hermkes romanboutique

So, es ist mal wieder soweit. Wir haben einen Gastautor, der gerade ein Schulpraktikum bei uns absolviert. Deswegen ist der Artikel in Wahrheit gar nicht auf meinem Mist gewachsen, sondern vielmehr von unserem fleißigen und hart arbeitendem Praktikanten Erik (nicht der Wikinger). Viel Spaß und lasst euch von seiner Begeisterung anstecken…

• Eiichirō Oda
  One Piece (Band1)
  Hamburg, Carlsen Verlag, ab 2001, 205 S.
  ISBN 9783551745811/ 7,5 Euro
  Taschenbuch

„One Piece“ ist eine Mangareihe des japanischen Mangaka Eiichirō Oda. Die Handlung spielt in einer riesigen Welt voller Piraten. Nach dem Tod des legendären Gol D. Roger – dem größten Piraten, der je gelebt hat – bricht das große Piratenzeitalter an: Alle sind auf der Suche nach seinem legendären Schatz, dem „One Piece“.

Der Hauptcharakter ist Monkey D. Ruffy, ein Junge, der diesen Schatz unbedingt finden und selbst König der Piraten werden will. Ruffy wächst in einem kleinen Dorf auf, das regelmäßig von einer freundlichen Piratenbande besucht wird. Bei einem dieser Besuche bringen die Piraten eine sogenannte Teufelsfrucht mit. Wer sie isst, bekommt eine einzigartige Spezialkraft, verliert im Gegenzug aber die Fähigkeit zu schwimmen. In einer Welt, die fast nur aus Ozeanen und kleinen Inseln besteht, ist das natürlich ein riesiger Nachteil. Trotzdem isst Luffy die Frucht aus Versehen und sein Körper wird dadurch extrem dehnbar wie Gummi.

Nach seinem 17. Geburtstag sticht er schließlich in See, um seinen Traum zu verwirklichen. Seine Reise beginnt turbulent: Schon bald landet er auf einer Insel, die von der Marine kontrolliert wird. Die Marine ist das Gesetz in dieser Welt und versucht, alle Piraten zu inhaftieren oder zu bekämpfen.

Davon lässt sich Ruffy aber nicht aufhalten. Auf seiner Reise von Insel zu Insel lernt er immer wieder neue Leute kennen, erlebt spannende Abenteuer und stellt sich nach und nach eine eigene, treue Crew zusammen. Auch wenn das „One Piece“ bis heute noch nicht gefunden wurde, kommen er und seine Strohhutbande dem großen Geheimnis mit jedem Abenteuer ein Stückchen näher.

Mein Fazit
Ich finde die Manga-Bände ziehen Leserinnen und Leser sehr schnell in die Geschichte und sind wirklich gut gezeichnet. Die Geschichte bleibt durchgehend spannend, das Storytelling ist ausgezeichnet, auch bei schon mehr als 100 Bänden(!) und bei einem Preis von 7,50 pro Band kann man sich die Reihe auch mit dem eigenen Taschengeld absolut leisten.

Erik

• Flix (Text) & Reinhard Kleist (Zeichnungen) & Thomas Gilke (Farben)
  LUCKY LUKE – Die Grimm Brothers.
  Hommage 8 / Originalausgabe
  Berlin, Egmont, 2026, 49 S.
  ISBN 978-3-7704-1184-9 / 17,00 Euro (Hardcover) // 9,99 Euro (Softcover)
  ISBN 978-3-7704-1185-6 / 59,00 Euro (Vorzugsausgabe)

Es war einmal ein belgischer Junge, der davon träumte, als Cowboy durch den Wilden Westen zu reiten. Da er dafür aber ein paar Jahre zu spät und auf dem falschen Kontinent geboren wurde, begann er 1946 damit, diesen Traum in einem Comic zu verwirklichen: LUCKY LUKE.

