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Am 27. April ist der langjährige Comicautor Len Strazewski im Alter von 71 Jahren verstorben. Strazewski war viele Jahre im Comicgeschäft tätig, konnte aber nie die Bekanntheit von vielen seiner Zeitgenossen erreichen. Womöglich mag das daran liegen, dass er nie eingleisig gefahren ist sondern auch auf eine langjährige Karriere als Journalist zurückblicken kann, in der er sich hauptsächlich mit dem Gesundheitswesen beschäftigt hat. Er war zudem außerordentlicher Professor am Columbia College Chicago (CCC) für Journalismus.
Seine Beiträge zur neunten Kunst sind dennoch nicht zu verachten. Für DC Comics verfasste er u. a. die Abenteuer der JSA und schrieb "Starman". Er war außerdem an der Erschaffung von Jesse Quick beteiligt, die in der Fernsehserie "The Flash" von Violett Beane portraitiert wurde.
Für Malibu war wiederum tätig, als diese ihr eigenes Superhelden-Universum, bekannt als Ultraverse, aus der Taufe hoben. Dabei war an den ersten Auftritten von Prime und Prototype, neben Night Man wohl die zwei populärsten Ultraverse-Figuren, beteiligt. Ebenfalls für Malibu war er als Autor einer Comicadaption von Capcomcs Videospielklassiker "Street Fighter II" verantwortlich. Auf Bestreben des Konzerns wurde diese Miniserie aber frühzeitig nach nur drei Ausgaben abgebrochen. Strazewski hatte sich erlaubt, die Hauptfigur des Spiels, Ken Masters, im zweiten Heft zu töten. Malibu wurde später von Marvel aufgekauft. Offiziell mit der Begründung, dass man die Kolorationsabteilung übernehmen wolle, die damals neue Standards (Computerkoloration) setzte. Wahrscheinlicher ist, dass man DC, die ebenfalls Interesse zeigten, zuvor kommen wollte, um weiterhin den größeren Marktanteil zu haben. In der Phase direkt nach dieser Übernahme hatte Strazewski weiter an Malibu-Titeln gearbeitet und u. a. das Crossover von Prime und Captain America verfasst.
Aufgrund einer Infektion habe Strazewski kürzlich einige Tage auf einer Intensivstation verbringen müssen. Von dort sei er einer Pflegeeinrichtung überstellt worden. Im letzten halben Jahr habe er vermehrt mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt. So gab er an, dass er das Laufen habe neu erlernen müssen.

Am 27. April wurde auf der Website von Marvel Comics bekannt gemacht, dass Gerry Conway im Alter von 73 Jahren verstorben sei. Gerard Francis Conway, so der volle Name des Autoren, wurde am 10. September 1952 in Brooklyn geboren. Seine erste professionelle Arbeit veröffentlichte er im zarten Alter von 16 Jahren. Eine Kurzgeschichte in DCs "House of Secrets" 81.
Es folgten weitere kleine Arbeiten bevor er zu Marvel Comics wechselte und die Abenteuer von Helden wie Ka-Zar, dem unglaublichen Hulk oder Iron Man betreute. In dieser Phase war er an der Kreation solch illustrer Gestalten wie Jack Russell, den "Werewolf by Night", und Man-Thing beteiligt. Auch die erste Ausgabe von "Tomb of Dracula" wurde von Conway verfasst. Mit gerade mal 19 Jahren übernahm er dann einen von Marvels wichtigsten Titeln: "The Amazing Spider-Man". Hier trat er die Nachfolge von niemand geringerem als Stan Lee an. Unter seiner Ägide kam es zum Debüt des Punisher und zum tragischen Tod von Peter Parkers Jugendliebe Gwen Stacy. Gemeinsam mit Len Wein und Steve Englehart, die allesamt auch Auftritte in diesen Geschichten hatte, zeichnete er außerdem für das erste (völlig inoffizielle) Crossover zwischen den beiden Branchenriesen verantwortlich, als die drei Autoren während der jährlichen Rutland Halloween Parade auf die Helden ihrer jeweiligen Titel trafen, die mutmaßlich alle zu dieser Zeit ebenfalls in Vermont waren. Natürlich konnte es damals kein Aufeinandertreffen dieser Figuren geben.
Zurück bei DC Comics war Conway dann an der Erschaffung von Firestorm und dem umstrittenen zweiten Robin Jason Todd beteiligt. Ende der 80er kam es zur Rückkehr zu seinem ersten großen Hit, als er gleich zwei Spider-Titel in Form von "Spectacular Spider-Man" und "Web of Spider-Man" betreute.
Anschließend zog es Conway ins Film- und TV-Geschäft wo er u. a. für Serien wie "Father Dowling Mysteries", "Matlock" und "Hercules: The Legendary Journeys" schrieb. Auch zwei Folgen von "Batman: The Animated Series" und einige "Star Trek"-Romane entstammen seiner Feder. Zwischen 2009 und 2023 war wieder öfter für Marvel und DC tätig. Dabei entstanden u. a. "The Last Days of Animal Man" und "Spider-Man: Renew Your Vows".
Im Oktober 2022 gab Gerry Conway bekannt, dass er an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt sei. Der Tumor konnte entfernt werden und weniger als ein Jahr später konnte das einstige Wunderkind verkünden, frei von Krebs zu sein. Eine Todesursache wurde bisher nicht bekannt gegeben. Das Team von comicdealer.de und Hermkes Romanboutique spricht den Hinterbliebenen Conways sein tiefstes Mitgefühl aus.

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Folge Nummer 52 von Burns kleinem GeBlauder.

Vor einigen Jahren hat Jürgen im Magazin "Phantastisch" einen tollen Artikel über den ältesten aller Superhelden geschrieben. Da ich schon lange mal was über den Mann aus Stahl machen wollte, lag nichts näher als DEN Experten für Superman in die Blauderecke einzuladen. Und er hat auch netterweise zugesagt…drum gibts hier einen super (zwinker) Talk.

Die erwähnten Comics:

den ganzen Beitrag lesen…

• Absolute Wonder Woman – Bd. 1
  Thompson, Kelly; Sherman, Hayden
  ISBN 9783741645334, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Wonder Woman wird oft wie ein Symbol dargestellt, doch Absolute Wonder Woman interessiert sich nicht für Symbole. Vielmehr für Ursprung, Macht und Konsequenzen. Diese Version von Diana kommt direkt aus dem Mythos. Götter, Amazonen, archaische Regeln, das alles ist präsent, alles hat Gewicht. Heldentum ist hier keine Pose, sondern eine Entscheidung, die Opfer fordert.
Diana wächst nicht wie gewohnt auf Themyscira auf, sondern in der Hölle, erzogen von der Hexe Circe. Diese Mythologisierung macht sie zu einer Kriegerin, die nicht nur mit riesigen Monstern kämpft, sondern auch mit ihrer eigenen Herkunft und Bestimmung.
Geschrieben von Kelly Thompson und gezeichnet von Hayden Sherman, kombiniert der Band klassische Mythen mit moderner Action und innerer Konfliktarbeit.
Kelly Thompson verbindet klassische Mythologie mit moderner Figurenzeichnung. Diana ist stark, ja – aber diese Stärke ist kein Geschenk, sondern eine Bürde.
Hayden Sherman liefert dazu eine Bildsprache, die episch wirkt, ohne kitschig zu sein. Viel Raum, viel Symbolik, viel Atmosphäre.
Das fühlt sich eher nach Fantasy-Epos an als nach klassischem Superheldencomic. Ernster Ton, klare politische und mythologische Ebenen. Das ist unbequem, kraftvoll und sehr eigenständig.

Absolute Wonder Woman ist episch, ernst und kompromisslos.

• Absolute Superman – Bd. 1
  Aaron, Jason; Sandoval, Rafa; Di Giandomenico, Carmine
  ISBN 9783741645310, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Autor Jason Aaron ist bekannt dafür, große Mythen auseinanderzunehmen, um sie neu zusammenzusetzen. Superman wird nicht entzaubert, sondern in Frage gestellt. Seine Herkunft, seine Rolle, seine Wirkung auf die Gesellschaft wird geprüft.
Supermans Geschichte wird hier radikal neu geschrieben: Kal-El landet nicht in einem idyllischen Farmhaus, sondern in einer Welt voller Machtspiele, Konzerne und Misstrauen. Die Story fragt nicht nur "Was kann Superman?", sondern "Warum sollte jemand wie er gebraucht werden?" Die Ursprungsideen des Charakters werden hinterfragt und neu zusammengesetzt. Er ist da, ok. Aber die Welt ist sich nicht sicher, ob sie ihn will. Und das ist der entscheidende Kniff dieser Serie: Nicht was Superman kann, steht im Mittelpunkt, sondern warum er überhaupt akzeptiert werden sollte.
Autor Jason Aaron liefert eine deutliche, moderne Vision dieses Mythos’, ein Superman, der weniger predigt und mehr zuhört. Visuell unterstützt von Rafa Sandoval, dessen klare, moderne Zeichnungen perfekt zu diesem nüchternen Ansatz passen: kein Pathos-Overkill, sondern ruhige Bilder mit Gewicht.

• Absolute Flash – Bd. 1
  Lemire, Jeff; Robles, Nick
  ISBN 9783741645587, Panini Manga und Comic, € 20,00

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

In Absolute Flash bekommt Wally West eine radikale Neuinterpretation: Statt eines familiären Mentorennetzwerks kämpft er allein. Ohne Speed Force-Tradition oder eingespielte Unterstützung. Was heraus kommt, ist eine erzählerische Version des Flash, die Verantwortung, Isolation und Identität in den Vordergrund stellt.
Die Serie wird getextet von Jeff Lemire und gezeichnet von Nick Robles.
Autor Jeff Lemire interessiert sich selten für Superheldenklischees. Ihn interessieren Menschen. Und genau so erzählt er Flash: als jemanden, der mit seiner Wahrnehmung der Zeit allein ist. Vergangenheit, Gegenwart und Möglichkeiten verschwimmen. Entscheidungen hallen nach. Und je schneller Flash ist, desto isolierter wird er.
Zeichner Nick Robles unterstützt diesen Ansatz mit Bildern, die Bewegung nicht feiern, sondern verunsichern. Zeit wirkt instabil, Panels verschieben sich, Realität fühlt sich brüchig an. Flash konsequent als Figur in einer Science Fiction Story, jemand, der lernen muss, wer er ist, während die Welt ihn beobachtet. Weniger Humor, mehr Atmosphäre. Emotional, aber nicht sentimental.

• Absolute Batman – Bd. 1
  Snyder, Scott; Dragotta, Nick
  ISBN 9783741645297, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Es gibt Batman-Geschichten, die fühlen sich an wie ein perfekt geölter Mechanismus.
Absolute Batman fühlt sich eher an wie ein Faustkampf im Regen.
In dieser düsteren Neuinterpretation kämpft Bruce Wayne nicht als wohlhabender Idealist, sondern als harter Überlebender einer kaputten Stadt. Die Geschichte verzichtet bewusst auf vertraute Kontinuitätsfetzen und legt den Fokus auf sozialen Druck, urbane Gewalt und Moral unter extremen Bedingungen. Gotham ist ein Ort der Verzweiflung – und Batmans Antworten darauf sind ebenso roh wie kompromisslos.
Geschrieben von Scott Snyder und gezeichnet von Nick Dragotta, liefert der Band eine Mischung aus intelligenter Charakterarbeit und knallharter Action.
DC hat mit dem Absolute-Universum bewusst alles Überflüssige über Bord geworfen. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Das war aber früher anders“. Und bei Batman merkt man das sofort. Gotham ist hier kein stylisiertes Comic-Gebilde mehr, sondern eine kaputte Großstadt, in der soziale Ungleichheit, Gewalt und Korruption nicht nur Hintergrundrauschen sind, sondern das eigentliche Thema.
Bruce Wayne ist zwar privilegiert, aber keineswegs unantastbar. Er wirkt verletzlicher, direkter, manchmal sogar überfordert.
Autor Scott Snyder weiß sehr genau, was ihn an Batman interessiert. Mehr Noir als Superheld, Batman als Produkt seiner Umgebung, nicht als überlegene Kontrollinstanz.
Zeichner Nick Dragotta liefert dazu die perfekte Bildsprache, kantig, rau, manchmal fast brutal reduziert.
Dieses Batman-Universum fühlt sich unangenehm real an.

