nachhinein bin ich sehr froh erst so spät mit dieser Reihe angefangen zu haben. 1. Ich hatte sofort alle Bände für Direktverzehr zur Verfügung. 2. Dann hätte ich diese monsterstarken Splatter-Bräute nicht an meiner Seite gehabt, als im Januar Gerd seinen schweren Unfall hatte. So sind sie ihrem üblichen Werk nachgegangen und haben des nächtens die bösen Geister vertrieben, die mich heimsuchten. Hier nochmal einen sehr persönlichen und herzlichen Dank an den Herrn Autor. Bitte so weitermachen 🙂

Windbreaker

Windbreaker ist ein Manga über den ich beim letztjährigen Gratis Manga Tag gestolpert bin. Trotz schlichtem Zeichenstil hat mich die Dynamik der Bilder, aber insbesondere die Motive der Protagonisten, überzeugt die Serie weiter zu verfolgen. Obwohl sich die Jungs in diesem Manga ständig prügeln – ob in Duellen oder großen Straßenschlachten – ist der klangvolle Zwischenton ein sehr tiefgründiger. Schwäche zeigen, Ängste überwinden, einen Sinn im Leben finden. Die sanfte Seite dieser toughen Typen zu entdecken und ihren Weg zum inneren Frieden mitzuerleben lässt einem das Herz aufgehen und selbst ein bisschen daran wachsen.

Die Hausboot Detektei

Wie schon mehrfach erwähnt, war 2025 ziemlich tough, so dass ich tendenziell eher leicht verdauliche Stimmungsaufheller in die Hand genommen habe. Dieser Haufen aus liebenswerten Außenseitern ermittelt mit Hund  – ihrem arthtritischen Spürhund – und Fru Gunilla – dem hausbooteigenen Eichhörnchen – in Amsterdam. Für mich einer der schönsten Städte der Welt. Eine Großstadt mit Vorort-Flair. Alle Protagonisten sind so herrlich normal mit ihren Problemen im Alltag und dem Versuch diese zu meistern. Und Humor haben sie auch noch. Sogar sowas wie einen Kodex, ihre Hausregeln, die auch gerne mal situativ angepasst werden. Verschwindet man hier zwischen den Zeilen wähnt man sich zusammen mit dieser Schicksalsgemeinschaft in der engen Kombüse ihres Hausboots Kakao trinkend und Stroopwaffeln essend, während der Regen aufs Deck prasselt. Wunderbar zum entspannten Abschalten.

Das Restaurant der verlorenen Rezepte

Schieben wir gleich die nächste Beruhigungspille hinterher. Ich war zu Beginn sehr davon überzeugt, dass es besser gewesen wäre, diese Geschichten als Manga zu veröffentlichen. Durch meine jahrzehntelange Leseerfahrung hatte ich direkt detailierte Bilder und Layout in meinem Kopf, aber mit jedem gelesenen Kapitel breitete sich mehr Gelassenheit in mir aus. Las ich langsamer und gründlicher. Die Geschichten über die Menschen, die Geschmäcker aus ihrer Erinnerung wiederfinden wollten, waren faszinierend und einfach zugleich. Und wer wollte nicht schon einmal wieder ein Gericht essen, dass man als Kind so geliebt hatte oder ein Restaurant besuchen, dass vor Langem geschlossen wurde. Auch hier wird detektivische Arbeit an den Tag gelegt, um Zutaten und Rezeptur in Erfahrung zu bringen. Allerdings liegt der Fokus in den Geschichten immer auf dem Verzehr und der Erinnerung der gewünschten Mahlzeit. Entspannend und appetitanregend zugleich, insbesondere für japanophile Leser. Und glücklicherweise gibt es einen Nachschlag in Form von weiteren Bänden. Na dann, itadakimasu!

Aurora und der Ork 

Wieder etwas herrlich Einfaches. Mit der richtigen Prise Fantasie und garniert mit einer handvoll Humor. Nehmen wir einen Protagonisten und setzen ihn in ein Szenario in das er so gar nicht passt. Dann schauen wir zu wie er sich in seiner neuen Umgebung zurecht findet und herrliche Missverständnisse entstehen. Das scheint die grundlegende Idee von Lewis Trondheim für dieses Werk gewesen zu sein. So steckt er einen juvenilen Ork in die Klasse einer Grundschule. Das scheint auch niemanden sonderlich zu stören, außer Aurora. Als Einzige scheint sie sich der Gefahr bewusst zu sein einen blutrünstigen Ork in einen Raum mit lauter wehrlosen Kindern zu stecken. Der ist allerdings mehr an den Foltermethoden namens Mathematik und Schreibschrift interessiert und bedient sich lieber an den Ratten im Schulhof. Bald wird klar, dass der Ork durch einen Schutzzauber in die Welt von Aurora geschickt wurde. Und jedes Mal, wenn er eine Tür durchschreitet wird er wieder zurück in die seine versetzt, wo sich in einer Burg der grausige Kampf zwischen Elfen und Orks abspielt. Nur um wieder in der Schule zu landen, wenn er erneut einen Raum durch eine Tür betritt. So wechseln sich Klassenzimmer mit Kerker, dann wieder mit Cafeteria, der Folterkammer und dann dem Schulhof ab. Es ist eine wahre Freude diesem ungleichen Paar zuzusehen, wie es sich in beiden Welten behauptet. Schön schwarze Pädagogiklektüre.

City Hunter

Bleiben wir bei Witz und Humor. City Hunter ist ein Klassiker in neuem Gewand. Wer ein Fan von oldschooligem Flachwitzhumor ist kommt hier richtig auf seine Kosten. Slapsticks, Anzüglichkeiten und ein 100-Tonnen-Hammer sind die Zutaten für diesen lustigen Action-Manga aus den Achtzigern. Ryo Saebe ist ein unverbesserlicher Frauenheld, der sich seine Jobs nach der Anzahl und der Attraktivität des weiblichen Geschlechts aussucht. Seine unendliche Lüsternheit grenzt ans Lächerliche, aber nicht einmal diese bringt seine Professionalität ins Wanken, wenn es um die Erfüllung eines Auftrags geht. Er ist der beste Sweaper/Bodyguard der Stadt. Eine Legende, die jedem Rock hinterhersteigt. Gut das seine Partnerin Kaori da ist, um ihn mit ihrem handlichen Hammer in der Spur zu halten. Action, Humor und Erotik. Alles was es für bodenständige einfache Unterhaltung braucht.

Planetes

Bleiben wir gleich bei Klassikern im Mangabereich. Planetes ist etwas ganz besonderes für mich. Nicht nur, dass es für mich eine der wenigen realistischen Darstellungen der zukünftigen Nutzung des Weltraums ist, sondern auch wegen dem philosophischen Ton der angestimmt wird.

Ich hoffe für euch ist etwas dabei, dass euch genauso viele schöne Stunden bescheren wird, wie mir. Ich wünsche euch allen einen wunderbaren Start ins Jahr und viel Zeit zum Lesen!

Eure KaZu

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…und jetzt wirds seltsam. Denn der Titel Jahrestag ist natürlich verwirrend. Hermkes Romanboutique hatte nämlich gestern Geburtstag. Den 45. Jahrestag seit Gründung. Erinnert ihr euch? Wir hatten den 42. groß gefeiert. So wegen Douglas Adams und so. Aber in Wirklichkeit geht es um einen anderen Jahrestag. Ich bin nämlich gerade im Krankenhaus und lasse mir das ganze Blech rausmachen, das ich vor einem Jahr gebraucht habe, um wieder halbwegs gehen zu können. Und dazu habe ich eine Geschichte zu erzählen. Ich weiß. Wir hatten letzte Woche erst eine. Aber diese ist eine ganz andere. Und wenn ich Geschichten schreibe, habe ich immer einen Grund. Dann muss das raus.