Jetzt, 80 Jahre später, gehört LUCKY LUKE zu den erfolgreichsten und beliebtesten Comic-Figuren der Welt, ist ein Markenzeichen mit hohem Wiedererkennungswert und eine Inspiration für nachfolgende Generationen von Comic-Zeichnern und -Schreibern.

In guter kapitalistischer Tradition hat der Egmont-Ehapa-Verlag aus diesen Voraussetzungen eine kleine aber feine Reihe mit Hommagen entwickelt, deren achter Band von Flix und Reinhard Kleist, zwei absoluten Größen der deutschen Comickunst, erzählt wird.

Der Titel „Die Grimm Brothers“ lässt uns ja schon ahnen, um was es geht: Richtig! Die Brüder Jakob und Wilhelm Grimm reisen in die Vereinigten Staaten und wollen ihre Märchenbücher dort auf einer Lesereise vorstellen – und verkaufen. Da sich dabei, neben den vorhersehbaren Sprachproblemen, auch kulturelle und gesellschaftliche Unterschiede zeigen, die einer vermittelnden Instanz bedürfen, ist es ein Gunstbeweis des Schicksals, dass die beiden Deutschen recht früh in der Geschichte auf Lucky Luke treffen, einen „Kuhhirten, der war so einsam, wie ein Mensch in dieser Welt nur sein kann.“

Da Lucky Luke aber auch ein Mann ist, der sich gerne um die von seinen Zeitgenossen zu „Verrückten“ Erklärten kümmert, begleitet er die reisenden Märchenerzähler auf ihrer Tournee.

Flix und Kleist bilden dabei ein sensationell gut aufgelegtes und aufeinander eingestimmtes Duo, dem es von der ersten Zeile und dem ersten Bild an gelingt, eine nahezu klassisch anmutende LUCKY LUKE-Geschichte zu erzählen, die ihre deutschen und amerikanischen Protagonisten gleichermaßen ernst und respektvoll behandelt und dabei ein unglaubliches Humor-Feuerwerk abbrennt, dass aus „Die Grimm Brothers“ einen spektakulär guten Comic macht.

Es würde mehrere Seiten füllen, auf all die kleinen, liebevoll versteckten Details oder die großflächig und offen gezeigten Zitate und Verweise auf Grimmsche Märchen, franko-belgische Comics, persönliche Vorlieben und ehrerbietige Verbeugungen vor dem Schöpfer des LUCKY LUKE-Universums einzugehen.

Um das alles ausgiebig genießen zu können bedarf es sowieso mehr als nur einer einmaligen Lektüre – gut also, dass es neben den normalen Hard- und Softcover-Ausgaben auch noch eine mit Zusatzmaterial angereicherte 96-Seiten-Vorzugsausgabe gibt.

Horst Illmer

• Ultimate Spider-Man (bisher 4 Bände)
  Autor: Hickman, Jonathan
  Zeichner: Checcetto, Marco & Messina, David
  156 – 174 Seiten,
  Softcover (19,00 € – 20,00 €)

Nachdem "Ultimate Ivasion" nur der Opener und Weichensteller war, startet des neue Ultimate Marvel Universe selbstverständlich mit der Serie, mit der auch das erste (inzwischen legendäre) Ultimative Universum seinen Anfang nahm – Ultimate Spider-Man!

Super geschrieben von Hickman himself begeistert die Serie ab Seite 1. Das ganze wird natürlich durch Checcettos Zeichnungen wunderbar unterstrichen. Ich selbst bin großer Checcetto Fan seit seines Punisher Runs in den 2010ern und der gute Marco ist seit dem nur noch besser geworden. Er ist und bleibt einer meiner Favourites. Messina macht allerdings, wie eigentlich immer, ebenfalls einen ausgezeichneten Job.  Die klare Linenführung der beiden passt hervorragend zusammen. Dem geneigten Superhelden Coniseur sind die Namen natürlich bestens bekannt, also gehen wir mal ein wenig auf die Handlung ein…