Immer wieder im Laden sprechen wir über Batman, natürlich. Batman ist wahrscheinlich, der mit den meisten Titeln am Markt vertretende Superheld. Und in den letzten Jahren hat es DC relativ clever gemacht, den Charakter spannend zu halten.
Immer wieder haben die Verantwortlichen die Autoren relativ lang an der Serie belassen, um den Charakter zu formen, um Ihnen Zeit zu geben eine Entwicklung zu beschreiben. Also wenn wir diskutieren, dann eben immer über einen so genannten Run.
Da gab es den Grant-Morrison-Run. Danach kam der Tom-King-Run und dann der James-Tynion-IV-Run.
Die Meinungen gingen da sehr auseinander, wie gut die einzelnen Autoren Batman dargestellt haben und die einen, die vielleicht Grant Morrison mehr mochten, waren dann nicht so einverstanden mit der Tom King Art und Weise Batman darzustellen und wiederum andere dann eben fanden den Tynion besser.
Dies habe ich mir zum Anlass genommen diese drei Stile, diese drei Batman Darstellungen einfach mal so kurz für euch zu vergleichen und dann könnt ihr euch selbst ein Bild machen und auswählen, auf welchem Run ihr vielleicht Lust hättet.

Grant Morrison: Der Mythenschmied

Morrison nimmt die gesamte Historie Batmans sehr ernst. Vom düsteren Noir-Anfang bis zum Camp der 60er. Alles fließt zusammen zu einer gewaltigen, fast schon psychedelischen Saga. Sein Batman ist weniger Mensch als Idee: ein Symbol, das global wirkt, nicht nur in Gotham.
Nebenfiguren wie Damian Wayne oder Dick Grayson als Batman verleihen diesen Geschichten Tempo und Herz, während die Antagonisten oft überhöhte Archetypen sind. Morrison macht aus Batman eine moderne Legende.

Tom King: Der gebrochene Mensch

King erzählt Batman als verletzten, zutiefst einsamen Mann, der trotz Trauma weitermacht. Die Beziehung zu Catwoman wird zum emotionalen Zentrum seiner Serie.
Kings Stil ist literarisch, fast meditativ: kurze Sätze, Wiederholungen, leise Zwischentöne. Gotham wirkt hier wie ein innerer Raum, ein Spiegel von Bruce Waynes seelischem Zustand. Der Kampf gegen Bane oder Begegnungen mit dem Joker werden zu psychologischen Duellen.

James Tynion IV: Der Strategietüftler

Tynion öffnet das Bat-Universum wie kein anderer. Neue Figuren, neue Organisationen, neue Bedrohungen – Gotham brodelt, und Batman steht im Zentrum eines komplexen Geflechts.
Er zeigt Batman als Anführer und Ermittler, weniger als tragischen Einzelgänger. Figuren wie Punchline, Ghost-Maker oder die Magistrate-Strukturen machen sein Gotham politisch aufgeladen und unberechenbar.

Vergleich in Kürze

Morrison: Batman als Mythos – groß, wild, überhöht.

King: Batman als Mensch – verletzlich, intim, poetisch.

Tynion: Batman als Stratege – modern, vernetzt, konfliktreich.

Fazit
Batman bleibt relevant, weil er sich immer wieder neu erfinden lässt. Morrison feiert die Legende, King öffnet die Wunde, Tynion vermisst die Stadt – und gemeinsam zeigen sie, wie viele Facetten unter einer einzigen Maske stecken. Jede Interpretation erweitert die Figur, ohne sie zu verraten. Genau deshalb lebt Batman weiter: nicht trotz, sondern wegen seiner vielen Stimmen.

Batman by James Tynion IV Omnibus Vol. 1
Tynion, James Iv, ISBN 9781799500636, DC Comics, € 115,50

Batman by James Tynion IV Omnibus Vol. 2
Tynion Iv, James, ISBN 9781799507369, DC Comics, € 115,50

Batman 2022 Paperback 1, Tynion IV, James
ISBN 9783741629907, Panini Verlags GmbH, € 30,00 EUR

Batman von Grant Morrison (Deluxe Edition)
Morrison, Grant, ISBN 9783741643309, Panini Verlags GmbH, € 89,00

Batman by Grant Morrison Book One,
Morrison, Grant, ISBN 9781779527516, DC Comics, € 37,50

Batman by Tom King Book One
King, Tom, ISBN 9781779527592, DC Comics, € 47,00

Batman by Tom King Omnibus Vol 1
Finch, David, ISBN 9781799502395, DC Comics, € 139,50

• Tom King & Phil Hester
  Gotham City: Das erste Jahr
  Stuttgart, Panini Verlag 2025
  ISBN 9783741645808 € 39,00

Das Konzept des ersten Jahres eines Superhelden ist aufs Engste mit der Figur des Dunklen Ritters verbunden, wurde es doch erstmals im Jahr 1987 von Frank Miller und Zeichner David Mazzucchelli als überarbeitete Herkunftsgeschichte des Mitternachtsdetektivs präsentiert. Seitdem wurde es von DC Comics mehr als einmal wieder aufgegriffen. Nicht zuletzt für die indirekten Fortsetzungen Year Two und Year Three. Aber auch der Fledermaus nahestehende Figuren wie Robin und Batgirl haben ihre eigenen Versionen dieser Behandlung erfahren. 1995 war es gar Thema der Jahreshefte wodurch so ziemlich jede wichtige Figur dieser Ära einen Blick auf ihr erstes Jahr bekommen hat. Sogar Superman-Killer Doomsday, der eigentlich gar keine eigene Serie hatte, die ein solches Annual rechtfertigen würde. In den letzten Jahren kamen noch einige mehr hinzu. So jetzt auch Batmans Heimatstadt, Gotham City.

Die Handlung der vorliegenden Ausgabe spielt also in der Vergangenheit. Daher lohnt sich auch ein kurzer Blick auf Batmans Veröffentlichungshistorie. Die Figur war erstmals in der Serie Detective Comics zu sehen. Allerdings erst in der 27. Ausgabe. Davor war die Serie diversen Ermittlern gewidmet, die ihre eigenen Abenteuer in relativ kurzen Segmenten erlebt haben. Neben Adaptionen von Sax Rohmers Fu Manchu gab es auch den Privatermittler Samuel „Slam“ Bradley ab der ersten Ausgabe. Jener „Slam“ Bradley ist nun der Hauptprotagonist in der Geschichte um „Gothams Herkunft“.

Bradleys eigene Herkunft erfährt dabei eine Generalüberholung, die gerade in den USA wohl etwas kontrovers aufgenommen worden sein dürfte. Natürlich ist Gotham City eng mit dem Namen Wayne verbunden. Wir treffen also auch auf Batmans Vorfahren. Hier in Form seiner Großeltern Richard Bruce und Constance Wayne. Außerdem wird dem Leser ein Gotham präsentiert, wie es kaum unterschiedlicher zu der uns vertrauten Version sein könnte. Die Kriminalitätsrate ist gering, es gibt quasi keine Korruption in der Polizei und die Stadt sei sicherer als Metropolis. Ein eigentlich undenkbarer Zustand.

Aber es brodelt unter dieser idyllischen Oberfläche. Denn dieser Zustand der Ordnung basiert auf der zweifelhaften Vorgehensweise des Police Commissioners Huff und seiner Leute. Die Polizei Gothams bedient sich, freundlich gesagt, sehr harter Methoden. Außerdem ist nicht jede Ecke von Gotham Teil dieser Idylle. Die Handlung spielt zur Zeit der Rassentrennung und das wird hier auch sehr deutlich gezeigt, besonders durch Polizeigewalt gegen Farbige.

Die Geschichte beginnt damit, dass Bradley einen Brief an Richard Wayne überbringen soll. Damit wird er in ein Komplott verwickelt, welches die Zukunft der Stadt für immer verändern wird. Woran „Slam“ selbst nicht ganz unschuldig sein wird. Eine seiner Taten führt z. B. dazu, dass eine gewisse Straße den Namen Crime Alley erhält. Das führt auch zum Ende von Commissioner Huffs Karriere wonach es mit der Polizei bergab geht, und der Zustand eingeläutet wird, den James Gordon am Anfang von Millers Batman: Year One vorgefunden hat. Am Ende bittet Constance "Slam" darum, sich um ihren Sohn Thomas Wayne zu kümmern, der etwas verweichlicht sei und so womöglich irgendwann gedankenlos in eine dunkle Gasse treten wird …

Autor Tom King, der früher mal bei der CIA war, und Zeichner Phil Hester präsentieren einen Noir-angehauchten Blick auf die Vergangenheit Gotham Citys, der packend, kurzweilig, sogar geschichtsbewusst (bezogen auf die Bat-Historie) und doch ziemlich aktuell ist. Dafür schließt er einen Kreis, der aber vielleicht nicht hätte geschlossen werden müssen. King bedient sich einer dekonstruktivistischen Herangehensweise, die sowohl Stärke als auch Schwäche der Geschichte ist. Der Name der Waynes, der immer mit Wohltätigkeit, besonders für das marode Gotham City, in Verbindung stand, erhält einen Makel. Aber ohne diese Dekonstruktion wäre die Geschichte wohl nicht möglich gewesen. Gotham City wird niedergerissen, der Wiederaufbau dem noch nicht mal in der Familienplanung auftauchendem Enkel überlassen. Gothams Absturz, die Benennung von Crime Alley, Bradleys Weigerung, den jungen Thomas Wayne unter seine Fittiche zu nehmen, machen Batmans Entstehung zu einem Zirkelschluss, sie ist unausweichlich. Das verleiht ihr etwas Mystisches. Es wirft aber auch die Frage auf, ob wirklich immer alles einer Dekonstruktion bedarf. Was derzeit ja ziemlich in Mode ist. Tom King dürfte indes in Donald Trumps Amerika einige negative Reaktionen auf diese Geschichte erhalten haben. Und wir als Leser dürfen außerdem der Frage nachgehen, wer denn nun Bruce Waynes Großvater ist. Neugierig geworden? Burn freut sich über eure Bestellungen …

• Katie Kubert, Molly Mahan-Ramey & Andrew Marino (Hrsg.)
  SUPERMAN: THE WORLD
  Ü: Christian Heiss
  Stuttgart, Panini Comics, 2025, 192 S.
  Hardcover im Schuber / Limitiert auf 555 Exemplare mit signiertem Farbdruck
  Ohne ISBN / 55,00 Euro
  Außerdem gibt es eine Softcoverausgabe für 20,- Euro & eine Hardcoverausgabe für 29,- Euro

SUPERMAN ist der Grund dafür, dass es zum Siegeszug der Superhelden in Wort, Bild und Film kam – und SUPERMAN ist der Grund dafür, dass viele Comicleser eines Tages plötzlich erwachsen werden und dem Genre den Rücken kehren. Denn SUPERMAN hält uns Menschen den Spiegel vor (Genaueres dazu in: KILL BILL, Vol. 2), und das verträgt nicht jeder.

Nachdem DC und Panini in den letzten Jahren mit den THE WORLD-Bänden von BATMAN und JOKER Erfolg hatten, ist jetzt im dritten Anlauf also der Ur-Superheld dran, Kryptons letzter Sohn, Kal-El, zugleich Smallvilles Musterschüler und bekanntester Exportartikel nach Metropolis, der DAILY PLANET-Journalist Clark Kent, aka SUPERMAN.