Aus ersichtlichem Grund gibt es zu diesem Beitrag auch zwei Links zu den beiden Erwähnten, die ihre jeweiligen Rollen übrigens selbst eingesprochen haben. Niklas Baur (Physiotherapeut) und Nina Faust (Ergotherapeutin).

Euch allen also viel Spaß mit unserem Mini-Hörbuch! 

• Walter Moers
  QWERT. Roman.
  Ein Prinz-Kaltbluth-Roman in 43 Aventiuren …
  Ill. vom Autor
  München, Penguin, 2025, 582 S.
  ISBN 978-3-328-60427-3
  Hardcover

• Auch als Hörbuch:
  QWERT. Vollständige Lesung.
  Gelesen von Andreas Fröhlich
  München, Der Hörverlag, 2025, 2 MP3-CDs
  Gesamtspielzeit: 19h 8min
  ISBN 978-3-8445-5534-9

Aufzählung und Wiederholung, Aufzählung und Wiederholung, Aufzählung und Wiederholung, Auf …

Eines der Merkmale (eigentlich sind es zwei) von Walter Moers’ Zamonien-Büchern, die aufzuzählen und zu wiederholen ich mir an dieser Stelle erspare, sind die literarischen Stilmittel „Aufzählung und Wiederholung“. Gleichberechtigt daneben sind zu nennen: Spannung, Humor, Innovationsvermögen, Erzählfreude, Phantasie, Wortwitz, ironische Brechung und umfassende Kenntnis der Klassiker. Nicht zu vergessen: detailverliebte Illustrationen auf übergroßen Buchseiten. Und natürlich Aufzählung und Wiederholung!

1999: Auf dem Planeten Erde erscheint mit DIE 13 ½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR das erste Buch von Walter Moers, das auf dem bisher unentdeckten Kontinent Zamonien spielt.

2025: Das Dutzend ist voll – mit QWERT legt Moers sein zwölftes Zamonien-Buch vor, gleichzeitig das erste, das auf der Parallelwelt Orméa angesiedelt ist.

Und dort folgen wir den Abenteuern des legendären Prinz Kaltbluth, der gar nicht Prinz Kaltbluth ist, sondern nur so aussieht, weil in ihm der Gallertprinz Qwert Zuiopü steckt, der aus der 2364. Dimension stammt, dann aber in ein Dimensionsloch gefallen ist und nun auf recht unsanfte Weise in Prinz Kaltbluths Körper stürzt. Was ihm auf Orméa dann alles widerfährt, schildert der Roman in 43 Aventiuren, die sprachlich-stilistisch ein wenig an den historischen Ritterepen des Spätmittelalters angelehnt, jedoch auch gleichermaßen dem DON QUICHOTTE des Miguel de Cervantes und dem Kofferwort-Erfinder Lewis Carroll (und dessen ALICE IM WUNDERLAND & SPIEGELLAND) zu Dank verpflichtet sind.

Da die Inhaltsangabe eines Moers-Buches normalerweise mehr Raum einnimmt als das jeweilige Buch, unterlassen wir weitere Verzögerungstaktiken – denn nichts ist für einen Rezensenten gefährlicher als der Versuchung zu erliegen, das soeben gelesene Werk in einer Form zu besprechen, die jenes kopiert. Also gleichermaßen spannend, humorig, innovativ, erzählfreudig und phantastisch mit Worten zu spielen wie der Autor, dann, ohne dessen Hang zu Aufzählung und Wiederholung zu erliegen, das Ganze ironisch zu brechen und dabei auch noch auf die eigenen umfassenden Kenntnisse der Klassiker zu verweisen.
Deshalb also flott ans Werk, das Buch gepackt und aufgeschlagen (oder das Hörbuch gestartet) – und rein ins pure Vergnügen. Oder wie es auf Orméa so treffend heißt:

Flamingo!

Horst Illmer

2025 war ein ereignisreiches Jahr und es scheint nur so vorbei geflogen zu sein, jetzt wo man am Ende desselbigen zurück blicken kann. Viel Zeit zum Spielen hatte ich nicht, aber gerade deshalb habe ich mich in diesem Jahr auf Spiele konzentriert, die mich begeistert oder sogar überrascht haben. Dies ist eine sehr persönliche Liste ohne wirkliche Wertung oder Einstufung. Einfach nur Spiele, die sich mir im vergangenen Jahr besonders eingeprägt und mir Freude bereitet haben.

Castle Combo

Dieses simple Kartenspielchen hat unseren Frühling und den Sommer geprägt. Etwas das wir oft auf der Terrasse in der Sonne gespielt haben. Untrennbar auch mit der Rekonvaleszenz von Gerd verknüpft. Die Chara-Designs auf den Karten haben mich so sehr an die Mr. Bean Cartoon-Serie aus meiner Teenagerzeit erinnert, dass ich auf dieser subjektiven Basis das Spiel sofort ins Herz geschlossen habe. Punkt. Und Spaß machts auch noch, sogar nur zu Zweit.

Suna Valo

Nachdem zu Beginn dieses Jahres uns einiges an Ärger, Schmerz und ungefragter Arbeit beschert wurde, bedurften wir besonders in unserer geringen freien Zeit Schönem und Entspanntem. So waren wir beide sehr angetan von dem friedvollen Wettstreit und dem einladenden Spieldesign Suna Valos. Auch die Story nach Zeiten der Zerstörung wieder nach vorne zu blicken und an einer glücklicheren und hoffentlich friedvolleren Zukunft zu arbeiten passte wie die Faust aufs Auge. Zusätzlich war Suna Valo für mich ein Unikum unter den bisher üblichen Kartenspielen oder die typisch asymmetrischen Zugspiele für Zwei. Dieses gesteigerte Niveau eines reinen Duellspiels, war eine Ouvertüre für weitere Perlen, die dieses Jahr noch folgen sollten und einen persönlichen Bedarf stillten, der mir vorher gar nicht so bewusst war.

Men-Nefer

Eigentlich ist die Rezension, die ich gefühlt in einem Rutsch runtergeschrieben habe, Aussage genug, warum und wie sehr ich Men-Nefer  schätze, aber hier soll ja die persönliche Note zur geschäftlichen hinzugefügt werden. Tatsächlich liebe ich die Spielmechanik, das Material und das Gesamtdesign sehr. So sehr, dass ich am liebsten Men-Nefer alleine spiele. So ein großes Spielfeld nur für mich. Versteht mich nicht falsch, Men-Nefer funktioniert auch hervorragend mit mehreren Spielern. Man tritt sich halt ein bisschen auf die Zehen. Aber gerade bei der Thematik Ägypten tauche ich gern in die Atmosphäre dieses Spiels ein und erfreue mich einfach daran es zu spielen. Gewinnen ist nebensächlich. So habe ich Teile meiner friedlichsten und entspanntesten Momente dieses Jahr mit dem Bau von Pyramiden und dem Fischen im Nil verbracht.

Flip 7 & Taco Loco

Diese zwei Hosentaschenspiele haben uns dutzende Abende in Gesellschaft versüßt. Fast kein Klientel konnte sich diesen einfachen, aber unglaublich unterhaltsamen Spielprinzipien entziehen. Egal wie spät und egal wie leer die Weinflasche schon ist. Eine Runde Flip 7 ist immer noch drin. Und wenn  1 und 1 noch 2 ergeben sogar eine Runde Taco Loco. Zwei Spiele in denen Schadenfreude und Gier Hand in Hand gehen. Auf jeden Fall hohes Spielsuchtpotential und immer ein Brüller.