Aufgrund der Ereignisse aus "Secret Invasion" ist das Leben unseres allseits beliebten Peter Parkers vollständig anders verlaufen. Verheiratet mit seiner großen Liebe Mary Jane (okay das kennen wir), Vater zweiter Teens (das ist schon neu!) und bärtig (Ha! Auch neu!) lernen wir einen anderen Peter kennen, der mir aber auf Anhieb sympatisch war. Onkel Ben statt Tante May, und dieser ist der beste Freund von J. Jonah Jameson (ich sags ja! Vollständig anders! XD) – was die beiden zu einer Art Waldorf and Statler des ganzen macht. Ich persönlich finde die grantigen alten Säcke großartig, für mich sind sie sogar das eigentliche Highlight des Ganzen. Aber ohne Spinne kein Spider-Man… das dürfte soweit klar sein.

—SPOILER-WARNUNG – NUR WEITER LESEN WENN IHR SECRET INVASION BEREITS GELESEN HABT—

Maker – Herr der Welt (ebenfalls bekannt als der Reed Richards aus dem ersten, untergegangenen Ultimate Universe) – verhinderte mittels Zeitreisen das Entstehen der Helden auf Erde-6160, um diese nach seinen Wünschen zu formen und zu kontrollieren. Wie ihr bereits wisst hat er die Rechnung ohne den jungen Tony Stark gemacht. Dieser setzt nun alles daran, der Erde die Helden zu bringen, die sie so dringend braucht. Eines Nachts landete also eine kleine Sonde in Peters Wohnung. In bester Obi-Wan Manier erklärte ein Holo-Tony unserem Peter wer er eigentlich sein sollte und müsste. Die Sonde enthält natürlich neben der Nachricht auch eine kleine, aber massiv radioaktiv verstrahlte Spinne…

Sehr interessant finde ich an der Story, dass eine Mitdreißiger von der Spinne gebissen wird, der bereits voll im Leben steht, Frau und Kinder zu Hause hat, einen Job und ein gefestigtes Leben. Wie bringe ich das zusammen mit Spider-Man unter einen Hut? Viel Glück Peter! Ich habe großen Spaß daran dir dabei zuzuschauen und bin gespannt wo die Reise noch so hingeht… Ich war eh schon immer ein Fan von Alternativ-Welten und diese ist richtig gut bisher 🙂

Excelsior, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

PS: Gwen Stacy lebt!

• (…ich bin mir nicht sicher ob sie jemals weg war. Aber sie ist auf jeden Fall zurück!)
  Supergirl #1
  Autorin: Campbell, Sophie
  Zeichnerin: Campbell, Sophie
  72 Seiten,
  Prestige/Mini-Softcover (9,99 €)

Der Supergirl Film steht vor der Tür und hier kommen wir mit einer Überraschung, mit der absolut niemand gerechnet hat! Mit dem Start einer neuen Supergirl Comicserie! ;P

Sorry…musste sein… aber Spass bei Seite und ran an den Mini-Rock! Die neue Serie wird geschrieben UND gezeichnet von Sophie Campbell. Fans der Teenage Mutant Ninja Turtles (Leute ich mach' das wirklich nicht mit Absicht! Das ist echt ein Zufall dass wir schon wieder bei den TMNTs gelandet sind xD) werden sie als IDW-Autorin der selbigen und Erfinderin des weiblichen und bi-sexuellen Turtles Jennika kennen. Ansonsten war sie an, in Deutschland eher weniger bekannten Titeln wie, "Jem and the Holograms", dem "Glory"-Reboot von Image Comics und "Substack" beteiligt. Aber von der Schafferin zum Schaffenswerk – Ich lese ja kaum bis gar kein DC mehr, aber da ich schon immer eine Schwäche für Supies süße Cousine hatte, hab ich mal in die Serie reingeschaut und das war ziemlich tatsächlich catchy!