Allerdings nicht in einer Heft oder Buch langen Geschichte, sondern in einem 200-Seiten-Sammelband mit 14 Kurzgeschichten aus ebenso vielen Ländern rund um die Welt. Mit dabei (natürlich) die Comic-Großmächte USA und Spanien, Italien und Frankreich, aber auch Indien, Kamerun, Mexiko oder Serbien tragen sich auf der Comic-Landkarte ein. Die Texte und Zeichnungen sind deshalb von hierzulande überwiegend unbekannten Künstlern, wissen aber trotzdem durchgängig zu überzeugen und Lesespaß zu bereiten.

Und natürlich darf auch Deutschland nicht fehlen. Erneut ist es Panini gelungen einen Künstler zu gewinnen, dessen Beitrag zum Superhelden-Genre überrascht: 2025 gab sich Flix (GLÜCKSKIND, SPIROU IN BERLIN und DAS HUMBOLDT-TIER) die Ehre und schrieb und zeichnete die 10 Seiten lange Geschichte „SUPERMAN – Man of K-Rupp-Stahl“ (dazu noch ein Titelbild, zwei Umschlagbilder und diverse Sketche). In voller Pracht und mit allem Klimbim (wie einem wuchtigen Schuber und einer signierten Farbbeilage) kommt die auf 555 Exemplare limitierte Premium-Ausgabe daher, die beiden „Normalausgaben“ sind was für die „Nur-Leser“.

Wenn Sie in diesem Jahr nur einen Comic in einer Vorzugsausgabe erwerben wollen, sollten Sie bei SUPERMAN: THE WORLD unbedingt zuschlagen.

Horst Illmer

• Civil War
  von Mark Millar und Steve Mcniven
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2008, 208 Seiten
  ISBN 9783866075801 / 19,99 Euro

Die Idee mit den "Klassikern" aus vielen verschiedenen Genres und Bereichen, kommt unerwartet gut an. Trotz des schwierigen Starts mit dem KI Experiment. Die Grundidee war auf jeden Fall wirklich gut, denn selten gab – oder gibt es – ähnlich viel messbares Feedback auf Rezensionen bei uns auf der Seite. Ja, auch in puncto Verkäufe. Die haben wir selbstverständlich immer im Auge, auch wenn wir das, was wir tun, gerne und mit ganzem Herzen tun.

So gibt es heute einen weiteren Titel wirklich empfehlenswerter Marvel Storylines. Auch dieser Handlungsbogen ist ins "Marvel Cinematic Universe" eingeflossen und trotzdem, oder gerade deswegen, lohnt sich die Lektüre auf jeden Fall.

"Civil War" von Mark Millar ist ein dichtes und packendes Marvel Highlight. Spektakuläre Action mit komplexen moralischen Fragen gemischt. Positionen, die alles andere als schwarz weiß sind. Ungleiche und unvereinbare Standpunkte, die dennoch beide verständlich und nachvollziehbar sind und dadurch auch beim Leser ambivalente Gefühle erzeugen. Alles ist richtig und doch ist auch alles falsch. Hier wird das klassische Superhelden-Schema mal komplett auf den Kopf gestellt.

Nochmal kurz zur Erinnerung oder für alle, die die Filme nicht gesehen haben: Ein katastrophales Ereignis führt dazu, dass die Regierung von den Superhelden verlangt, sich registrieren zu lassen. Um Transparenz zu erzeugen und sie für eventuelle Folgen ihrer Taten in die Verantwortung zu nehmen. Es spaltet die Helden in zwei Lager: Auf der einen Seite steht Tony Stark alias Iron Man, der die Registrierung unterstützt, auf der anderen Seite Captain America, der diese Herangehensweise komplett ablehnt, weil er darin einen Übergriff auf die individuelle Freiheit und den darin enthaltenen Verlust persönlicher Freiheit erkennt.

Und genau da sind wir an dem Punkt, wo wir sehen, dass es kein klares „Richtig“ oder „Falsch“ gibt – beide Seiten haben valide Argumente, und das macht den Konflikt so intensiv. Es geht um viel mehr geht als nur um Kämpfe, es geht um Ideale, Freundschaften und das Grundverständnis von Freiheit und Sicherheit.

"Civil War" war eines der ersten großen Crossover-Events, das spürbare Konsequenzen für das gesamte Marvel-Universum hatte, und hat gezeigt, wie vielschichtig das Superhelden-Genre sein kann.  Aus heutiger Sicht hat diese Storyline nicht nur das Marvel-Welt nachhaltig verändert, sondern auch Überlegungen und Gedanken aufgeworfen, die kaum aktueller sein könnten.

Die Zeichnungen von Steve McNiven sind dynamisch, detailliert und immer passend zum epischen Ausmaß der Geschichte. McNiven zeigt mit jedem Panelwechsel, dass es hier um weit mehr geht als nur um Superheldenprügeleien. 

Insgesamt eben eine absolute Empfehlung. Ich habe das Paperback gerade noch einmal gelesen und bin immer noch begeistert von der inneren Zerrissenheit, die die jeweiligen Argumentationsketten bei mir erwecken. Ein kleines Juwel der "Pop Kultur Philosophie".

• Thundercats TP (Dynamite, US)
  Autor: Shalvey, Declan/Mooney, Steven
  Zeichner: Moss, Drew/Mooney, Steven/Mulvey, Joe
  136 Seiten, bisher 2 Bände erschienen
  Softcover (24,00 €)

Nach He-Man, Captain Future und den Teenage Mutant Ninja Turtles steht nun der nächste Zeichentrick-/Actionfiguren Kracher aus den 80ern in den Startlöchern…

Die Thundercats sind zurück! …und dürften bei meiner Generation (80ies/90ies Kids) auf donnernde Begeisterung stoßen. Kultige Cartoonaction neu interpretiert. Vergleichbar mit DC’s New 52 Version der Masters of the Universe, ist dieser Comic definitiv an ein erwachseneres Puplikum gerichtet, als die recht kindliche aber grandiose Zeichentrickserie aus meiner Kindheit. Declan hat ein richtig gutes Gespühr dafür, die Charaktere zu schreiben und sowohl der Zeichner Drew Moss (Disney’s Gargoyles: The Dark Ages, Vampirella/Red Sonja) als auch Steven Mooney (Black Widow, Daredevil, Carnage) setzen die Donnerkatzen packend und stimming – und auch einiges düsterer und handgreiflicher als früher – optisch in Szene. Hat mir sehr gut gefallen.

Mit Tygras (früher bei uns als Tigro bekannt) Schnauzbart muss man sich anfreunden, den Rest werdet ihr lieben wenn ihr die Thundercats kennt 🙂 Selbst wenn ihr bisherkeine Berührungspunkte mit den Katzen von Thundera hattet, gebt ihnen einfach eine Chance. Die neue Serie lässt sich absolut ohne jegliches Vorwissen lesen und ist der perfekte Einstiegspunkt ins Universum der Dritten Erde, dem Handlungsort der ganzen Story.

Empfehlenswert für alle Freunde von den Turtles, antropomorphen Katzen und im speziellen He-Man… Denn nach dem Darkhorse Comics Crossover-Hit "Turtles of Grayskull" kann ich euch bereits verraten, dass die "Thundercats of Grayskull" bestätigt und aktuell in der Planungsphase sind… What a time to be alive for an 80ies kid!

Bisher nicht auf deutsch erschienen, haben wir uns die beiden, bisher veröffentlichen, US-amerikanischen Paperbacks in den Laden geholt. In jedem Band findet ihr 5 US-Heft, nachgedruckt in Dynamites gewohnt guter Qualität. Schaut gerne mal rein und begleitet mich zurück in die 80er! 😉

Tschau, Thundercats HO!, Euer Dom

• Watchmen
  von Alan Moore und gezeichnet von Dave Gibbons
  Panini Verlag, 2008, €35,00 €
  ISBN 9783866076075

Wahrscheinlich die am häufigsten erwähnte Graphic Novel in der Blauderecke. Und tatsächlich eine der wichtigsten überhaupt. Deshalb, für alle, die sie noch nicht kennen, und zur Auffrischung für alle anderen, warum man sie lesen muss und verbreiten sollte 😉

Watchmen spielt in einer alternativen Realität der 1980er Jahre – in der Superhelden Teil der Gesellschaft sind und dadurch tiefgreifende politische Veränderungen bewirkt haben.

Die Geschichte beginnt mit dem Mord an Edward Morgan Blake, alias The Comedian, einem ehemaligen maskierten Helden. Rorschach, selbst ein maskierter Held und Ermittler, vermutet eine Verschwörung gegen Superhelden und warnt seine Kollegen von früher – darunter Nite Owl, Silk Spectre, Dr. Manhattan und Ozymandias.

Während der Ermittlungen offenbart sich ein Geflecht persönlicher Konflikte, ethischer Dilemmata und politischer Intrigen. Im Zentrum steht der Pland des Ozymandias, Millionen Menschen zu opfern, um einen globalen Frieden zu erzwingen. Die moralische Frage, ob dieses Opfer vergleichsweise Weniger durch den Zugewinn für Viele rechtzufertigen ist, wird zum zentralen Thema der Geschichte.

Dave Gibbons' Illustrationen in Watchmen zeichnen sich durch einen klaren, strukturierten Stil aus, der akribisch die Handlung und emotionalen Schichten der Figuren unterstützt. Die Kolorierung, überwiegend in gedeckten Tönen, betont die düstere Atmosphäre der Welt. Das wiederkehrende 9-Panel-Raster gibt einen gleichmäßigen Rhythmus vor und unterstützt die präzise Strukturierung der vielschichtigen Handlung und Rückblenden.

Symbolik, wie die wiederkehrende Darstellung der Atomuhr und des Smiley-Symbols, wird immer wieder geschickt eingestreut und platziert.

Watchmen hinterfragt die moralischen und ethischen Dimensionen von Macht, insbesondere in Bezug auf Superhelden. Alan Moore zeigt Superhelden als fehlerbehaftete Menschen. Watchmen dekonstruiert das Superheldengenre, indem es traditionelle Heldenerzählungen in Frage stellt und moralische Komplexität einführt.

Damit ist diese Graphic Novel ein Meilenstein. Ein Bruch mit den klassischen Superhelden Universen. Watchmen ist bis heute ein gewaltiges Werk, das außerdem das gesamte Genre nachhaltig beeinflusst hat.

• Marvels
  von Kurt Busiek und Alex Ross
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2020, 224 Seiten
  ISBN 9783741611988 / 23 Euro

Damit wir nicht zu einseitig dastehen, war jetzt ganz schön viel DC, kommen jetzt auch noch ein paar herausragende Marvel Comics. Allen voran die Hommage an Marvel Comics aus dem Marvel Verlag. Klingt ein bisschen albern? Ist es aber gar nicht.

"Marvels" erzählt die Geschichte des Marvel Universums – das erscheinen der Helden – aus der Sicht normaler, sterblicher Menschen. Kurt Busiek nutzt als besonderen Kniff für seine Erzählung die Kameraperspektive des Pressefotografen Phil Sheldon. Und genau dieses Stilmittel setzt Alex Ross mit seinem fotorealistischen Malstil perfekt in Szene. Ich mache keinen Hehl daraus, dass mir viele der späteren Werke von Ross deutlich weniger zusagen. Aber gerade bei "Marvels" passt alles und die meisterliche Qualität dieses Künstlers erzeugen eine perfekte Visualisierung dessen, was die Geschichte transportieren soll.

Die Erzählung beginnt in den 1930er Jahren mit dem Aufstieg der ersten "Marvels" (Superhelden) wie der Fackel und Namor, und verfolgt die Einführung bekannter Figuren wie Spider-Man, die X-Men und die Avengers. Sheldon dokumentiert das Erscheinen dieser übermenschlichen Wesen und beobachtet, wie die Gesellschaft zwischen Bewunderung und Angst schwankt. Er sieht die Superhelden als "Wunder", ist aber auch Zeuge der Zerstörung und des Chaos, das ihre Kämpfe verursachen. Schließlich hinterfragt er den Preis, den die Menschheit für das Leben mit den "Marvels" zahlen muss, und versucht, ihre Bedeutung zu verstehen.