Gwent: Das legendäre Kartenspiel 

Ein Spiel, das Gerd und mich schon damals gefesselt hat, als wir das erste Mal 'Witcher 3 – Wild Hunt' gespielt haben. Wir hatten  lange Anstrengungen unternommen selbst ein greifbares Kartenspiel zu basteln. Irgendwoher hat Gerd sogar eine in Handarbeit hergestellte Spielunterlage aus Holz mit Intarsien bestellt. Wir waren entflammt, aber leider wurden Aufwand und Zeit – wie so oft – dann doch wieder woanders mehr benötigt und so wurde dieses Projekt mit dem Sand der Zeit vergraben. Wie sehr habe ich dann gequietscht als ich im Laden die Gwent-Box hab stehen sehen? Sehr. Wir haben es direkt für unseren Urlaub eingepackt und sämtliche Fraktionen rauf und runter gespielt, an den Decks gefeilt und in Erinnerungen des Witcher-Universums geschwelgt. Auf jeden Fall für mich eine der schönsten Veröffentlichungen im Spielebereich 2025.

Beacon Patrol – Leuchtturm voraus! 

Genauso wie Gwent durfte uns dieses Spielchen mit in den Jahresurlaub begleiten. Zunächst in Betrachtung als schnöde Hausaufgabe für die Spielbar stark gemieden, wurde es schnell zu einem Liebling nachdem wir uns endlich zu einer ersten Partie durchgerungen hatten. Es wurde gefühlt stundenlang diskutiert, intensiv geplant und das Hirn zermartert, um diese schier endlose Flut – Ha,ha! – an Aufgaben zu bewältigen. Nur noch ein Leuchtturm, nur noch eine Boje mehr. Argh, das muss doch irgendwie besser gehen. Wir waren beide überrascht, dass wir ein kooperatives Legespiel als so fesselnd und herausfordernd empfanden. Zu Zweit hat es einen Riesenspaß gemacht, ob das Ganze noch so friedlich abläuft, wenn noch mehr Köche im Brei herumstochern sei mal dahin gestellt. Dazu kann ich (noch) nichts sagen.

Compile

Vor ein paar Absätzen habe ich erst über diese stets ähnlichen Kartenspiele im Duellbereich geklagt. Jetzt schreibe ich hier wie toll doch genau dieses ist. Versteh einer das Spielerherz. Aber Compile hat mich einfach vor Spannung in die Tischkante beißen lassen. Die Gefechte, die ich mit Gerd ausgetragen habe, waren die reinste Achterbahnfahrt der Gefühle. Mit jedem Zug konnte die Hoffnung auf Sieg gnadenlos zerschmettert werden nur um im nächsten auf unerwartete Weise wiederhergestellt zu werden. Ich freue mich noch auf viele Spiele, wo wir die Vielfätligkeit der Deckkombinationen austesten können.

Am Goldenen Fluss

Als ich das erste Mal dieses Spiel in die Hand genommen habe und gelesen habe, dass es auf dem Legend of the Five Rings-Rollenspiel basiert, war ich erstmal etwas abgeschreckt. Ich fürchtete unnötig komplexe oder vielleicht sogar sinnbefreite Spielmechaniken, die nur dem Gott des Merchandise-Vertriebs und nicht dem Spielspaß gewidmet waren. Ein Augenschmaus war das gute Stück mit seinen Goldveredelungen und dem schön abgestimmten Design allemal. Außerdem triggert mich Asien mindestens genauso sehr, wie Ägypten. Und tatsächlich hat mich nicht nur die extrem kurze und eingängige Anleitung – in Relation zur Spielgröße – begeistert, sondern auch der einfache und zügige Spielfluss. Keine unnötige Materialschlacht. Keine versteckten Kosten. Kein Kleingedrucktes. Das ganze Spiel plätscherte so einfach und schnell vor sich hin, dass ich fest davon überzeugt war etwas falsch gemacht zu haben. Unsere einzelnen Züge dauerten kaum zehn Sekunden. Owohl es unsere erste Partie war brauchten wir mit Aufbau und Erklärung kaum eine Stunde. Es konnte doch wohl nicht sein, dass es ein anspruchsvolles Spiel in unser Haus geschafft hatte, dass einem so leicht von der Hand ging. Bisher konnte ich noch keine Spielerzahl über zwei Personen testen, aber ich bin schon sehr gespannt, ob es auch bei Vollbesetzung noch genauso leicht, wie ein Raffaelo, schmeckt.

Ultraviolett

Ich muss tatsächlich gestehen, dass ich Ultraviolett bisher nur erklärt habe und/oder nur zusehen durfte. Aber das alleine hat schon gereicht, um mich tierisch auf Sylvester/die nächste Party zu freuen. Das Konzept kurbelt ordentlich den Motor der Fantasieabteilung in meinem Gehirn an. Und wenn es nicht so völlig sinnbefreit wäre, würde ich es sogar alleine spielen. So scharf bin ich darauf. Außerdem möchte ich einmal im Leben wie Bong Ross sein. Der Held der mich in den durchzechten Nächten meiner Jugend in den Schlaf gemalt hat.

Ich hoffe für euch ist etwas dabei, dass euch genauso viele schöne Stunden bescheren wird, wie mir. Ich wünsche euch allen einen entspannten Start ins Jahr. Bleibt verspielt!

Eure KaZu

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Ich hatte es versprochen. Heute gibt es ein kleines ad-on zum zweiten Podwichtel. Dafür nochmal ein herzlicher Dank an den Organisator Philip Lohmann von Nerds gegen Stephan und an unsere Ideengeber von Mummies & Magic. 

Und euch allen viel Spaß mit unserem Mini-Hörbuch! 

• Torben Ratzlaff
  Beacon Patrol – Leuchtturm voraus!
  kooperatives Familienspiel für 2-4 Spieler ab 8
  30 min
  Frech Verlag 2025, 28,00 Euro
  EAN 4007742186869

Leuchtturm voraus! Ist ein kooperatives Legespiel. Der Reihe nach müssen die Spieler ihre jeweiligen drei Kacheln anlegen und dann wieder nachziehen. Im Notfall darf eine Kachel mit einem Mitspieler getauscht werden. Überschüssige, also nicht anlegbare Kacheln werden abgeworfen und sind aus dem Spiel. Die quadratischen Kacheln haben an den Seiten unterschiedliches Gelände –  Wasser oder Land – und natürlich kann keine Landkante an Wasser angelegt werden und so weiter. Wenn alle Kacheln weg sind, also der Nachziehstapel leer und die verbleibenden Kacheln ausgespielt, wird abgerechnet.

Jetzt zeigt es sich, wie seefest ihr Landratten seid. Denn je nach Spielmodus müssen beispielsweise Leuchttürme komplett umbaut sein, um 3 Punkte zu generieren, Leuchtbojen ebenfalls, geben aber nur zwei Punkte. Zusätzlich gibt es noch jede Menge optionale Kacheln, wie Bootsstege, Wracks und so weiter, die ebenfalls nur in der richtigen Position Punkte bringen.

Ist eigentlich gar nicht so schwer. Verlieren kann man eh nicht, das Spiel ist ja kooperativ und ein paar Pünktchen wird es schon geben. Wenn man dann aber das erste mal als komplette Landratte und beim zweiten Durchgang als mittelmäßig seefest bezeichnet wird, entsteht schon eine gewisse Anspannung, beim nächsten mal doch zumindest als hochseetauglich abzuschneiden.

Als Familienspiel zu viert ist die seefest Hürde relativ schnell gemeistert, da die ungeliebten, schwierig anzulegenden Karten einfacher durchgetauscht werden können. In der zwei Spieler Variante ist das schon ein wenig schwieriger. Dafür ist es dann einfacher, auf einen gemeinsamen Nenner zu kommen und via abgesprochener Taktik sollte es auch funktionieren, irgendwann besser als durchschnittlich abzuschneiden.

Ja, das Spiel ist ein Familienspiel. Aber bei uns hat es schnell den Ehrgeiz geweckt, besser zu werden und sich dadurch zu einem Dauerbrenner entwickelt. Gerade der kooperative Modus zu zweit ist derart nervenaufreibend, dass das entspannte Team Play schnell einer intensiven Diskussionsatmosphäre weicht. Also bei uns ist das Spiel erstaunlich oft auf dem Tisch und von Langeweile keine Spur.