Die Zeichnungen sind wirklich hübsch, der Comic hat einen geilen Flow, das ganze ist woke (aber ohne es dir mit einer Keule in die Fresse zu hauen, wie es Disney, Marvel und DC gerne machen und dadurch sehr stimmig!) und noch dazu findet Sophie Campell einen koolen, modernen Ansatz welcher es schafft Supergirl für neue Generationen von Lesen interessant und attraktiv zu machen. Zeitgemäß setzt Frau Campell das Ganze in Szene, ohne dabei die jahrzehntelange Historie des Charakters zu beschädigen oder zu verfremden – denn diese wird hier mehr als gewürdigt. So viele schöne kleine Eastereggs für Langzeitfans. Dazu kommen neue Charaktere wie das Curvy Supergirl oder Klassiker wie Krypto der Superhund und Streaky die Superkatze!

Ich werde dabei bleiben und freue mich über eine nette, süße Serie die den Alltag in dieser bösen traurigen Welt ein kleines Bißchen netter macht 🙂 Gerne mehr davon

In deutsch wird die liebe Kara natürlich von Panini Comics veröffentlicht. Die Reihe erscheint im Prestige/Mini-Paperback Format, welches sich seit kurzer Zeit verstärkt im Panini Verlagprogramm tummelt. Erinnert mich ein Wenig an die deutschsprachigen Image Comics von Infinity in den 90ern und haben für mich alleine schon deshalb einen gewissen Charme.

Cowabunga, Bei der Macht von Grayskull

Euer Dom

• Teenage Mutant Ninja Turtles (2025, On-Going, Soft-Reboot)
  Autor: Aaron, Jason
  Zeichner: Jones, Joelle & Ferreyra, Juan
  160 Seiten, bisher 2 Bände erschienen
  Softcover (24,00 €)

It’s Ninja-Time Ladies and Gentlemen!

Nach dem 150 US-Ausgaben Run der Teenage Mutant Ninja Turtels von Tom Waltz startete die Reihe in den Staaten nun mit einer neuen Nummer 1. Jason Aaron (Comicsfans bestens bekannt durch seine Arbeiten an Thor, Avengers, Star Wars, Absolute Superman,…die Liste ist lang…) schreibt die neue Serie und nach den 2, bisher erschienenen, Paperbacks kann ich nur sagen, dass meine geliebten Kampf Kröten bei ihm in den besten Händen sind! Mein Fanboy Herz geht wieder völlig mit mir durch, kann ich euch sagen. Solltet ihr bisher gar keine Turtels gelesen haben könnt ihr an diesem Punkt ohne Probleme einsteigen, kennt und liebt ihr die Turtles seid ihr hier mehr als richtig.

Kommen wir zu einer kleinen SPOILER-WARNUNG: Die neue Serie spielt inhaltlich nach dem 150 Hefte-Run und baut teilweise auch darauf auf. Wenn ihr die Sammelbände in deutsch von Splitter Verlag lest, müsstet ihr daher mit dem Lesen der neuen Reihe noch ein paar Jährchen warten, bis die Mädels und Jungs von Splitter die Reihe zu Ende veröffentlicht haben. Ich für meinen Teil konnte nicht warten xD Die Spoiler, die ich mit damit selbst verpasst habe, waren zwar teilweise fies aber diese grandios geschriebene Handlung packt einen so dermaßen, dass das gar nicht sooo schlimm ist. Ob ihr wartet oder nicht überlasse ich euch. Aber sagt bloß nicht ich hätte euch nicht gewarnt!