"Marvels" bietet eine einzigartige und tatsächlich berührende Perspektive auf das Marvel-Universum. Dieser Blickwinkel normaler Menschen auf die Ankunft der Helden ist ein unglaublich gut gewähltes Stilmittel um die Geschichte des Marvel Universum noch einmal (nach)zuerzählen. Dabei sind die nostalgischen Aspekte, verstärkt durch die kongeniale grafische Umsetzung,  gekonnt mit dem Hinterfragen und der letztendlichen Kritik verknüpft. Kurt Busiek und Alex Ross beschreiben glaubwürdig, wie wir außergewöhnliche Wesen in unserer Welt betrachten würden, und beleuchten dabei die menschliche Natur sowie die Unvorhersehbarkeit der Macht.

Das macht aus diesem Werk gleichzeitig eine Hommage an die klassische Superheldengeschichte und eine kritische Reflexion über das Leben im Schatten dieser "Marvels".

• Batman: Das Erste Jahr
  Frank Miller, David Mazzucchelli
  Panini Verlag, 2017, €12,99 €
  ISBN 9783741605789

Da wir uns vor Ende der Serie mit dem KI gestützten CyBurn entschlossen haben, auszusteigen, kommen hier die beiden restlichen Titel. Die Auswahl und die Idee war sinnvoll. Egal wie die Sicht auf die Vorgehensweise und das Ergebnis zu berwerten ist. Zu den KI generierten Beiträgen über die drei Klassiker "Die Rückkehr des dunklen Ritters", "Das lange Halloween" und "Arkham Asylum" lasse ich jetzt als "der real existierende Burn" meine zwei verbliebenen Titel in einem Beitrag folgen. Damit habe ich dann insgesamt fünf absolute-best-ever Batman Stories ausgewählt, die jeweils auch perfekt einzeln lesbar sind, ohne (große) Vorkenntnisse. Weil es einfach gute und runde Comic Geschichten sind. Und natürlich passt das gerade jetzt und hier besonders gut. Im Adventskalender.

Es waren die 80er in denen neue kreative Kräfte sehr stark mit der klassischen Erzähl und Darstellungsweise der großen Superhelden-Universen gebrochen und aufgeräumt haben. Für mich persönlich beginnend mit Frank Millers Daredevil. Und der hat dann eben auch in Gotham alles in Frage gestellt und gewohnte Strukturen zerbrochen und neue Möglichkeiten und Sichtweisen definiert. "Return of the Dark Knight" (1986) und "Year One" (1987) waren erzählerisch derartiges Neuland, dass man damals das Gefühl hatte, das ist jetzt erzählerisch etwas so gewaltig neues, das kann man nicht mehr toppen.

Mit "Batman: Das erste Jahr" schlägt Frank Miller im Nachhinein den Bogen zu seinem "Dunklen Ritter". Auch wenn dieses Werk immer ein wenig in dessen Schatten steht, ist es nicht nur ein wichtiger Meilenstein in der Superhelden-Geschichte, sondern nach wie vor eine hervorragend erzählte und besondere Geschichte. Es erzählt die Entstehungsgeschichte von Batman. Neu, anders, düster, realistisch und tiefgründig.

Frank Miller zeigt uns einen jungen Bruce Wayne, der erst lernen muss, wie er zu Batman werden kann. Die Geschichte konzentriert sich dabei nicht auf die typischen, actionreichen Kampfszenen, sondern auf den inneren Kampf. Auf die Entwicklung der Person. Dieser Batman ist kein übermenschlicher Held, sondern ein Mensch, der gegen seine eigenen Schwächen kämpft. Und gegen Verbrechen und Korruption in Gotham City. Und das wiederum verbindet ihn mit James Gordon.

Es ist die Beziehung zwischen Batman und James Gordon, die den Band so besonders macht. Miller gibt dem Polizisten Gordon fast ebenso viel Raum wie Bruce Wayne. Gordons Kampf gegen die Korruption und sein Versuch, die Gerechtigkeit in Gotham (wieder)herzustellen, spiegeln Batmans eigene Mission wider. Beide Männer kämpfen für dasselbe Ziel, wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise. Die Zusammenarbeit zwischen Batman und Gordon, die sich im Laufe des Comics entwickelt, ist der Kern dieser Erzählung und bis heute einer der zentralen Faktoren in Geschichten aus Gotham.

David Mazzucchelli unterstreicht die Geschichte durch seinen klaren und dennoch emotional kraftvollen Zeichenstil. Minimalistisch aber auch atmosphärisch dicht. Jede Seite strahlt eine bedrückende, filmische Stimmung aus. Damit ist dieser Band auch optisch ein Vorläufer der modernen Interpretation von Gotham City: Verbrechen und Zerfall, aber immer auch ein Hauch von Hoffnung.

"Batman: Das erste Jahr" ist mehr als nur eine Origin Geschichte. Miller und Mazzucchelli haben eines der herausragendsten Werke der Comic Kultur geschaffen… und gleichzeitig eine Geschichte, die den Einstieg ins Batman Universum öffnet.

Batman: Killing Joke – Ein tödlicher Witz
Alan Moore, Brian Bolland
Panini Verlag, 2017, €12,99 €
ISBN 9783741602337

Wenn Frank Miller erzählerisch den Anfang gemacht hat, war grafisch sicherlich die Arbeit von Dave McKean für "Arkham Asylum" (1989) das Non Plus Ultra und der größte Bruch mit Konventionen. Die mit und in diesen Bildern erzählte Geschichte von Grant Morrison war dagegen nicht ganz(!) so neu. Denn der Wahnsinn und das Verhältnis zwischen Joker und Batman standen bereits vorher in "The Killing Joke" (1988) von Alan Moore und Brian Bolland im Fokus.

Moore spielt in "The Killing Joke" mit der Frage nach der dünnen Linie zwischen Wahnsinn und Vernunft, zwischen Gut und Böse. Er lässt die Grenze verschwimmen. Er hinterfragt die moralische und psychische Natur von Superheld und Superschurke. Er stellt die beiden nicht einfach als Gegenspieler dar, sondern als zwei Seiten derselben Medaille. Jeweils geprägt durch traumatische Erlebnisse. Jeder in seinem persönlichen Wahnsinn. Sie prägen, ja bedingen sich gegenseitig. Für Batman ist der Joker ultimativer Feind, nicht auslöschbar, nicht tilgbar. Für den Joker wiederum ist Batman die eigene Existenzgrundlage. Es ist kein Kampf zwischen Gut und Böse, sondern eine philosophische Auseinandersetzung über den Sinn von Moral und Ordnung. Am Ende bleibt die Frage, ob es Batman überhaupt möglich wäre, den Joker endgültig zu besiegen oder ob sich beide durch ihre Verknüpfung und Beziehung gegenseitig bedingen.

Die Artwork von Brian Bolland, trägt dabei maßgeblich zum Gesamtbild und sicher auch zur zeitlosen Güte dieser Geschichte bei. Sein klarer, detaillierter Zeichenstil, bricht bewusst nicht wirklich mit damaligen Werten. Trotzdem sind die Panels und das Gesamtbild zeitlos eindrucksvoll und passend.  Die Bilder bringen die düstere, psychologische Tiefe der Geschichte perfekt zur Geltung. Bollands Bildsprache unterstützt die intensive Erzählweise Moores und bringt sowohl Gewalt als auch emotionale Nuancen eindringlich zur Geltung.

Dieser Band hat nicht nur diese beiden Charaktere neu definiert, sondern auch den Maßstab für zukünftige Geschichten im Genre gesetzt, die sich mit psychologischen und moralischen Fragen auseinandersetzen.

Miller, Moore, Morrison, McKean… All diese Namen haben bis heute einen gewaltigen Klang. Viele dieser ersten Anstöße sind in das heutige DC Universum eingeflossen. Nicht mehr so besonders. Trotzdem bleiben solche Einzelbände herausragende Werke von zeitlosem Wert und heute noch mitreißender Kraft. Und damit Must Haves.

Für euch oder um einen anderen Menschen zu beschenken.

• Marvel Action Spider-Man
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2020, 72 Seiten
  ISBN 9783741616341 / 9,99 Euro

Gerd hat in seiner Antwort auf die Frage nach einem guten Weihnachtsgeschenk im "Nerdigen Trashtalk" von Philipp Lohmann zum Thema Rollenspiele erklärt, dass eine der häufigen und wichtigen Fragen, die nach den Titeln für den Nachwuchs ist. Auch bei Comics ist das natürlich so. Und auch da dreht sich eine der häufig gestellten Fragen im Laden um Geschenke für Kinder. Meistens wird sie von Eltern gestellt, die selbst wenig mit dem Genre Comics zu tun haben. Es ist dann zuerst einmal gar nicht so einfach zu vermitteln, dass viele der Comics nichts für Kinder sind. Zu hart, zu komplex zu "erwachsen" eben. Und gerade jetzt vor Weihnachten, wird diese Frage sicher immer wieder auftauchen. Deswegen haben wir im Laden eine echte Kids-Ecke. Und deswegen will ich in diesem Adventskalender auch ein paarmal auf diese Frage eingehen.

Wenn ihr nach einem Geschenk für euren sechs- bis zehnjährigen Junior sucht, der Gefallen an Superhelden findet, habe ich zwei richtig gute Einsteiger-Tipps für euch: Die "Marvel Action"- und die "Mein erster Comic"-Reihe. Beide natürlich von Panini, die sich in Deutschland ja um (fast) alle Superhelden kümmern.

Mein erster Comic ist, wie der Titel schon sagt, für die ganz Jungen und Erstleser geeignet. Um die Welt der Superhelden Comics kennenzulernen, sind genau diese Bände ideal. Einfache Geschichten, beliebte Charaktere. Alles, was die Kids von den Älteren mitbekommen. Spider-Man, die Avengers usw. Und alles Geschichten und Bilder, die extra für junge Leser gemacht sind. Schöne, bunte Bilder, verständliche Texte und kindgerechte Geschichten – perfekt für ganz kleine Einsteiger.

Und Marvel Action ist cool, modern aber immer noch kindgerecht. Auch Marvel Action konzentriert sich auf die großen, bekannten Superhelden wie Spider-Man, die Avengers oder Captain Marvel. Ebenfalls in kindgerechter Form – also keine übertriebene Gewalt, aber schon etwas komplexer mit spannenden Abenteuern und viel Action. Sozusagen nach dem Einstieg der Aufstieg. So kann  man als junger Superhelden-Fan voll dabei sein. Die Lieblingshelden in zeitgemäßer und kindgerechter Form.

Mit den beiden Reihen macht ihr alles richtig, um Kids langsam in die Welt der Comics einzuführen.

Tja, es ist echt nicht unbedingt einfacher geworden. Wie wir früher angefangen haben, waren die Superhelden Comics insgesamt noch viel harmloser. Aber dafür aus heutiger Sicht eben auch altbacken. Panini bedient hier mit beiden Serien eine wirklich wichtige Nachfrage. Schließlich haben wir auch ganz klein angefangen.