Erstaunlich, wie man mit einem schnellen Spielchen für zwischendurch doch einen Abend füllen kann. Einfacher Einstieg. der aber schnell den Ehrgeiz weckt. Tolles Spiel mit knuffigen Bildchen auf den Kacheln.

• Spielmechanik: Yann Dupont
  Design: Crocotame
  Pina Coladice
  Würfelspiel für 2-4 Spieler ab 8 Jahren Dauer 10 Minuten
  iello/Hutter Verlag, 2024
  EAN 4260071884381 / 20 Euro

Einen frischen Cocktail in der Hand – ob mit oder ohne Schuss – nette Gesellschaft und am besten noch einen Sonnenuntergang. Dieses wohlig entspannte Gefühl gibts jetzt in einer handlichen Schachtel zu kaufen.

Pina Coladice revolutioniert nun nicht gerade die Würfelspielwelt, aber in Sachen Geselligkeit und Atmosphäre braucht es sich nicht zu verstecken. Schon angefangen beim Design der Box wird das Thema mit Stil umgesetzt. Kleine Cocktailgläser als Meeples, Getränkeuntersetzer als Spielfelder und eisblaue Würfel. Im Prinzip spielt ihr dann eine gemütliche Mischung aus Yatzé und Vier gewinnt. Aus den Untersetzern bildet ihr ein 4×4 Raster. Darauf befinden sich auf jedem Feld unterschiedliche Würfelkombinationen, die auf altbewährte Weise erzielt werden können. Drei Mal werfen und dabei beliebig oft Würfel raus oder rein nehmen in den nächsten Wurf. Erfüllte Felder geben euch Siegpunkte – wer die meisten hat gewinnt. Überraschung! –  und die Möglichkeit eine Linie aus vier Untersetzern – diagonal oder orthogonal – zu erwürfeln. Sollte euch das gelingen habt ihr einen Pina Coladice und die Partie sofort gwonnen. Na dann, Salute!

Ein wirklich schön aufgemachtes Spielchen, dass perfekt geeignet ist für gesellige Abende, an denen man sich bei einem Gläschen über das Leben, das Universum und den ganzen Rest austauscht.

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Heute gibt es den Podcast zum 2. Podwichtel, organisiert von Philip Lohmann von Nerds gegen Stephan. Auch das zweite Thema kommt von Mummies & Magic.

Was ich übrigens ganz schön schwierig finde. Denn die beiden Verantwortlichen, Nora und Roxane, haben Ägyptologie studiert und haben ihr ganzes Konzept darauf aufgebaut. Und ich bekomme jetzt folgende Frage:

"Wie hat der Fluch des Pharao die Darstellung von Nekromantie in modernen Rollenspielen und im Kino geprägt und was macht Mumien als Antagonisten so besonders?"

…da kann ich ja eigentlich nur daneben liegen…

Aber – und das ist ja das witzige an den Podwichteln – erinnert euch bitte an das Monostichon Monster vom letzten Jahr – man kann die Themen ja unbedarft und subjektiv angehen. Im Übrigen habe ich mir auch bei diesem zweiten Thema Hilfe geholt. Diesmal beim Fantasy-Spiele-Würzburg e.V.. Danke für die tolle Ergänzung!

• Michael Wehren (Hrsg.)
  ANDYMONADEN.12 SF-Geschichten.
  Originalausgabe
  Berlin, Memoranda, 2025, 192 S.
  ISBN 978-3-911391-12-2 / 23,00 Euro
  Klappenbroschur

Ich kann mich nicht erinnern, dass es bei einem Science-Fiction-Roman deutscher Zunge schon einmal ein solches Projekt wie ANDYMONADEN gegeben hat: Zu dem utopisch-phantastischen Meisterwerk ANDYMON, das Angela und Karlheinz Steinmüller 1982 veröffentlichten (und das bis heute zu den beliebtesten Genretiteln der DDR-Science-Fiction zählt), schrieben unter der Ägide des Herausgebers Michael Wehren zwölf Autor*innen, die derzeit die Speerspitze der deutschsprachigen Gegenwarts-SF bilden, je eine Geschichte, die sich mit den sozialen, politischen, philosophischen und literarischen Implikationen beschäftigen, die ANDYMON für ihre je eigene Sozialisation bedeutet.

Die »12 SF-Geschichten« von Patricia Eckermann, Aiki Mira, Dietmar Dath, Lena Richter, Zeinab Hodeib, Luise Meier, Zara Zerbe, Jol Rosenberg, Anna Zabini, Mart Akbal, Nelo Locke und Michael Wehren selbst springen in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der »Andymon«-Geschichte und lassen uns Heutige eine »Eroberung des Weltraums« ohne Gewaltanwendung auf aufregende Weise neu erleben.
(Eine vorherige Neu-Lektüre der Original-Weltraum-Utopie, ebenfalls bei Memoranda lieferbar, erscheint ratsam.)

Horst Illmer

• Design: Michael Mutschler
  Grab The Mic
  Partyspiel für 2-10 Spieler ab 8 Jahren Dauer 20 Minuten
  Hutter Verlag, 2025
  EAN 4260071884503 / 25 Euro

Gibt es auf diesem Planeten ausreichend Partyspiele? Definitiv nicht. "Grab the Mic" schafft es nämlich Mutti, Omi und das Töchterlein bei bester Laune zusammen an den Tisch zu bringen.

Auch wenn diese kompakte Box als Singspiel gekleidet ist, wird hier eher Textsicherheit als Talent abgefragt. Ihr habt einen Stapel Karten mit einzelnen Wörtern darauf und ein lebensgroßes Schaumstoffmikrofon. Los gehts: Sobald die oberste Karte aufgedeckt wurde darf jedermann/frau/maus* sich sofort das Mikro schnappen und mindestens einen vollständigen Satz aus einem Song, der dieses Wort beinhaltet, gröhlen, zwitschern oder singen. Hauptsache laut und deutlich kommt das gesuchte Wort vor. Falls die Liedwahl korrekt war, gibt es einen Punkt. Ansonsten wird das Mikro zurück gestellt und der Rest des spontanen Gesangvereins darf es weiter versuchen. Wer zuerst zehn Punkte erreicht, hat gewonnen.

Selbst wenn man nicht über herausrragende Gesangsfähigkeiten verfügt, macht dieses Spielchen einfach einen Fatzenspaß. Ich gebe zu man sollte eine minimale Kenntniss von Musik/Liedern haben, um mitraten zu können. Aber diese absurd einfachen Wörter strengen selbst versierte Musikliebhaber an. Zumindest habe ich mir – ohne das große Internet zu befragen – bis jetzt den Kopf zerbrochen und keine Lösung gefunden für ein Lied, welches das Wort "nochmal" enthält…

*eine liebevolle Entlehnung aus Mouse Guard von Cross Cult 🙂

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Die undankbare Aufgabe, eine Podcast zum vergangenen Jahr zu sprechen, ohne dass das Jahr bereits zu Ende ist und auch ein Ausblick auf ein Jahr, das jetzt schon anders läuft, als es könnte… Da bleibt es nur, eine Frage zu stellen: woran kann man ein Scheißjahr festmachen? Na gut.

Andererseits kann es nur besser werden und 2026 wird Hermkes Romanboutique 45 Jahre!

Und schon ist es rum. Das hektische Adventstreiben um die Weihnachtseinkäufe. Ihr hattet an jedem Tag ein neues Türchen. Mit tollen Tipps "aus unserer Redaktion". Wenn nichts für euch dabei war, haben wir in dieser Hinsicht leider versagt. Oder ihr hattet eh etwas ganz anderes im Blick. Den neuen 55 Zoll OLED Fernseher, damit ihr mehr freude beim streamen habt. Okay, dann können wir natürlich nichts dafür. Dann war euer Budget vermutlich bereits ausgeschöpft. 