Der erste Paperback "Return to New York" wurde schonungslos und düster von Joelle Jones auf die Seiten gebracht, der einen wirklich guten Job abliefert. Er verpasst den Turteles einen "gritty dark look" wie wir ihn seit Eastman/Laird nicht mehr hatten. Dieser unterstreicht einfach perfekt die bedrückende Stimmung der Handlung, die einem fast den Magen umdreht. Einen noch besseren Job macht allerding Juan Ferreyra im zweiten Band "TMNT vs NYC"… Ich sag euch die "mean green machine" hat nie packender zugeschlagen und dynamischer die Seiten in Anspruch genommen als unter seinem Stift. Sein Zeichenstil wirkt fast als ob sich die Bilder bewegen. Es ist wirklich unglaublich was dieser begnadete Künster in diesem Band auf Papier gebracht hat. Ich les seit jahrzehnten Comics… Ich hab echt viel gelesen… Aber dieser Scheiß ist herrausragend.

COWABUNGA

Euer Dom ;P

• Ultimate Invasion (Einzelband)
  Autor: Hickman, Jonathan
  Zeichner: Hitch, Bryan
  180 Seiten,
  Softcover (24,00 €)

Nachdem unser lieber Burny die DC-Interessierten seit geraumer Zeit mit News zum "Absolute Universe" versorgt, dachte ich mir es wäre an der Zeit eine "Gegenveranstaltung" ins Leben zu rufen xD Mit dem ersten Teil meiner neuen Rezi-Reihe mache ich euch mit dem neuen Ultimate Universe von Marvel Comics vertraut 😉

An neue Leser und Marvel Interessierte:
Ihr findet Marvel irgendwie kool, ihr wollt mehr wissen als euch die MCU Filme mitgeben, nur ihr fragt euch seit geraumer Zeit "Wo zum Donner steig ich denn da überhaupt ein?" Pilger, das ist eine wirklich hervorragende Frage! Wir sprechen hier von einem Comic-Universum, dass seit 1938 ohne Pause läuft (Besserwisser werden jetzt sagen: "Das stimmt nicht! In den 90ern gab es eine Woche lang weder Marvel noch DC!". Danke, dessen bin ich mir durchaus bewusst aber werde ich hier einfach nicht näher darauf eingegen, da es im Bezug auf diese Rezi nicht die geringste Rolle spielt ;P), tausende von Charakteren, hundertausende von Heften, es ist schwer zu überblicken… Vielleicht wäre das das neue Ultimate Universum genau das richtige für euch? Ein kleineres, übersichtlichers Universum das noch in seinen Startlöchern steckt? Worum es da geht? Lest einfach weiter, Pilger…

An alte Spinnen und Marvel-Maniacs:
Wir ihr alle wisst startete Brian Michael Bendis mit "Ultimate Spider-Man" #1 Ende der 90er das erste Ultimate Universe, in dem alles neu, edgy und etwas anders war als auf Mainstream Erde-616 (von dem unglaublich viel im MCU gespiegelt wurde)… und es schlug ein wie Cannonball! Im Zuge des Comic-Events "Secret Wars" ging dieses Universum dann unter. Die Ultimate-Welt Erde-1610 wurde zerstört und einige wenige Charaktere dieser Jenigen verschlug es auf die Hauptwelt von Marvel, auf bereits immer Mal erwähnte Erde-616. Einer dieser Überlebende war Reed Richards – der ehemalige, größenwahnsinnig gewordene Mister Fantastic des Ulimate Fantastic Four. Ebenso genial und überintellegent wie sein 616er Pendant, nur ohne jegliche Moral und familiäre Werte – was ihn zu einem der beängstigendsten Schurken aller Marvel Realitäten macht…Dem Maker

So viel zum Vorgeplänkel… Der Maker sucht sich eine neue Erde und mittels Zeitreisen verhindert er die Entstehung sämtlicher Superhelden und wird so zum Herrn dieser Welt. Doch leider hat er die Rechnung ohne einen Teenager namens Anthony Stark gemacht… Und dies ist der Beginn eines neuen Zeitalters…