Aber auch wenn der Einstieg vielleicht etwas mehr Sorgfalt bedarf, es gibt da eine Sache die viel besser ist. Also für Kids, als früher. Wir hätten uns die Finger danach geschleckt. Aus den Superhelden Universen gibt es jede Menge Lexika. Mit Helden, Hintergründen, Gegenspielern, Suoerkräften, Entstehungsgeschichten und so weiter. Ich glaube, da hätte ich mir früher die Finger danach abgeschleckt…

• Batman – Arkham Asylum
  Panini Verlag, 2009, €17,00 €
  ISBN 9783866078246

Wenn ihr auf der Suche nach einem einzigartigen, düsteren und psychologisch tiefgründigen Geschenk in Form einer Graphic Novel seid, dann müsst ihr euch unbedingt „Batman: Arkham Asylum“ von Grant Morrison und Dave McKean anschauen. Diese Graphic Novel hebt sich deutlich von anderen Batman-Geschichten ab, weil sie so vielschichtig und fast schon surreal ist. Sie taucht tief in die Psyche von Batman und seinen Feinden ein und stellt die Frage, ob der Dunkle Ritter selbst nicht genauso verrückt ist wie die Schurken, die er jagt.
Die Geschichte beginnt mit einem Aufstand in Arkham Asylum, der berüchtigten Nervenklinik für Gothams wahnsinnigste Verbrecher. Batman wird hineingerufen, um das Chaos zu beenden – aber dabei geht es um viel mehr als bloßes Kämpfen. Der Plot dreht sich um einen psychologischen Albtraum, der Batman zwingt, sich seinen eigenen Ängsten und inneren Dämonen zu stellen. Morrison spielt mit der Idee, dass Arkham Asylum selbst ein lebendiger Organismus ist, eine Verkörperung des Wahnsinns, der in jedem Menschen – einschließlich Batman – schlummert.
Dann kommen die Zeichnungen von Dave McKean ins Spiel. Sein Kunststil ist einzigartig – ein Mix aus Collagen, abstrakten Bildern und surrealen Visualisierungen, die der Geschichte noch mehr Tiefe und eine fast traumartige Atmosphäre verleihen. Die Panels sind weniger klassisch und viel experimenteller gestaltet, was die bedrückende, verstörende Stimmung verstärkt. McKean hat hier etwas geschaffen, das mehr als nur Comic-Kunst ist – es ist echte Kunst, die die Grenzen des Genres sprengt.
Historisch gesehen war Arkham Asylum auch ein Wendepunkt für das Superhelden-Genre und für Batman. Morrison schuf hier einen der erwachsensten und komplexesten Batman-Stoffe, der Fragen nach Identität, Wahnsinn und der Natur von Gut und Böse stellt. Es ist ein Werk, das sich an ein reiferes Publikum richtet und weit über den klassischen Kampf zwischen Held und Schurke hinausgeht.
Wenn du den Film Joker mochtest oder dich für psychologische Thriller interessierst, wird dir Arkham Asylum auf jeden Fall zusagen. Es fordert den Leser heraus, sich mit den Abgründen des menschlichen Geistes auseinanderzusetzen und lässt einen auch nach dem Lesen nicht so schnell los.

• Batman – The Long Halloween
  von Jeff Loeb und Tim Sale
  Panini Verlag, 2018, €35,00 €
  ISBN 9783741607363

Ein weiteres absolutes Highlight im Batman-Universum habe ich hier für dich. Diese Batman-Story ist nicht nur ein Krimi auf höchstem Niveau, sondern zeigt Batman auch von seiner detektivischen Seite. Es ist eine Geschichte, die tief in die Moral und die Psyche der Charaktere eintaucht und sich fast wie ein klassischer Noir-Thriller liest.
Die Handlung spielt zu Beginn von Batmans Karriere als Verbrechensbekämpfer und dreht sich um den mysteriösen Serienkiller „Holiday“, der an jedem Feiertag zuschlägt. Während Batman versucht, den Mörder zu fassen, zieht sich die Geschichte über ein ganzes Jahr und zeigt dabei, wie das organisierte Verbrechen in Gotham City unter Druck gerät. Die Atmosphäre ist düster und angespannt, und die Geschichte entfaltet sich langsam, mit vielen Wendungen und einer ständig wachsenden Bedrohung.
Ein weiterer Aspekt, der Das Lange Halloween so herausragend macht, ist die Verwandlung von Harvey Dent in Two-Face. Dieser Handlungsstrang wird meisterhaft eingeflochten und gibt der Geschichte eine tiefere Ebene, indem er die Frage stellt, wie das Streben nach Gerechtigkeit eine Person zerstören kann. Die Moral von Helden und Schurken wird in dieser Geschichte konsequent hinterfragt.
Tim Sale erschafft mit seinen stilisierten, fast minimalistischen Zeichnungen eine düstere, expressionistische Welt, die Gotham perfekt einfängt. Es ist dieser visuelle Stil, der das ohnehin schon starke Skript von Loeb noch kraftvoller macht.
Historisch gesehen hat Das Lange Halloween einen riesigen Einfluss auf moderne Batman-Geschichten gehabt. Viele Elemente, die Christopher Nolan in The Dark Knight verwendet hat, stammen direkt aus dieser Geschichte. Es ist also nicht nur ein Batman-Klassiker, sondern ein Werk, das die Art und Weise, wie wir Batman heute sehen, maßgeblich geprägt hat.
Wenn du auf eine intelligente, düstere und spannende Detektivgeschichte stehst, ist Das Lange Halloween ein Muss – und du wirst vielleicht sogar neue Seiten von Batman entdecken, die du so noch nicht kanntest!

• Die Rückkehr des dunklen Ritters
  von Frank Miller
  Panini Verlag, 2017, €25,00 €
  ISBN 9783741604775

Der Erste aus der Batman Rangliste. Ein Band, der nicht nur Batman als Figur, sondern das gesamte Superhelden-Genre revolutioniert hat. Dieses Werk ist ein Meilenstein in der Comic-Geschichte und markiert den Wendepunkt, an dem Comics von einer rein unterhaltsamen Kunstform zu einer, die auch gesellschaftliche und philosophische Themen aufgreift, geworden sind.
In dieser düsteren Zukunftsversion ist Bruce Wayne gealtert, hat den Umhang an den Nagel gehängt, und Gotham City ist im Chaos versunken. Was Miller hier besonders gut gelingt, ist die Darstellung eines gebrochenen, aber dennoch unbeugsamen Batman, der sich seinen eigenen Dämonen und der verrottenden Stadt erneut stellen muss. Es ist nicht einfach eine Superhelden-Geschichte, sondern ein tiefes, fast philosophisches Werk über die moralische Last des Heldentums, die Grenzen von Macht und die Frage, was Gerechtigkeit wirklich bedeutet.
Historisch betrachtet hat "The Dark Knight Returns" in den 1980er Jahren das Superhelden-Genre neu definiert. Zu einer Zeit, als Comics oft noch als etwas für Kinder angesehen wurden, kam Frank Miller mit einer Geschichte, die brutal, düster und politisch aufgeladen war. Diese Graphic Novel hat nicht nur den Weg für die Entwicklung des modernen, erwachsenen Comics geebnet, sondern auch den Ton für die Batman-Figur bis heute geprägt. Ohne dieses Werk gäbe es wahrscheinlich keine düsteren Batman-Filme wie die von Christopher Nolan oder die ernsthafte Auseinandersetzung mit Superhelden, die wir heute kennen.
Die dynamischen Zeichnungen von Klaus Janson und Millers kraftvoller Stil ergänzen die düstere und fesselnde Erzählweise perfekt. Und mit jeder Seite spürst du die emotionale Tiefe, die in dieser Geschichte steckt. Es ist ein absolutes Muss – nicht nur für Batman-Fans, sondern für alle, die sich für die Weiterentwicklung des Comic-Genres interessieren.

• Autor & Zeichner: Erik Larsen
  100-132 Seiten, deutsch
  DinA 4 Magazin (9,95 €)

Verglichen mit aktuellen Superhelden Comics mag Savage Dragon etwas aus der Zeit gefallen sein, aber alle Fans von Superhelden Comics aus den 1990ern sind hier mehr als gut aufgehoben! Denn endlich gibt es den Savage Dragon von Erik Larsen erstmals auf Deutsch! Über 100 Seiten, gedruckt auf 90er Jahr typisches Recyclingpapier, für nicht Mal 10 Euro sind fast unschlagbar und verleihen dem Ganzen eine spürbares Retro-Feeling beim Lesen.

Das großformatige Magazin des kleinen, sympathischen Verlags Zauberstern Comics platzt gerade zu vor Muskelmasse, cybernetischen Implantaten, gigantischen Knarren, unproportional langen Beinen, skurrilen Schurken und markigen Dialogen! Ich selbst, typisches Nerd-Kind der 90er, bin mega begeistert und freue mich jetzt schon auf die neue Ausgabe des Magazins, welche zweitmonatig erscheinen. Ich hoffe inständig dass sich Zauberstern für eine lange Zeit am deutschen Comichimmel tummeln wird, damit wir in den Genuss des ganzen Werkes von Erik Larsen kommen.

Zu den Hintergründen sei erwähnt dass die Serie in den Staaten bereits seit 1992 läuft und mehrere hundert Ausgaben veröffentlicht wurden. Zauberstern beginnt sein ambitioniertes Vorhaben einer vollständigen, lückenlosen Savage Dragon Veröffentlichung (für die ich alle Daumen drücke!) in Ausgabe 1 mit der ersten Mini-Serie des grünen Drachen. Ab der Nummer 2 beginnt dann die, in den USA monatlich erscheinende, On-Going Series. Larsen selbst war zusammen mit McFarlane, Liefield, Silvestri und einigen anderen Mitgründer des „berüchtigten“ Verlags „Image Comics“. Mir ist es nach wie vor ein absolutes Rätsel warum sich nicht nur Infinity Comics sondern auch Splitter und der Dino Verlag gegen eine Veröffentlichung in der 90ern entschieden haben, denn die meisten anderen Image-Heros (Spawn, Witchblade, The Darkness, The Tenth, WildC.A.T.S., Cyberforce….) fanden ja auch in den deutschen Landen zahlreiche Leser und langjährige Fans.

Ich kann nur jedem Fan von knallharter Superhelden-Kost und typischen 90er Flair raten dem Savage Dragon eine Chance zu geben! Und ganz ehrlich….wo bekommt ihr bis zu 132 für unter 10 Euro? Mehr Comic für dieses Geld ist fast unmöglich 😉

Tschau, cowabunga! euer Dom

PS: In Augabe 1 gibt es einen kleinen Auftritt der Teenage Mutant Ninja Turtles! … Damals…als man noch bestrebt war bei Image ein einziges, in sich funktionierendes, Superhelden-Universum zu schaffen. Spoiler Alarm: Es hat nicht geklappt! XD

PPS: Nichts desto trotz lohnt sich Savage Dragon! Kommt vorbei und holt ihn euch!

Autor: Guggenheim, Marc
Zeichner: Garcia, Manuel
108 Seiten, deutsch
Softcover (13,00 €)

Jeder Superheld bzw. jedes Superheldenteam hat so seine „Evergreens“. Beispiele dafür wären „All Star Superman“ mit unserem Lieblingskryptonier, „Captain America: Winter Soldier“ mit Steve und Bucky oder die „Blackest Night“ um Green Lantern und Co. Bei Marvels mächtigen Mutanten wäre einer davon „Zukunft ist Vergangenheit“ von John Byrne und Chris Claremont. In der inzwischen legendären Story (die auch Pate für einen semi-guten Kinofilm stand), die erstmals in Uncanny X-Men #138-#143 veröffentlicht wurde, wird uns eine düstere alternative Zukunft gezeigt, in welcher Mutanten in Internierungslagern gehalten oder zum Abschuss durch Sentinels freigegeben sind.

Doch was genau führte zu dieser finsteren und rassistischen Alternativ-Zukunft? Genau das klären die Herrn Guggenheim (Spider-Man, Wolverine, Punisher, Blade,…) und Garcia (Dark Avengers, Black Panther, Mystique) in diesem Band.

Optisch wesentlich martialischer in Szene gesetzt als früher, tauchen wir in eine unschöne, destruktive, blutgetränkte und schonungslose Geschichte ein, die uns in Etappen zum bekannten Ausgangsmaterial „Days of Future Past“ führt. Interessant finde ich besonders, welche Charaktere in den „Zukunft ist Vergangeheit“-Kanon eingebaut wurden und wie gut diese sich in das Ganze einfügen. Ich finde der Comic ist eine super Ergänzung zum X-Men Dauerbrenner der 80er und hat mir richtig Lust darauf gemacht das Original mal wieder zu lesen.