Solltet ihr aber einfach nur zur Kategorie "auf den allerletzten Drücker" gehören, tja dann bringen schriftliche Tipps jetzt auch nichts mehr. Dann Schuhe angezogen, Beine in die Hand genommen und flott nochmal bei uns vorbeigetrabt. Wir haben jede Menge tolle Sachen für euch vorrätig. Auch heute noch. Vielleicht nicht mehr alles, aber das kann schon mal vorkommen. Ist ja schließlich Weihnachten.

Aber ich denke, genug sollte es auf jeden Fall sein, um noch ein kleines Juwel oder eine nette Ergänzung für "unter den Christbaum" zu finden. Und wenn nicht, könnt ihr auf jeden Fall nochmal auf eine Tasse Glühwein vorbeischneien. Wir sind heute noch bis Mittag da.

Und dann übrigens auch wieder am Samstag.

Show must go on.

• Becky Chambers
  UND HOFFENTLICH ZU LERNEN … Roman.
  Ü: Karin Will
  (TO BE TAUGHT IF FORTUNATE / 2019)
  Wittenberge, Carcosa, 2025, 220 S.
  ISBN 978-3-910914-32-2 / 18,00 Euro
  Hardcover

Wie schön ist das denn: Eine „klassische“ Science-Fiction-Ideengeschichte, erzählt mit den aktuellsten literarischen Stilmitteln von einer der besten Gegenwartsautorinnen. In UND HOFFENTLICH ZU LERNEN … von Becky Chambers erzählt die Bordingenieurin Ariadne O’Neill von ihrem Flug zu den Planeten des Sonnensystems Zhenyi. Mit ihr an Bord der MERIAN sind drei weitere Besatzungsmitglieder, die ebenso wie Ariadne dem „Somaforming“ unterzogen wurden, das es ihnen erlaubt, die 14 Jahre dauernde Kälteschlafreise im Weltraum und die anschließende Zeit der Planetenerforschung ohne körperlichen Schaden zu überstehen. In dem von Ariadne an die heimatliche Erde zurückgesandten Expeditions-Bericht wird jedoch schnell klar, dass die eigentliche Veränderung im „Mindset“ der Beteiligten stattgefunden hat.

Chambers erzählt hier unglaublich fesselnd von den möglichen positiven Auswirkungen, welche die Entdeckung außerirdischen Lebens und die genetische Weiterentwicklung auf das Verhalten der menschlichen Spezies haben könnte. Ihre Weltraumreisenden denken nicht eine Sekunde lang darüber nach, eine ihnen fremde Welt zu „erobern“. Sie sind vielmehr unterwegs, das Leben in seiner ganzen Vielfalt zu bestaunen und zu beobachten – mit dem festen Vorsatz dabei etwas Neues zu finden „und hoffentlich zu lernen …“.

Mit diesem wundervollen, von Karen Will sehr schön übersetzten Band setzt der Verlag seine erfolgreiche „Kleine Reihe“ mit herausragenden Stories und Novellen fort, die schon jetzt aus dem Bücherregal nicht mehr wegzudenken ist.

Horst Illmer

• Spielmechanik/Design: Angela Vögtli
  Illustrationen: gloenn.com
  Ultraviolett
  Zeichenspiel für 3-4 Spieler ab 12 Jahren Dauer 30-60 Minuten
  kampfhummel Spiele GmbH, 2024
  EAN 7649992096290 / 40 Euro

Das Karaoke-Spiel für Menschen, die sich lieber wortlos ausdrücken 😉 Zeigt eure verborgenen Zeichentalente in neuem Licht.

Im Grunde genommen ist es ganz einfach. Ihr legt vor euch ein Raster aus vier Zeilen in denen jeweils 6 Subjekte, Prädikate, Objekte und Adjektive liegen. Danach würfeln alle gleichzeitig ihre vier Würfel hinter ihren Sichtschirmen. Jede Karte ist mit einer Farbe – der Zeile entsprechend – und einer Zahl – die Position in der Zeile – versehen. So entsteht mit dem Würfelergebnis ein beinahe völlig unsinnige Kombination, wie z. B. Darth Vader raucht einen feuchten Flamingo. Nun ist es an euch diesen Satz im Ganzen oder in seinen vier Einzelteilen zu zeichnen. Idealerweise so, dass eure Mitstreiter eindeutig erraten können, welche Kombination ihr erwürfelt habt. Denn das gibt euch Punkte. Und falls richtig geraten wurde auch für sie eine entsprechende Belohnung. Und damit das Ganze auch wirklich lustig wird, müssen alle mit UV-Tinte malen, die man erst sehen kann, wenn man sie mit einer UV-Lampe anstrahlt. Ihr müsst euch sozusagen blind auf der Leinwand zurecht finden. Das sorgt auf jeden Fall für einige Brüller, wenn das erste Mal ein Kunstwerk unter die Lampe genommen wird. Und wer weiß denn schon, wie ein rythmischer Vulkan zu zeichnen ist. So viel zum Thema einfach. Wer zuerst 42 Punkte erreicht gewinnt das Spiel oder nach fünf Runden die Person mit den meisten Punkten.

Ein äußerst unterhaltsames Spielchen, dass beinahe mehr Spaß macht, wenn man eher mäßig gut malen kann. Das ganze Spiel ist schön aufbereitet mit psychedelischem Design und Spielernamen, wie Salvador Delirium oder Bong Ross. Eine Vielzahl an Satzbau-Möglichkeiten und diese echt clevere UV-Lampen-Stift-Kombination machen Ultraviolett liebens- und spielenswert.

• Keith Piggott
  Am goldenen Fluss
  Kennerspiel für 2-4 Spieler ab 12
  60-90 min
  Kosmos 2025, 50,00 Euro
  EAN 4002051685447

Ich bin ganz sicher, dass ich mich für das Spiel begeistert hätte, auch wenn es nicht in dem, mir aus dem Rollenspiel "Legend of the Five Rings" bekannten, legendären Reich Rokugan spielen würde. Schon von außen sagt der erste Blick: tolles Design. Wenn man die Box öffnet, sieht man auf den ersten Blick, dass es sich im ein typisches Eurogame handelt. Punktezähler außenrum und so weiter. Aber wie schön ist der Plan denn auf den zweiten Blick? Sensationell, der goldene Fluss in metallic Veredelung mit hübschen Grafiken und selbsterklärender Symbolik.

Wir brauchen gerade mal 15 Minuten Regelstudium, um einzusteigen und loszuspielen. In meinen Augen entlarvt das ein Kennerspiel ab 12 als Familienspiel ab 10. Und bei dieser Meinung bleibe ich auch – ist ja nicht schlimm. ABER…

So Einsteigerfreundlich das Spiel auch ist, die richtigen Synergien aufzubauen und die erfolgreichste Handelsmacht entlang des Flusses zu werden, ist dann doch nicht trivial. Im ersten Spiel habe ich kläglich versagt und war mir gar nicht klar darüber, warum. Es hat tatsächlich drei Anläufe gebraucht, bis meine Taktik-Versuche gefruchtet haben und ich zumindest gewusst habe, warum ich schon wieder verloren habe.

Das richtige Timing, die richtige Wahrnehmung von Bauten, die genau in diesem Moment sinnvoll zu errichten sind oder welche Resourcen man einsammeln sollte, um möglichst schnell möglichst viele Kundenwünsche zu erfüllen, ist essentiell wichtig und – zumindest am Anfang – verdammt schwierig. Obwohl die drei Mechanismen insgesamt überschaubar sind – das Schiff den Fluss entlang bewegen (und dabei sammeln), Gebäude entlang des Flusses errichten oder Kundenwünsche erfüllen – ist es alles andere als trivial, die richtige Entscheidung im rechten Moment zu treffen. Alles scheint sinnvoll zu sein und tatsächlich bringt alles erstmal einen gewissen Fortschritt aber dann merkst du, dass dir die Zeit zwischen den Fingern durchrieselt und du bei allen möglichen Zwischenerfolgen leer ausgegangen bist.