Der Band selbst ist, obwohl er von Jonathan "Mastermind" Hickman geschrieben wurde, bestenfalls okay.  Allerdings müsst ihr diesen lesen, wenn ihr wissen wollt, wie es mit diesem neuen Universum losging. Ich empfehle euch ihn zu holen und euch durchzubeißen, denn was darauf folgt ist wirklich fantastisch! Ultimate Spider-Man ist der Hammer, die neuen Ultimates sind ein komplett neuer Ansatz an das Thema Superhelden-Team, Ultimate Wolverine den man als den Winter Soldier fürchtet… so gute und überzeugende Konzepte, die sich mehr als lohnen. Sowohl graphisch als auch erzählerisch ist jede Serie des neuen Ultimate Universe Serie bisher ein Hingucker und absolut einen Blick wert. Steigt ein in den ulitmativen Spaß… bevor es unübersichtlich wird 😉

Cowabunga, Bei der Macht von Grayskull

Euer Dom

• Masters of the Universe: Das Schwert des Bösen (Panini / Dark Horse)
  Autor: Seeley, Tim
  Zeichner: Williams II., Freddie E.
  112 Seiten
  Softcover (14,00 €)

Sie sind zurück! …was hier gleich mehrfach zutrifft. Zum Ersten spreche von von Tim Seeley und Freddie E. Williams dem Zwoten – Das absolute Comic-Dreamteam im Bereich He-Man und die Masters of the Universe sind wieder da. Seeley ist schlicht weg ein absoluter Kenner der Materie und glaubt mir einfach, wenn ich sage, dass kein anderer Zeichner ein besseres Gespür für die optische Umsetzung der Helden und Schurken von Eternia hat.

Zum Zweiten spreche ich natürlich von den Masters of the Universe selbst. In den letzten Jahren hatten wir im Comicbereich immer mal wieder eine Mini-Serie von Dark Horse Comics, die hier zu Lande von den Kollegen von Panini Comics veröffentlicht wurde. Das war zwar schön aber der geneigte He-Man Fan hätte gerne mehr und Leeeuuute! Wir bekommen jetzt so viel mehr! Wenn diese Rezi online geht, läuft – nach einer massiv mächtigen Marketing Maschinerie, die ihres Gleichen sucht – der neue Film bereits in den Kinos. Ich für meinen Teil würde Geld darauf setzen, dass wir uns am Beginn einer neuen Masters of the Universe Ära befinden… und bisher ist diese wirklich großartig. Figuren, Statuen, neue Toylines, Puppen, Serien, Film, Statuen, Hörspiele, usw, usw… aber lasst mich kurz runterfahren um mich wieder auf den neuen Paperback fokussieren xD

Der Comic selbst spielt inhaltlich in der "Original 80er Ära" der Masters und richtet sich, wie fast alle MotU Comics, an ein erwachsenes Publikum. Wirklich gut hat mir in diesem Band gefallen, dass wir dort Charaktere, sehen die es bisher nur in der Toyline gab. Seeley schafft es mit seinem fantastischen Gespür, für He-Man und sein ganzes Universum, noch besser als gewohnt den Masters-Fan in seinen Bann zu ziehen. Photog, Strobo, Stonedar, Vipor, Gray, Reptilax, Eldor, Tytus, Megator… um euch nur ein paar der Typen zu nennen, die in dieser Mini-Serie vertreten sind. Dazu bekommen wir eine Story serviert, in der die Herkunft von Skeletors Schwert und das Origin eines noch wichtigeren Bestandteils der Saga erklärt wird. Hat mich persönlich total abgeholt und voller Freude darf ich verkünden, dass die letzen Worte dieses Paperbacks "Fortsetzung folgt" lauten… Es sieht mehr als stark danach aus als ob wir zum Filmstart auch endlich eine On-Going Series bekommen.

Also rein in den Windraider und los zu Hermkes Romanboutique um euch dieses wirklich meisterhaften Band zu schnappen

Bei der Macht von Graykskull!