…erhebt sich von seinem Lesesessel und begibt sich zu den X-Men Regalen…

Tschau, valar morghulis, euer Dom

Teenage Mutant Ninja Turtles Splitter Collection (Splitter Verlag)

Autoren: Kevin Eastman, Tom Waltz
Zeichner: Brian Lynch, Eric Burnham, Dan Duncan, Mateus Santolouco, Franco Urru, Andy Kuhn, Valerio Schiti, Sophie Campbell, Charles Paul Wilson III
424 Seiten, deutsch
Hardcover (49,50 €)

Geweckt durch die „Turtles of Grayskull“-Toyline (Ja, die Ninja Turtles tummeln sich jetzt bei He-Man auf Eternia! XD) und anschließend befeuert durch den „Last Ronin“ ist der kleine Dom wieder ganz dem TMNT-Wahn verfallen. Natürlich kam eben dieser somit auch nicht an der TMNT Collection vorbei, die nun seit einiger Zeit beim Splitter Verlag herauskommt.

Im ersten, richtig fetten 424-seitigem Band findet ihr den Start der 2012er Comicserie, die im Original von IDW verlegt wurde, geschrieben von Turtels Miterfinder Kevin Eastman und Tom Waltz. Enthalten sind die Ausgaben 1-12 plus die One-Shots „Raphael“, „Michelangelo“, „Donatello“, „Leonardo“ und „Splinter“ – Dazu sei gleich erwähnt, dass diese One-Shots ausnahmsweise mal kein unnötiges Beiwerk (wie leider bei vielen anderen US-amerikanischen Panel Publikationen), sondern wichtiger Teil der Gesamthandlung sind. Diese sind auch in der genau richtigen Reihenfolge zwischen die einzelnen Ausgaben der On-Going-Series einsortiert, was das Lesevergnügen sogar noch verbessert.

Wie bereits in meiner Rezi zu „Last Ronin“ erwähnt hatte ich mit den TMNT Comics bisher recht wenig Kontakt, doch als alter Fan der Zeichentrickserie und der Realfilme fand ich mich im IDW-Turtles Universum recht schnell zurecht und kann es kaum erwarten bis weitere Bände der Splitter Schildkröten verfügbar sind (aktuell steht Band 3 bei uns im Neuheiten-Bereich). Storytechnisch bekommen wir hier einen düsteren, erwachseneren Reboot des Teenage Mutant Ninja Turtles Origins mit allem was dazu gehört, von dem ich selbst nicht genug kriegen kann. Erfreulicher Weise konnte ich bereits einige von euch dafür begeistern und hoffe nun natürlich mit dieser Rezi in dem ein oder anderen von Euch nun die Saat für eine neue Mutanten-Manie gepflanzt zu haben 😉

Tschau, cowabunga, euer Dom

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin (Spitter / IDW)
Autoren: Kevin Eastman, Peter Laird
Zeichner: Kevin Eastman, Tom Waltz
224 Seiten
Hardcover (35,00 €)

In der Hochphase der TMNT – der Teenage Mutant Ninja Turtles – in den frühen 90er habe ich, wie fast jedes Kind meiner Generation, die Turtles Zeichentrickserie und Action Figuren gefeiert, dass alles zu spät war. Comictechnisch hatte ich allerdings, abgesehen von ein paar Magazinen zur animierten Serie und einem Taschenbuch, weder in meiner Kindheit noch danach, wirkliche Berührungspunkte mit den Heroes in a Half Shell. Die verschienden Serien und Filme kenne ich alle, aber mit dem Original – der Comicversion – hatte ich bis dato seeehr wenig Kontakt. Als Splitter vor kurzem damit begann die 2012er TMNT vom US-Verlag IDW in deutsch zu bringen, sprach das den kindlichen Nostalgiker in mir an und ich habe damit angefangen mich genauer mit den Turtles zu befassen. Ich war einigermaßen überrascht davon, wie die düster, schonungslos aber auch wirklich großartig diese Comics sind. Besonders "The Last Ronin", welchen ich als den "Return of the Dark Knight" der Turtles bezeichnen würde, hat es mir wirklich angetan…

Die Ninja Turtles gibt es nicht mehr. Vor vielen Jahren wurden diese auf martialische Weise von ihren Feinden – dem Foot Clan – vernichtend geschlagen. Nur ein einziger mutierter Schildkrötenkrieger überlebte. Und dieser schlachtet sich jetzt auf einem blutigen Rachfeldzug durch eine dystopisch-futuristische, nicht all zu entfernte Zukunft, in der New York City vom Foot Clan beherrscht wird. Der Ur-Enkel des Shredders, seines Zeichens der bekannteste und bedrohlichste aller Schildkröten-Feinde, regiert dort mit eiserner Faust, gestützt durch ganze Regimenter von Synjas (Cyborg-Ninja-Polizisten) und anderen Ergebenen. Auf dem Weg, seiner Bestimmung entgegen trifft der gealterte Ninja Turtle einige alte Bekannte, die das Fanherz höher schlagen lassen dürften, allerdings auch alte und neue Feinde. Die packende Handlung wirft allerlei Fragen auf, auf die Eastman und Laird mehr als befriedigend Antworten liefern. Schnappt euch eine Pizza und taucht mit mir ein in die finstere Zukunft der TMNT und findet beim Lesen die Antwort auf die wichtigste Frage dieser Geschichte heraus:

Wer ist der Last Ronin?

(…mich hat die Antwort wirklich sehr überrascht!)

Tschau, cowabunga, Euer Dom

…macht seinem Namen wieder einmal alle Ehre. Ich kann euch allen nur anraten, die Hufe zu schwingen und euch in die Comic Metropole Erlangen zu begeben. Die ganze Stadt feiert wieder einmal ein Fest der Neunten Kunst.

Was den Comic Salon Erlangen in der derzeitigen Flut von Veranstaltungen so einzigartig macht, ist sehr einfach auf einen Nenner zu bringen. In Erlangen werden Comics als fester Bestandteil ernstzunehmender Kunst und Kultur betrachtet. Natürlich gibt es den üblichen Verkaufsrummel in Halle A, den man sich aber getrost ersparen kann, wenn man dem Genre sowieso verbunden ist, denn außer Kommerz und langen Warteschlangen bei Signieraktionen gibt es da kaum etwas Bemerkenswertes. Lasst euch davon nicht einfangen, sondern besucht lieber die wirklich besonderen Ausstellungen und die Stände der kleinen Verlage und der unbekannten Comic Künstlerinnen und Zeichner. Ihr werdet viel eher unerwartete Inspiration und ein nettes Pläuschchen serviert bekommen. Schlendert durch die Stadt und sucht all die ambitionierten und liebevoll ausstaffierten Ausstellungen auf. Ob es eher um Underground oder um große Namen geht, ist eigentlich egal. Da werden Geschichten erzählt, die zum Lachen und zum Weinen anregen. Lebensgeschichten, Annekdoten und eben jede Menge Comic Kunst und Lebensart.

Natürlich müsst ihr unbedingt auch die "Großen" besuchen. Im Keller des Palais Stutterheim werden wir in Wasserwelten geführt, mit einer perfekten Mischung aus Licht, Geräuschen und Exponaten. Im verwinkelten Stadtmuseum erleben wir berührende Einblicke in Leben und Wirken des Joann Sfar, der in diesem Jahr auch den Max und Moritz Preis für sein Lebenswerk erhält. Und so weiter und so weiter… Alles in dieser Stadt ist an diesen vier Tagen sehenswert und inspirierend, alle zwei Jahre von Fronleichnam bis zum Sonntag. Das Medium Comic als Neunte Kunst, die Gesichter und Geschichten hinter den Werken, die Intensionen und Gedanken Geschichten und Bildern. Ich bin immer wieder berührt und begeistert, wie reduziert auf die Essenz diese Veranstaltung bis heute daherkommt. Kein Schnickskschnack, keine Crossover, keine Ablenkung. Comicwelten aus aller Welt und pur.

Denn wer eher die Serienhelden und Schauspieler sucht, wer die ganze Breite der umgebenden Popkultur wichtiger findet, als die Kunst der Comics und die Gesichter und Leben dahinter, wird enttäuscht werden und ist auf anderen Veranstaltungen besser aufgehoben. Erlangen ist pur und sozusagen dem Genre konservativ zugewandt, aber liebevoll und umfassend. Ein Fest der Comics, ein Fest der Kultur. Ein dickes Dankeschön für diese wunderbare Veranstaltung. Ich liebe den Comic Salon.

Spider-Man: Indien – Netze über Mumbai (Marvel / Panini)
Autor: Nikesh Shukla
Zeichner: Abhishek Malsuni, Tadam Gyadu
116 Seiten
Softcover (14,00 €)

Seit der ersten Mini-Serie von 2005 sind die Auftritte vom indischen Spider-Man Pavitr Prabhakar in den Comics eher spärlich gesäht.  Mit dem massiven Erfolg des zweiten animierten Spider-Verse Films, wurde der Charakter nun einem breitern Puplikum zugänglich gemacht und somit sieht es stark danach aus, dass wir den guten Pavitr jetzt öfter zu sehen bekommen werden, was mich sehr freut.

Der aktuelle Paperback, der die zweite US-Mini Serie des indischen Netzschwingers enthält, ist meiner Meinung nach mehr als empfehlenswert. Neben graphisch interessanten Neuinterpretationen der bekannten Spidey-Villains, rückt die Geschichte eine "Geisel" unserer Zeit und deren Gefahren in den Fokus: Die sozialen Medien. Realitätsnah schildert der Comic einige der Vorteile, aber zeigt vorallem auch die Schattenseiten und die mit den sozialen Netzwerken verbundenen Gefahren auf. Ein marvel-öser Spiegel unserer Online Gesellschaft der "Generation Hate", der zum nachdenken anregt …was bei einem amerikanischen Superheldencomics nicht so oft passiert wie ich es mir eigentlich wünschen würde.

Mich haben das Thema und der Flow des Comics wirklich überrascht und ich hätte gerne mehr davon. Natürlich hoffe ich, dass ich euch jetzt ein wenig neugierig gemacht habe. Falls dem so kommt bei uns vorbei und schnappt euch den Band!

Tschau, valar morghulis, Euer Dom

Marvel Timelines: Die visuelle Chronik des Marvel Cinematic Universe (Dorling Kindersley Verlag)
Autoren: Anthony Breznican, Amy Ratcliffe, Rebecca Theodore-Vachon, Kevin Feige (Vorwort)
344 Seiten im Format 25.8 x 3 x 30.8 cm
Hardcover (49,95 €)

Ihr sucht nach einem Geschenk für einen richtigen Marvel Fan oder seid, wie ich selbst, seit langer Zeit dem Marvel Comic Universum und seinen Verfilmungen verfallen? Dann habe ich einen Tipp für Euch. Im Dorling Kindersley Verlag liegt seit November 2023 dieser wunderschöne Bildband im Überformat vor. Das Buch befasst sich, wie der Titel schon sagt, mit dem Marvel Cinematic Universe – kurz MCU – dem Film-Universum der Avengers, der Guardians of the Galaxy, der nordischen Götter, usw…

Was diesen Band von eigentlich allen Begleitbänden zum Film Universum von Marvel unterscheidet ist die Aufmachung. Das ganze Buch ist aufgebaut wie ein riesiger Zeitstrahl der sich vom Anfang bis zum Ende durch den kompletten Band zieht (und sogar abweichende Zeitstrahlen enthält!). Dieser beginnt mit der Erschaffung des Universums und endet einige Jahre in unserer Zukunft. Eingegliedert in diesen Zeitstrahl ist das komplette, offizielle und aktualisierte MCU von Kevin Feige, denn der große Ober-Guru von Disney/Marvels Filmabteilung hat einige Serien wie z.B. die "Agents of S.H.I.E.L.D." und die "Runaways" aus dem offiziellen Kanon herausgenommen. Ich persönlich finde das sehr schade, allerdings macht es das MCU auch um einiges übersichtlicher.