Ganz im Sinne fernöstlicher Philosophie gilt hier: befreie deinen Geist, konzentriere dich auf das Essentielle, verschwende nicht den Moment und behalte stets die Übersicht. Dass diese Geduld und Ruhe nicht zu meinen Kernkompetenzen gehört, wissen viele von euch. Trotzdem werde ich das Spiel auch in Zukunft immer wieder gerne mitspielen und versuchen, beim nächsten mal besser zu werden oder gar zu gewinnen.

Ein wunderbar aufgemachtes spannendes Spiel, auch geeignet für den Familienkreis, tatsächlich ohne viel Vorbereitung und Regellesen. Macht sich dadurch sehr gut als Geschenk.

• Molly O´Neill
  WATERWITCH. Roman.
  Aus dem Englischen von Judith C. Vogt
  (GREENTEETH / 2025)
  München, Piper, 2025, 382 S.
  ISBN 978-3-492-70677-3 / 22,00 Euro

Im Laufe der Jahre haben mir eine unüberschaubare Menge Menschen Bücher empfohlen. Ich habe schon vor Jahrzehnten angefangen nachzufragen, aus welchem Grund mir das jeweilige Buch gefallen könnte. Eines der positiven Ergebnisse ist, dass ich dadurch Personen besser kennenlerne, ein anderes, dass ich manchmal mit einem guten Gespräch und einem tollen Lese-Erlebnis belohnt werde. So bin ich auch zu dem Erstlingsroman GREENTEETH, in der deutschen Übersetzung WATERWITCH von Molly O´Neill gekommen. Eine liebe Freundin hatte gerade die Lektüre beendet und war begeistert. Als sie dann hinzufügte, dass Judith Vogt die Übersetzerin ist, hatte das Buch gewonnen.

Erzählt wird die Geschichte von der Ich-Erzählerin Jenny Greenteeth, einer Kreatur, die im 17. Jahrhundert seit vielen Hundert Jahren in einer Höhle in einem Teich in der Nähe von Chipping Appelby in Wessex lebt. Sie hat ihren Teich eine sehr lange Zeit nicht verlassen und hat einen Putzfimmel, oder wie sie selber sagen würde: Sie mag es, wenn ihr See nett und aufgeräumt aussieht. Ihr Element ist das Wasser, sie kann aber auch Luft atmen und sich an Land fortbewegen. Sie wird während ihres Frühlingsputzes gestört, als die Hexe Temperance Crump gefesselte in ihren See geworfen wird. Da sie keinen Hunger hat und die junge Frau ihrer Tochter so ähnlich sieht, frisst sie sie nicht, sondern beschließt, ihr das Leben zu retten. Denn das Geschöpf, das der Hexe nach dem Leben trachtet, bedroht die ganzen britischen Inseln. So beginnt eine Quest, der sich im Laufe der Erzählung noch der hausierende Kobold Brackus Marsh und der Jagdhund Cavall, der lange Zeit mit der Wilden Jagd gezogen ist, anschließen.
Eine bunte Mischung an Wesen aus vor allem englischen und walisischen Legenden tragen dazu bei, die Handlung voranzutreiben. Die Magie, die seit Anbeginn das Land durchzogen hat, wird immer schwächer, und die Menschen leben kaum noch nach den alten Bräuchen. Gwyn ap Nudd, der in alten Zeiten die Wilde Jagd anführte, und seine wunderschöne, geliebte Frau Creiddylad herrschen jetzt wie ein Königspaar über den reisenden Hofstaat der High Fae, dessen Zweck nur noch aus dem allabendlichen Abhalten von Festgelagen und Tanzveranstaltungen besteht. Die Drachen sind auch schon lange ausgerottet. Aber die Wildwege durchziehen immer noch das Land, und noch gibt es eine Chance, mithilfe von Magie und Entschlossenheit die Gefahr abzuwenden.

Ich schätze die glaubwürdigen Entwicklungen der Beziehungen zwischen den Protagonist*innen, denn es entstehen Konflikte, als im Laufe der Reise verschiedenartigen Wertesysteme aufeinander prallen. Wie können Wesen mit Anderen über die Grenzen der Art hinweg, vertraut werden, wie viel kann oder muss eine Freundschaft aushalten können, wer steht mir näher: meinesgleichen, mit denen ich die Ethnie o.Ä. teile, oder diejenigen, mit denen mich gewachsene Bande verschweißt haben, weil sie bedeutende Rollen in meinem Leben spielen.
Solange ich mich innerhalb der Parameter der Erzählung befinde, beruht die »Anwendbarkeit auf das Denken und die Erfahrung« wie Tolkien es formuliert, gerade nicht auf der willentlichen Unterdrückung des Unglaubens (»willing suspence of disbelief«), sondern auf dem mutigen Zulassen bisher unbekannte Möglichkeiten durchzuspielen. Fairy-Stories besitzen die Fähigkeit unsere Sicht auf unsere Realität und unsere Welt zu schärfen, uns unsere Zeit aus einem anderen Blickwinkel sehen zu lassen.  In diesem Buch werden verschiedene Arten mit Anderen zusammenzuarbeiten in der Raum gesellt, die Protagonist*innen schaffen sich in der sich verändernden Welt eine Familie, deren Bindungen kein Verwandtschaftsverhältnis voraussetzt. Denn wer stak ist, muss diese Stärke nicht zwangsläufig gegen Andere oder Schwächere einsetzen.
Molly O´Neills Roman bietet ein angenehmes Maß an erwartetem und an von mir so gar nicht vorhergesehenen Wendungen der Handlung. Die Sprache ist toll. Molly O´Neill schreibt mitreißend, und Judith Vogt hat das Buch sehr angemessen übersetzt, auch wenn Jennys Ton bei ihr etwas kecker wirkt. Am Schluss ist auch eine Seite mit Anmerkungen zur Aussprache der walisischen Namen hinzugefügt, die ich sehr hilfreich finde.
Mir hat auch gefallen, dass die schlimmen Dinge, die eingetroffen sind, weit hinter meinen Befürchtungen zurückblieben. Manchmal ist es gut unrecht zu haben. Das nennt sich wohl »Cosy Fantasy«.

Mir ist aber etwas, sowohl im Original, wie auch in der Übersetzung aufgefallen, von dem ich nicht sagen kann, ob es beim Korrekturlesen übersehen wurde, oder als spezifisches Merkmal in die Handlung gehört. Auf S. 61 der deutschen Ausgabe sind die Augen von Brackus Marsh blau, zwei Seiten später, auf S. 63 braun. Ich bin verwirrt.
Anmerkung fast zum Schluss: den Titel WATERWITCH finde ich auf mehreren Ebenen total daneben: Ich hasse es, wenn ich bei all diesen Büchern mit englischsprachigen Titeln erst erforschen muss, in welcher Sprache der Text ist. (Das schmälert meine Kauflust ganz erheblich, und ich frage mich jedes Mal, warum es nicht auch noch zur Übersetzung des Titels gereicht hat.) In diesem speziellen Fall ist der Titel auch inhaltlich falsch, da Jenny Greenteeth keine Hexe ist, sonder ein Monster, das in einem See lebt. Sie gehört zu den menschenähnlichen Fae und ist wohl mit Grendels Mutter aus dem altenglischen Versepos BEOWULF verwandt, die als »nicor« (Nixe) bezeichnet wird.
Molly O´Neill hat mit WATERWITCH ein herausragend gutes, gutgeschriebenes und spannendes Buch vorgelegt, das darüber hinaus auch ein Einzelroman ist!

Matita Illmer

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Folge Nummer 50 von Burns kleinem GeBlauder.

Ein ein kleinwenig nostalgischer Beitrag in der Adventszeit. Burn spricht mit Gerd über seine Sozialisierung durch Hermke. Als sozusagen indirekt Hermkes Lese-Tipps für den Wunschzettel.