Euer Dom

PS: Ihr bekommt übrigens nicht nur die Comics bei uns. Masters of the Universe Statuen und Actionfiguren kriegt ihr seit kurzem auch bei uns 😉

• Guillaume Perreault
  DER WELTRAUMPOSTBOTE (4) – PANIK IM POSTAMT
  Ü: Ulrich Pröfrock
  (Le facteur de l’espace – Panique à la poste! / 2025)
  Kassel, Rotopol, 2025, 176 S.
  ISBN 978-3-96451-063-1 / 18,00 Euro
  Hardcover

Ein Nachzügler aus dem letzten Jahr:

Mit leichter Verspätung erreichte mich der vierte Band von Guillaume Perreaults Science-Fiction-Comic-Reihe DER WELTRAUMPOSTBOTE, der den Titel PANIK IM POSTAMT trägt, und mit dem er nahtlos an die Geschehnisse von Band 3, HUNGRIG DURCHS WELTALL (2023), anschließt.

Zur Erinnerung (von Perreault auf den ersten drei Seiten vorgeschaltet): Damals kehrten Postbote Bob und seine neue Kollegin Marcella nach einem ereignisreichen Tag zum Weltraum-Postamt zurück und überließen dem Reinigungs-Fachkraft-Roboter „23“ das Aufräumen und Saubermachen.

Das war keine so gute Idee, wie sich gleich zu Beginn des neuen Bandes zeigt.

Denn diesmal ist das Postamt selbst die Bühne für ein überaus verwirrendes, chaotisches und lustiges Abenteuer, das Bob, Marcella und die anderen Post-Mitarbeiter*innen überstehen müssen.

Alle, die an den früheren Geschichten ihren Spaß hatten, werden hier bestens bedient. Neueinsteiger*innen fangen bitte mit Band 1 an.

Horst Illmer

Am 27. April ist der langjährige Comicautor Len Strazewski im Alter von 71 Jahren verstorben. Strazewski war viele Jahre im Comicgeschäft tätig, konnte aber nie die Bekanntheit von vielen seiner Zeitgenossen erreichen. Womöglich mag das daran liegen, dass er nie eingleisig gefahren ist sondern auch auf eine langjährige Karriere als Journalist zurückblicken kann, in der er sich hauptsächlich mit dem Gesundheitswesen beschäftigt hat. Er war zudem außerordentlicher Professor am Columbia College Chicago (CCC) für Journalismus.
Seine Beiträge zur neunten Kunst sind dennoch nicht zu verachten. Für DC Comics verfasste er u. a. die Abenteuer der JSA und schrieb "Starman". Er war außerdem an der Erschaffung von Jesse Quick beteiligt, die in der Fernsehserie "The Flash" von Violett Beane portraitiert wurde.
Für Malibu war wiederum tätig, als diese ihr eigenes Superhelden-Universum, bekannt als Ultraverse, aus der Taufe hoben. Dabei war an den ersten Auftritten von Prime und Prototype, neben Night Man wohl die zwei populärsten Ultraverse-Figuren, beteiligt. Ebenfalls für Malibu war er als Autor einer Comicadaption von Capcomcs Videospielklassiker "Street Fighter II" verantwortlich. Auf Bestreben des Konzerns wurde diese Miniserie aber frühzeitig nach nur drei Ausgaben abgebrochen. Strazewski hatte sich erlaubt, die Hauptfigur des Spiels, Ken Masters, im zweiten Heft zu töten. Malibu wurde später von Marvel aufgekauft. Offiziell mit der Begründung, dass man die Kolorationsabteilung übernehmen wolle, die damals neue Standards (Computerkoloration) setzte. Wahrscheinlicher ist, dass man DC, die ebenfalls Interesse zeigten, zuvor kommen wollte, um weiterhin den größeren Marktanteil zu haben. In der Phase direkt nach dieser Übernahme hatte Strazewski weiter an Malibu-Titeln gearbeitet und u. a. das Crossover von Prime und Captain America verfasst.
Aufgrund einer Infektion habe Strazewski kürzlich einige Tage auf einer Intensivstation verbringen müssen. Von dort sei er einer Pflegeeinrichtung überstellt worden. Im letzten halben Jahr habe er vermehrt mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt. So gab er an, dass er das Laufen habe neu erlernen müssen.