"Marve Timelines" selbst ist großartig recherchiert, übersichtlich aufgebaut und mit reichlich Bildmaterial aus den Filmen und Serien versehen. Meiner Meinung darf dieses Prachtstück in keiner Marvel Sammlung fehlen. Natürlich haben wie den Band im Laden stehen 😉

Tschau, valar morghulis, euer Dom

Autoren: Jim Zub, Ray Fawkes
Zeichner: Farid Karami, Jethro Morales
124 Seiten, deutsch
Softcover 15,00 € ISBN: 9783741634048

Den psychopathischen Schurken Arcade und seine tödlichen Vergnügungspark, Murderwords genannt, gibt es in den Marvel Comics bereits seit Jahrzehnten. Zahlreiche von Stans wackeren Helden traten im Laufe der Dekaden bereits gegen den X-Men Gegner an. Eigentlich alle dieser Begegnungen liefen nach dem selben Schema ab: (Hier Namen eines oder mehrerer beliebigen Marvel-Helden einsetzen) wird/werden in eine Falle gelockt und (er/sie) wacht/wachen in einem tödlichen Vergnügungspark auf, welcher vom bereits erwähnten Schurken betrieben wird. Die Murderworld Parks sind tödliche Hindernissläufe mit allerlei martialischem Todesgerät und ausgeklügelten Fallen, deren Ziel offensichtlich ist. Allerdings wollte es Arcade bisher nicht so recht gelingen auch nur einen einzigen der kostümierten Superhelden ums Eck zu bringen, was natürlich auch dem Fakt geschuldet ist, dass man dem Marvel Universum nicht einfach seine ganze Helden bzw deren Köpfe nehmen kann. Genau so eine Story habe ich vom "Murderworld" Band von Panini auf Grund seines Covers erwartet…aber weit gefehlt, denn Superhelden spielen hier nicht mal eine Rolle…

Also was würdet ihr an Arcades Stelle tun, wenn eure Mordvorrichtungen die übermächtigen Helden nicht klein kriegen? Richtig! Sich auf den "kleinen Mann" aus dem normalen Volk konzentrieren. Nach dem Vorbild des koreanischen Streamingerfolgs "Squid Game" hat der gute Arcade sein Konzept entsprechend geändert. Statt sich auf Superhelden zu fokussieren veranstaltet dieser nun mit der neuen Staffel Murderworld ein Turnier mit 200 normalsterblichen Menschen von denen, gelockt durch ein gigantisches Preisgeld, lediglich einer überleben soll. Die Story wird aus der Sicht einzelner Teilnehmer erzählt und wie sie mit eher mäßigem Erfolg versuchen Arcades, im Darkweb per Live Stream ausgestrahltes, Showformat zu überleben…

Ich war tatsächlich etwas überrascht wie schonungslos brutal der Comic ist. Könnt ihr noch noch an das Marvel MAX! Label für erwachsene Leser erinnern? Heut zu Tage existiert dieses zwar nicht mehr, allerdings erinnert mich "Murderworld" sehr stark daran, da es mindestens genauso hart wenn nicht sogar noch härter ist. Das Blut läuft formlich aus dem Comic heraus, was die Murderworld des werten Arcade das erste Mal zu dem macht, mit dem sie seit Jahrzehnten angeprisen wird: Ein tödlicher Hindernisslauf den keiner überlebt!

Der Einzelband von Animationkünstlicher Jim Zub (Hulk – Monsterwahnsinn!) und Team ist ein morbides Vergnügen für alle Fans von Splatterfilmen, Squid Game und Superschurken des "nächsten Levels", allerdings definitv nichts für zart besaitete Leser. Gleichzeitig fungiert das Ganze als netter Spiegel unserer heutigen Gesellschaft, in der ein nackter Körper zu völliger Aufregung führt und halbe Hexenjagden nach sich zieht, wohin gegen aber eine Enthauptung oder ein ausgeweideter Leichnam in unserer verrohten Gesellschaft inzwischen etwas völlig normales ist. Vor 20 Jahren wäre dieser Comic postwendend auf den Index gekommen, heute hat er nicht mal eine Altersbeschränkung… Wie seht ihr das? Sprecht mich gerne darauf an 🙂

Tschau, Valar morghulis, Euer Dom

Wie ihr sicher alle mitbekommen habt, gab es dieses Jahr leider keinen Gratis-Comic-Tag. Dieser war jedes Jahr eines unserer großen Events. Ein kleiner Ersatz dafür war dann unsere Doppelveranstaltung am vergangenen Samstag. Es kommt mehr als selten vor das gleich zwei „Nerd Events“ auf den gleichen Tag fallen, daher haben wir das als Anlass für eine kleine Veranstaltung genommen. Dies ist auch der Baustelle geschuldet, die nach wie vor zu keinem Ende kam, was die Planung von Veranstaltungen im und um dem Laden leider nach wie vor erschwert. Nichts desto trotz war es ein richtig geiler Samstag!

Gleich früh als der Laden öffnete, ging es bereits los und der Zustrom an Gästen und Kunden war wirklich super. Zwischenzeitlich war der Laden brechend voll, was uns natürlich sehr gefreut hat. Zu den „üblichen Verdächtigen“, den „Samstag Crews“ und bekanntem Klientel zog der Batman-und-Gratis-Manga-Tag auch einen Haufen neue Gesichter zu uns. Wir hoffen natürlich alle „Neuen“ in Zukunft öfter begrüßen zu dürfen!

Zu den beiden Events gab es natürlich wieder einen ganzen Bobbes voll Goodies von den Verlagen. Panini, seines Zeichens der deutsche Markführer für US-Superhelden, lockte die Bat-Fans mit einem Batman Gratis-Heft, einem limitierten „Batman Tag Variant Cover“ der aktuellen Heftserie, Tischaufstellern, Postkosten (inkl. Beach-Batman in Bat-Speedo-Pants!) und Postern.

Die deutschen Manga Verlage (Altraverse, Carlsen MANGA, Egmont MANGA, Hayabusa, Manga Cult, Planet Manga, Tokyopop, Crunchyroll, …)  produzierten dieses Jahr 27 kostenlose Titel, von denen wir 26 ausliegen hatten. Uns verschließt sich nach wie vor der Sinn daran, einen ziemlich expliziten Comic für ein Event zu veröffentlichen, bei dem ein wirklich großer Anteil an Kindern und Jugendlichen unterwegs ist. Daher hatten wir uns dazu entschieden diesen kontrolliert ausschließlich auf Nachfrage an erwachsene Leser auszugeben.

Doch nicht nur die Verlage hatten Goodies für euch parat. Der ein oder andere erinnert sich vielleicht noch daran das der legendäre US-Comickünstler Jim Balent (Catwoman, Batman, Tarot – Witch of the Black Rose) anlässlich unseres 42-jährigen Jubiläums im Januar über Live-Schaltung einen gigantischen Batman für uns gezeichnet hat. Passenderweise kam dieses grandiose Artwork vergangen Woche bei mir zu Hause an und hat am Samstag seine neue Heimat in der Valentin-Becker-Straße 1a bezogen. Wie bei fast allen unserer Events waren auch am BatMangaDay wieder Cosplayer vor Ort. Mir selbst war ein ausgesprochenes Vergnügen im Scarcrow Kostüm an der Kasse zu sitzen. Einige von euch haben sich auch tatsächlich erschrocken als sie den Laden betraten, was für mich zu den kleinen persönlichen Highlights des Ganzen gehörte ;P

Spezieller Dank geht an unserer Bärbel für die gebackenen Leckereien, an meine Frau für Kaffeeversorgung und an meine Mama für den leckeren Bat-Kuchen.

Weitere Bilder findet ihr in unserer Gallerie 🙂

Tschau, valar morghulis, Euer Dom

Tom King (Text) & Mitch Gerads (Bilder)
BATMAN – ONE BAD DAY: RIDDLER
Übersetzung: Ralph Kruhm
(Batman – One Bad Day: The Riddler / 2022)
Stuttgart, Panini Comics, 2023, o. S. (76 Seiten)
ISBN 978-3-7416-3283-9 / 18 Euro
Großformatiges Hardcover

Im Laufe meines Lebens habe ich schon sehr viele BATMAN-Geschichten gelesen, gute und schlechte, herausragende und ganz nette, ein paar wenige erreichten sogar Weltklasse-Niveau.

Im Laufe meines Lebens habe ich auch schon eine ganze Reihe von Comiczeichnern und Comictextern kommen und gehen sehen, manche in Personalunion, manche im Team – und die meisten vergesse ich schnell wieder.

Dann gibt es alle paar Jahre diesen Moment – ein Comic brennt sich gnadenlos ins Hirn, verlangt nach der vollen Aufmerksamkeit, bringt Saiten zum Schwingen, die lange nicht mehr geklungen haben und ich weiß genau: das ist wieder so ein Autor, so ein Zeichner, den oder die muss ich im Auge behalten.

Mit dem 1978 geborenen US-Amerikaner Tom King ist erneut ein solcher Künstler in mein Leser-Leben getreten. Zuerst habe ich, auf eine Empfehlung hin, die 2020 entstandene Geschichte STRANGE ADVENTURES gelesen; dann folgte Ende 2021 die WATCHMEN-Erweiterung um den einzigartigen RORSCHACH; und jetzt, nachdem ich erfuhr, dass King dafür schon wieder einen Eisner Award gewonnen hat, nahm ich mir BATMAN – ONE BAD DAY: RIDDLER vor.

Das Konzept der ganzen „One Bad Day“-Reihe stammt eigentlich von Alan Moore und seinem Ausflug ins Batman-Universum mit THE KILLING JOKE (1988), in dem er postulierte, dass „ein furchtbarer Tag“ ausreiche, um alles zu ändern. DC hat das nun aufgegriffen und lässt seine besten Autoren und Zeichner jeweils einen der bekanntesten Batman-Gegner in einem Solo-Abenteuer-Album mit dem Dunklen Ritter in den Ring steigen.

Die Idee, für den Einstieg in diese Serie Tom King und Mitch Gerads auf den Riddler anzusetzen erweist sich als Glücksgriff. Was King zu Mr. E. Nigma einfällt, stellt alles auf den Kopf, was Batman-Leser bisher über den Liebhaber mehr oder weniger gelungener oder witziger Fragespiele wussten.

BATMAN – ONE BAD DAY: RIDDLER ist ein sehr brutaler, sehr erwachsener Comic, der zwar im Superhelden-Milieu angesiedelt ist, jedoch viel mehr Wert auf eine stimmige Charakterisierung der Handelnden legt, als auf Gimmicks und Gadgets.

Alle paar Jahre lese ich einen Comic, von dem ich weiß, dass er mir auf lange Zeit im Gedächtnis bleiben wird und den ich guten Gewissens weiterempfehlen kann: BATMAN – ONE BAD DAY: RIDDLER ist solch ein Comic.

Horst Illmer

Nach unserem Auftakt mit dem 42. Ladenjubiläum im Januar gab es jede Menge Hindernisse, die uns im Weg standen. Einerseits ist es uns bis zum heutigen Tag nicht möglich, eine Veranstaltung zu planen, bei der wir wie üblich den kleinen Absatz vor unserem Laden einbeziehen. Nach wie vor gibt es keinen bindenden Termin, wann es endlich mit den Bauarbeiten an den Balkonen weitergeht. Andererseits wurde in diesem Jahr eines der überregionalen Zugpferde, der Gratis Comic Tag abgesagt. Jetzt findet aber am Samstag nächster Woche endlich eine Veranstaltung statt, die zumindest als kleiner Ersatz gelten kann. Am 16. September fallen zwei Events aufeinander. Der Manga Day und der Batman Tag. Und auch wenn wir wieder kein "großes Event" planen können, noch immer stehen die Arbeiten vor dem Laden an, die irgendwann mitte September fortgeführt werden sollen, Ist diese Kombination doch eine Art kleiner Gratis Comic Tag.