Die erwähnten Bücher:

den ganzen Beitrag lesen…

• Alan Moore
  DAS GROSSE WENN.
  Long London 1
  Ü: Hannes Riffel
  (THE GREAT WHEN / 2024)
  Wittenberge, Carcosa, 2025, 410 S.
  ISBN 978-3-910914-46-9 / 24,00 Euro
  Klappenbroschur

London 1949. Dennis Knuckleyard, ein aufstrebender junger Schriftsteller, arbeitet in einer drittklassigen Buchhandlung um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Aber der Kopf ist voller Flausen, die mentale Grundhaltung ist Naivität und der Mut, dem Leben die Stirn zu bieten, entspringt absoluter Ahnungslosigkeit.

Durch eine Kette von Umständen gerät Dennis zuerst in den Besitz eines Buches, das es eigentlich gar nicht geben kann, dann in Lebensgefahr, in die Gesellschaft von Grace und am Ende zu der Erkenntnis, dass es neben, unter, über und um seine Heimatstadt London herum ein anderes, größeres, magischeres „Long London“ gibt (auch „Das Große Wenn“ genannt) – und er gehört zu den Wenigen, die zwischen beiden Realitäten hin und her wechseln können.

Aus diesem mit mannigfaltigen Lebensläufen durchwirkten phantastischen Stadtbild entwickelt Moore eine äußerst vergnüglich und kurzweilig zu lesende Abenteuergeschichte, deren Wurzeln gleichermaßen in der englischen Schauergeschichte, der viktorianischen Erzähltradition eines Charles Dickens oder Robert L. Stevenson und der literarischen Moderne eines James Joyce oder Franz Kafka zu finden sind. Dazu kommen jedoch Moores eigener schwarzer Humor, seine überragenden Fähigkeiten als Weltenbauer und sein unbedingter Wille, sein Publikum bei der Stange zu halten.

Als Auftaktband zu einer (vermutlich) fünfteiligen Serie über das Schicksal von Dennis Knuckleyard und seinen Freunden in „Short“ und „Long London“ macht DAS GROSSE WENN jedenfalls viel Spaß und den Mund wässrig auf den nächsten Teil.

Horst Illmer

• Spielmechanik: Méra, Turrière & Leclercq
  Blind Jack
  Partyspiel für 2-12 Spieler ab 10 Jahren Dauer 15 Minuten
  Hutter Verlag, 2024
  EAN 4260071884985 /16 Euro

Habt ihr eine Neigung zu unnützem Wissen? Werdet ihr gerne nach eurer Meinung gefragt? Dann seid ihr bei Blind Jack genau richtig. Hier heißt es gut abwägen und schätzen, um viele Punkte zu kassieren ohne über das Ziel hinaus zu schießen.

Ihr bildet zwei Teams und legt die Fragenkarten als Stapel zwischen euch. Danach müsst ihr abwechselnd eine Schätzung zu einer Frage abgeben, die im Bereich zwischen 0 und 10 liegt. Wenn ihr euch im Team auf eine Zahl geeinigt habt haltet sie auf eurer Punkteleiste fest und zeigt die Rückseite der Karte – und somit die korrekte Antwort – euren Gegnern. Und so wechselt ihr euch mit Schätzen ab, bis ihr in der Summe maximal die Zahl 21 erreicht habt. Wenn beide Teams fertig gespielt haben, wird der tatsächliche Wert der Fragen aufgedeckt und zusammen gezählt. Wer dann die meisten Punkte hat und nicht die 21 überschritten hat gewinnt das Spiel.

Man lernt nie aus bei Blind Jack. Auf einmal weiß man wieviele Stockwerke der Turm von Pisa hat oder wie viele Finger die Mona Lisa zeigt. Ausreichend Stoff um den nächsten Small Talk um einiges interessanter zu gestalten.

Diese schöne Formulierung verwendet Panini für zwei Reihen, die sozusagen Best Of Ausgaben bekannter Helden aus dem jeweiligen Superhelden-Universum für euch bereithalten.
Die Marvel Must Have Reihe umfasst bereits über 100 Bände, die Meisten davon sind prima zum Einstieg geeignet.
Wir sind ja nun kurz vor Weihnachten, und ihr wollt vielleicht einem Marvel Fan was schenken. Oder ihr wollt selber ins Marvel Universum oder DC Universum einsteigen und dafür hab ich mir gedacht, zieh ich euch aus der Marvel Liste mal meine Top Ten heraus, die ich euch für den Einstieg ins oder eben für das Kennenlernen des Marvel Universum ans Herz legen kann. Ich liste sie kurz auf und mach eine mini-mini Beschreibung und für mehr Infos könnt ihr persönlich im Laden mit uns quatschen. So, wie sagt der berühmte Stan Lee in seinen Teasern für die jeweils nächste Ausgabe: „Nuff Said“ auf Deutsch "genug gebabbelt"….hier ist die Liste

Marvel:

Civil War (Mark Millar, Steve Mcniven)
Ein Superhelden-Gesetz spaltet die Avengers. Iron Man und Captain America werden zu erbitterten Gegnern in einem ideologischen Krieg.

Wolverine: Old Man Logan (Mark Millar, Steve Mcniven)
In einer düsteren Zukunft lebt Logan als gebrochener Mann, bis ihn ein letzter blutiger Roadtrip zwingt, den alten Wolverine wieder hervorzuholen.

Miles Morales: Ultimate Spider-Man (Brian Michael Bendis)
Ein Teenager aus Brooklyn wird nach dem Tod von Peter Parker zum neuen Spider-Man, jung, unsicher, aber mit großem Herzen und Verantwortung.

Infinity Gauntlet (Jim Starlin)
Thanos sammelt die Infinity-Steine und löscht die Hälfte des Universums aus. Vorlage für die berühmten Filme im MCU

X-Men: Die Dark Phoenix Saga (Chris Claremont, John Byrne)
Jean Grey wird von der Macht des Phoenix übermannt und verwandelt sich in eine gottgleiche Bedrohung für ihre Freunde und die ganze Galaxis.

Punisher (Garth Ennis, Steve Dillon)
Frank Castle führt seinen gnadenlosen Krieg gegen das Verbrechen, brutal, zynisch, aber ordentlich mit schwarzem Humor garniert.

Daredevil – Der Mann ohne Furcht (Frank Miller)
Die düstere Ursprungsgeschichte des blinden Helden, der sich in den Straßen von Hell’s Kitchen seinen Ruf als Daredevil verdient.

Spider-Man (J. Michael Straczynski, JRJR)
Peter Parker kämpft mit neuen spirituellen Kräften, alten Feinden und der Frage, was es wirklich heißt, Spider-Man zu sein. Und auch noch extrem witzig…JMS der Meister der Dialoge

Captain America (Ed Brubaker, Lark, Epting)
Steve Rogers steht einem neuen, finsteren Kapitel der Verschwörung gegenüber. Ausserdem einer der coolsten Charaktere im MU, der Winter Soldier. Er bringt die Vergangenheit zurück.

Deadpool (Duane Swierczynski, Jason Pearson)
Der Söldner mit der großen Klappe und den schnellen Heilkräften liefert ab, voller Meta-Humor, Kugelhagel und Chaos.

Die DC Liste entsprechend dazu umfasst bisher erst sechs Bände, von denen aber fünf ich euch ebenfalls sehr ans Herz legen kann, den 6. kenne ich nicht, aber da kommt noch mehr geiles Zeug in der Reihe…aber eben erst nächstes Jahr
Und auch hier genug gebabbelt hier die Auflistung:

DC

Batman: Hush (Jeph Loeb, JIm Lee)
Ein geheimnisvoller Gegner zieht im Schatten die Fäden, während Batman alten Feinden und einer gefährlich nahen Catwoman begegnet. Jim Lee, der geniale Image Mitbegründer wusste im Gegensatz zu Todd immer, dass es besser ist, sich mit nem guten Autor zusammen zu tun und bei dem  zu bleiben, was er kann.