27 Gratis Manga verschiedener Verlage aus unterschiedlichsten Bereichen werden angeboten. Dabei reicht die Range von bekannten Serien bis hin zu Exoten. Von Kids bis erwachsenen Lesern. Ein echter Anreiz hier mal wieder einen Blick über den Tellerrand der eigenen Gewohnheiten zu riskieren.

Damit auch die Freunde von Superhelden auf ihre Kosten kommen, hat Panini wieder ein Gratiscomic und jede Menge Give Aways und exklusiver Sonderausgaben vorbereitet. Also kann man auch hier in kostenlos in die Welt der Helden in Strumpfhosen reinschnuppern.

Und auch wenn es aus genannten Gründen keines unserer großen Feste sein kann, freuen wir uns doch sehr auf euer Kommen. Ich werde am Freitag noch einmal kurz im Podcast darüber sprechen und ihr seid aufgerufen, die Nachricht weiterzutragen… Wir freuen uns auf diesen kleinen Gratis Comic Tag.

Strange #1 – Die oberste Zauberin (Marvel / Panini Comics)
Autor: Jed MacKay
Zeichner: Marcelo Ferreira, Lee Garbett, Marcelo Ferreira, Stefano Landini
116 – 132 Seiten, deutsch
Softcover (14,00 – 16,00 €)
Variant-Softcover von Band 1 (23,00 €, limitiert auf 333 Exemplare mit Cover von Jason Scott Campbell!)

Seit einiger Zeit ist Marvel mit Hochdruck dabei einen Großteil seiner Charaktere und Konzepte neu auszurichten. Angefangen mit den X-Men (Grandios seit Jonathan Hickmans Take-Over!) folgten kurz darauf der Punisher, Venom, Carnage, Daredevil, Hulk und Captain America. Damit war das Ende der Fahnenstange noch lange nicht erreicht. Nun hat es Doctor Strange getroffen! …Aber das nicht mal schlecht muss ich sagen!

Autor Jed MacKay (den ich bereits als Autor von Moon Knight hochgelobt habe) hat in einer epischen Story im Mai 2022 Doctor Stephen Strange im Band "Der Tod von Doctor Strange" über die Klinge springen lassen und schilderte uns bereits im Folgeband "Eine Welt ohne Doctor Strange" wie sich die magischen Machtverhältnisse im Marvel-Universum durch den Tod des Obersten Zauberers verändert haben und welche Bedrohungen nun vor der Tür stehen. Dies gipfelte natürlich in der Notwendigkeit der Ernennenung eines neuen Sorcerer Supreme für die Erde. Dieser wurde mit Strange’s Ex-Frau, Clea Strange, auch schnell gefunden wurde.

Clea übernahm zursätzlich zum "Amt" natürlich nicht nur den Schwebemantel und das Auge von Agomotto, sondern ebenfalls das Sanctum Sanctorum (in dem Stephen seit Beginn seiner mystischen Karriere seinen Sitz hat), den Geisterhund Bats und Stranges alten Weggefährten und Diener Wong. Böse Zungen würden behaupten man habe den Tod des Magiers nur inszeniert um die Frauenquote in die Höhe zu treiben, was ich allerdings für Schwachsinn halte. Die neue Reihe bringt einen frischen Wind, wenn nicht sogar einen kleinen Sturm, ins altbekannte Muster des Zaubereres aus der Bleecker Street und baut den Charakter von Clea wunderbar aus. Wieder beweist Jed MacKay dass er nicht nur die Charaktere des Marvel-Universums bestens kennt, sondern dass er es erneut bravourös meistert uns eine wirklich fesselnde Story zu liefern. Unterstützt wird er dabei von einem Viergespann aus Zeichnern (siehe oben) die uns ein magisches graphisches Feuerwerk vor den Latz knallen und uns den neuen Charakter Harvestman – den Obersten Zauberer des Todes, vorstellen…und dieser hat es mir wirklich angetan. "Warum" findet ihr am besten beim Lesen der beiden Paperbacks selbst herraus.

Die beiden Bände, welche eine abgeschlossene Geschichte bilden, können ohne jegliches Vorwissen gelesen werden, da im ersten Band alle nötigen Infos zwecks Einleitung und Rückblick geliefert werden. Schaut in die Comics rein. Selten war die magische Seite des Marvel-Universums frischer als im Moment.

Tschau, valar morghulis, Euer Dom

Moon Knight – Wächter der Nacht (Marvel Comics / Panini)
Autor: Jed MacKay
Zeichner: Alessandro Cappuccio
Cover-Zeichner: Steve McNiven
148 – 172 Seiten, deutsch
Softcover (18,00-20,00 €)
Hardcover von Band 1 (25,00 €, limitiert auf 333 Exemplare)

Die hartgesottenen Fans von Marvel’s manischem Mondritter sind mit Sicherheit schon seit dem Beginn des Neustarts mit an Bord,  erschienen sind bisher drei Bände, allen anderen Fans der düsteren Superheldenkost und des Anitheldentums kann ich diese Serie nur empfehlen. Der erste Band springt einen quasie durch sein geniales Cover vom "Old Man Logan"-Artist Steve McNiven gerade zu an! Der Autor Jed MacKay, ebenfalls Autor der aktuellen "Strange" und "Black Cat" Reihen bei Marvel/Panini, versteht es den Auftakt der neuen Ära von Moon Knight mit einigen interessanten Ergänzungen (auch retro-perspektiv) mehr als interessant zu machen. Durch seine knackige Erzählweise aktuell einer von Marvels besten und produktivsten Schreiberlingen, finde ich. Zukünftig wird er auch die Avengers übernehmen.

Seit den Ereignissen von "Avengers – Das Zeitalter Konshus" ist die Beziehung zwischen Marc Spector und seinem Gott – der ägyptische Mondgottheit Konshu – mehr als angespannt. Seitdem befindet sich Moon Knight unter "Beobachtung" der Avengers, die hier von Tigra vertreten werden. Tigra bietet einen netten Kontrast zum grimmingen Antiheld in weiß und ist eine ausgezeichnete Wahl für den "supporting character" der neuen Reihe, da beide Charaktere sich bestens aus den West Coast Avengers Tagen kennen, bei den sie Mitglied waren.

Zu Beginn der Story heißt uns "die Faust Konshus" in seiner Mister Knight Idendität in seinem neuen Hauptquartier, der Mitternachtsmission, willkommen. Stylisch im weißen Anzug, elegant in einem Sessel lauernd, vor einer Statue von des ägyptischen Mondgottes. Perfekt in Szene gesetzt von Alessandro Cappuccios Zeichnungen, die schon fast den Eindruck erwecken als würde man einen Film schauen. Die Mitternachtsmission ist in meinen Augen eine vorzügliche Idee. Eine Mischung aus einer klassischen Bahnhofsmission und einem verfluchten Herrenhaus ist sie quasi die perfekte Kulisse für den Beschützer aller nächtlich Reisenden. Ohne zuviel über die Story verraten zu wollen, integriert MacKey altbekannte Charaktere stimmig mit völlig neuen, unbeschriebenen Blättern, welche sich glänzend in die Welt von Moon Knight einfügen. Außerdem brilliert der Autor durch einen glaubwürdigen und sorgsamen Umgang mit Marc Spectors gespaltenen Persönlichkeiten…

Die Reihe fängt mit dem ersten Band schon stark an und steigert sich noch weiter mit Band zwei und drei. Mit gefällt richtig gut was Jed MacKay und Alessandro Cappucio da auf die Beine gestellt haben und daher freue ich mich schon auf die nächste Ausgabe. Hab ich euch neugierig gemacht? Dann kommt vorbei im Laden und holt euch das Ding! (also den Comic…nicht Tante Pentunias Lieblingsneffen mit den babyblauen Augen…wobei wir den natürlich auch da hätten xD )

Tschau, valar morghulis, Euer Dom

Spider-Man: Indien (Marvel / Panini Comics)
Autor: Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman
Zeichner: Jeevan J. Kang
116 Seiten, deutsch
Softcover (14,00 €)
Hardcover, limitiert auf 150 Exemplare (30,00 €)

Den allgemeinen Spider-Verse Kino-Hype nutzend, gibt es nun endlich erstmals „Spider-Man: India“ auch in Deutsch bei Panini! Das Original erschien in den Staaten und in Indien bereits 2005, als Marvel einen Versuch unternahm seinen beliebtesten Helden in Indien zu etablieren. Hat leider nicht so geklappt wie sich das Stan Lee, die Götter haben ihn selig, gewünscht hätte, allerdings schmälert das den Lesespaß in keinster Weise.

Ich war schon immer ein großer Fan von fiktionaler Geschichte und Neuinterpretationen, egal ob in Form von „What If’s“, „Elseworlds“, „Black Label“, „Max“ oder in Buch und Film. Daher hat mich auch dieser Stoff zu unterhalten gewusst. Das indische Kreativteam aus Jeevan Kang, Sharad Devarajan und Suresh Seetharaman präsentiert uns Pavitr Prabhakar und vermischt die altbekannten Origin-Elemente des Netzschwingers gekonnt mit indischer Mythologie zu einer wirklich sympathischen Variante der freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft. Vor allem die Schurken haben mir wirklich gut gefallen…aber da will ich mal lieber nicht vorab drüber spoilern. Lest es euch gefälligst selbst durch! ;P

Graphisch bewegt sich das Ganze zwischen amerikanischer Superheldenkost und Manga. Dadurch hebt sich der Band vom „üblichen“ Superhelden-Comic auf eine durchaus stimmige Weise ab. Hat mir gut gefallen und ich würde gerne mehr über den indischen Spider-Man lesen. Leider gibt es bisher nur diese eine Mini-Serie… aber wer weiß… das Spider-Verse ist unendlich und Pavitr wäre nicht der unwahrscheinlichste Kandidat für eine Fortsetzung 😉

Wenn ihr die Spinne mal ganz anders erleben wollt, dann schaut doch mal im Laden vorbei und in den Band rein.

Tschau, valar morghulis, euer Dom

X-Men ’92 – House of XCII – Zurück in die Zukunft
Autor: Steve Foxe
Zeichner: Salva Espin
Cover-Zeichner: David Baldeon
132 Seiten, deutsch
Softcover (16,00 €)

Marvels 90er Jahre Party geht in die nächste Runde! Mein Lieblingsjahrzehnt der Comic Geschichte wird auch in diesem Band mehr als gewürdigt. Im Gegensatz zur „X-Men Legends“ Reihe, welche im offiziellen Kanon zwischen einzelnen Ausgaben der Mutanten-Serie angesiedelt ist, bekommen wir diesmal ein „What if…?“ kredenzt. Es gab viele kuriose und unnötige „What If….?“s im Lauf der Jahrzehnte, dieses hier gehört da allerdings nicht dazu. Der Autor Steve Foxe hat in dieser Geschichte die zwei besten und erfolgreichsten Dekaden der X-Gen Träger zu einer Geschichte vereint. Gekonnt verbindet Foxe die frühen 90er Jahre mit dem aktuellen Status quo der sich durch alle X-Titel zieht….Was wäre wenn sich die Mutanten bereits in den frühen 90er Jahren auf Krakoa zusammen gefunden hätten um eine eigene Nation zu gründen? Dadurch läuft natürlich alles anders ab als gewohnt.

Köstliche Unterhaltung, gezeichnet von Salva Espin mit Covern von David Baldeon – welche beide schon zum Signieren bei uns im Laden waren!! Ein wares Fest an Wimmelbilder-Panels mit dutzenden von Charakteren in den Hintergründen (habt ihr alle Charaktere erkannt?) kombiniert mit einer wirklich interessanten Story. Absolutes Highlight des Ganzen war für mich allerdings die Layouts der 90er Jahre welche hier lustig und liebevoll mit eingearbeitet wurden. Ich liebe es! Gerne mehr davon.

Tschau, valar morghulis, euer Dom