Das lange Halloween (Jeph Loeb, Tim Sale)
Ein Serienmörder schlägt an Feiertagen zu. Batman jagt den Täter durch ein düsteres Gotham voller klassischer Schurken. Passt extrem gut nach dem Erten Jahr vom Miller

All-Star Superman (Grant Morrison, Frank Quitely)
Superman steht am Ende seiner Kräfte und nutzt seine letzten Tage, um die Menschheit zu inspirieren. Poetisch, episch, unvergesslich. Und diese wundervolle Artwok von Frank Quitely…schmelz dahin

Superman: Der Mann von Morgen (Brian Azzarello, Jim Lee)
Eine moderne, bildgewaltige Neuerzählung von Supermans Anfängen, mit allem, was ihn zum Symbol der Hoffnung macht. Jim Lee, der geniale Image Mitbegründer wusste im Gegensatz zu Todd immer, dass es besser ist, sich mit nem guten Autor zusammen zu tun und bei dem  zu bleiben, was er kann. (steht absichtlich zweimal im Text, Greetings via McFarlane)

Batman – Gotham by Gaslight (Brian Augustyn, Mike Mignola)
Im viktorianischen London jagt Batman Jack the Ripper.  Ein atmosphärischer Elseworlds-Krimi mit viktorianischem Flair. Mike Mignola at his Best.

• J. R. R. Tolkien
  DER HOBBIT oder Hin und zurück.
  Mit Illustrationen von Tove Jansson
  Ü: Wolfgang Krege
  (THE HOBBIT or There and Back Again / 1937)
  Stuttgart, Klett-Cotta (Hobbit-Presse), 2025, 376 S.
  ISBN 978-3-608-98888-8 / 35,00 Euro
  Hardcover

Na, die Geschichte von den Abenteuern, die Bilbo Beutlin, Gandalf und das Dutzend Zwerge, das er bei einem „unerwarteten Fest“ verköstigt, erleben brauche ich in dieser erlauchten Runde ja nicht nochmal zu erzählen. Ich will nur hoffen, dass euer Wissen auf der Kenntnis des Buches beruht – und nicht auf der alleinigen Kenntnis der unsäglichen Filmtrilogie.

Also erzähle ich lieber von den Abenteuern dieses außergewöhnlichen Buches, dessen Titel auf Deutsch zuerst KLEINER HOBBIT UND DER GROSSE ZAUBERER, dann lange Jahre DER KLEINE HOBBIT und seit gut 30 Jahren endlich richtig DER HOBBIT ODER HIN UND ZURÜCK lautet. Ihr merkt schon, das Werk hat ein paar Jährchen auf dem Buckel, liest sich allerdings auch nach so langer Zeit immer noch so frisch und spannend wie am ersten Tag.

Und vermutlich besitzt der Großteil von euch bereits eine oder sogar mehrere Ausgaben. Warum also noch eine Besprechung – und warum jetzt?

Auch dazu gibt es eine Geschichte:
Ich kann mir gut vorstellen, dass es in Stuttgart beim Klett-Cotta Verlag einen Mitarbeiter oder eine Mitarbeiterin gibt, die oder der in einem kleinen, wohltemperierten Zimmerchen sitzt und sich das ganze Jahr über mit der Frage beschäftigt, was man den Fans von J. R. R. Tolkien wohl als Nächstes zu Weihnachten auf die Wunschliste setzen könnte.

Nun, 2025 ist das eine neue Ausgabe von DER HOBBIT, natürlich in der Reihe der „Hobbit Presse“, in der seit 1969 Tolkiens Werke erscheinen. Kaufanreiz für das großformatige Hardcover mit blauem Halbleinenrücken bieten diesmal die Illustrationen der finnischen Künstlerin Tove Jansson (1914–2001), die als Multitalent sowohl hervorragend malen, zeichnen und schreiben konnte und weltweit seit 1945 als Schöpferin der „Mumins“ bekannt wurde. 1960 illustrierte sie, auf eine Anregung Astrid Lindgrens hin, die schwedische Neuausgabe des HOBBIT.

Diese erstmals in einer deutschsprachigen Ausgabe verwendeten mehr als 20 Strichzeichnungen (plus einem Farbbild) reichen von Vignettengröße bis zu ganzseitigen dramatischen Szenen und zeigen einen eigenständigen, selbstbewussten Umgang mit Tolkiens Abenteuer-Geschichte.

Weihnachten kann also getrost kommen.

Aber in Stuttgart sitzt sicherlich jetzt schon wieder Jemand an einem Schreibtisch und macht sich Gedanken …

Horst Illmer

• Kaner, Hannah
  Godkiller
  PIPER, 2024, 448 Seiten
  ISBN 978-3-492-70921-7
• Sunbringer
  PIPER, 496 Seiten
  978-3-492-709224
• Faithbreaker
  PIPER, 509 Seiten
  9783492709231

Im letzten Jahr habe ich im Podcastformat bereits den ersten Band empfohlen. Dieses Jahr muss die gesamte Trilogie in den Adventskalender. Die Reihe ist nämlich beendet und hat meiner Meinung nach einen würdigen und guten Abschluss gefunden.

Ein jahrelanger Krieg gegen Götter prägt auch heute noch das Bild ebendieser in Middren. Götter die nicht nur Gebete erhören und Gutes bringen, sondern auch gierig werden, sich Ihrer Macht bewusst und ebenso von bösartigen wie gutartigen Wünschen der Gläubigen beeinflusst werden. Auch wenn der Krieg gegen die Götter gewonnen ist, bleiben diese Middren nicht fern, weshalb der König sogenannte "Godkiller" beauftragt sich dieser anzunehmen.

Eine dieser Godkillerinnen ist Kyssen, eine junge Frau die diesen Job nicht nur beherrscht, sondern auch Ihrer eigenen Vergangenheit mit dem töten von Göttern Genugtuung verschafft. Eines Tages begegnet Kyssen Inara, dem Sprössling einer der Adelsfamilien Middrens, die aus unerfindlichen Gründen an den Gott der Notlügen, Skediceth, gebunden ist. Sie begeben sich gemeinsam auf die Reise um das Rätsel zu lösen und das Band, dass die beiden verbindet zu zerstören. Selbstverständlich muss die Godkillerin hierfür Ihre Einstellung zu Göttern und das damit zusammenhängende "Schwarz-Weiß-Denken" hinterfragen.

In dieser Welt erwartet den Leser ein spannendes und zum nachdenken anregendes Konzept von Göttern. Götter die Ihre Macht aus Gebeten, Opfergaben und dem Glauben einzelner ziehen, die in wahnsinniger Vielfalt existieren können und in ebendieser Vielfalt auch wahnsinnig viel Schaden anrichten.

Mit jedem Band der Trilogie wird das Konzept ausgeweitet, der Blickwinkel verändert und die Welt um Middren vergrößert. Politische Intrigen und die verschiedenen Ansichten und Facetten der Götter bekommen mehr Aufmerksamkeit geschenkt und der Leser kann sich auch auf etwas mehr "Action" freuen. Alles verpackt in einer packenden Fantasywelt mit mehr Tiefgang als man anfangs vermuten würde. Mich überzeugt hier vor allen Dingen die "Glaubensfrage" die allgegenwärtig ist und immer wieder neu betrachtet werden kann und die Götter, die zwar eigene Entscheidungen treffen können, jedoch stark in der Rolle die Ihnen zugedacht wurde gefangen sind.

Wer mal wieder frischen Wind in sein Fantasy-Regal bringen möchte ist hier also genau richtig. Wer Götter, Glauben und ein bisschen politischen Wahnsinn sowieso schon toll findet ebenfalls.

„Es war schwieriger, einen Gott zu töten, als einen zu erschaffen.“