Am 27. April wurde auf der Website von Marvel Comics bekannt gemacht, dass Gerry Conway im Alter von 73 Jahren verstorben sei. Gerard Francis Conway, so der volle Name des Autoren, wurde am 10. September 1952 in Brooklyn geboren. Seine erste professionelle Arbeit veröffentlichte er im zarten Alter von 16 Jahren. Eine Kurzgeschichte in DCs "House of Secrets" 81.
Es folgten weitere kleine Arbeiten bevor er zu Marvel Comics wechselte und die Abenteuer von Helden wie Ka-Zar, dem unglaublichen Hulk oder Iron Man betreute. In dieser Phase war er an der Kreation solch illustrer Gestalten wie Jack Russell, den "Werewolf by Night", und Man-Thing beteiligt. Auch die erste Ausgabe von "Tomb of Dracula" wurde von Conway verfasst. Mit gerade mal 19 Jahren übernahm er dann einen von Marvels wichtigsten Titeln: "The Amazing Spider-Man". Hier trat er die Nachfolge von niemand geringerem als Stan Lee an. Unter seiner Ägide kam es zum Debüt des Punisher und zum tragischen Tod von Peter Parkers Jugendliebe Gwen Stacy. Gemeinsam mit Len Wein und Steve Englehart, die allesamt auch Auftritte in diesen Geschichten hatte, zeichnete er außerdem für das erste (völlig inoffizielle) Crossover zwischen den beiden Branchenriesen verantwortlich, als die drei Autoren während der jährlichen Rutland Halloween Parade auf die Helden ihrer jeweiligen Titel trafen, die mutmaßlich alle zu dieser Zeit ebenfalls in Vermont waren. Natürlich konnte es damals kein Aufeinandertreffen dieser Figuren geben.
Zurück bei DC Comics war Conway dann an der Erschaffung von Firestorm und dem umstrittenen zweiten Robin Jason Todd beteiligt. Ende der 80er kam es zur Rückkehr zu seinem ersten großen Hit, als er gleich zwei Spider-Titel in Form von "Spectacular Spider-Man" und "Web of Spider-Man" betreute.
Anschließend zog es Conway ins Film- und TV-Geschäft wo er u. a. für Serien wie "Father Dowling Mysteries", "Matlock" und "Hercules: The Legendary Journeys" schrieb. Auch zwei Folgen von "Batman: The Animated Series" und einige "Star Trek"-Romane entstammen seiner Feder. Zwischen 2009 und 2023 war wieder öfter für Marvel und DC tätig. Dabei entstanden u. a. "The Last Days of Animal Man" und "Spider-Man: Renew Your Vows".
Im Oktober 2022 gab Gerry Conway bekannt, dass er an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt sei. Der Tumor konnte entfernt werden und weniger als ein Jahr später konnte das einstige Wunderkind verkünden, frei von Krebs zu sein. Eine Todesursache wurde bisher nicht bekannt gegeben. Das Team von comicdealer.de und Hermkes Romanboutique spricht den Hinterbliebenen Conways sein tiefstes Mitgefühl aus.

• Raina Telgemeier & Scott McCloud
  DER COMIC-CLUB.
  Ü: Jan-Frederik Bandel
  (THE CARTOONISTS CLUB / 2025)
  Hamburg, Carlsen, 2026, 280 Seiten
  ISBN 978-3-551-80738-0 / 19,00 Euro
  Hardcover

Jede Generation braucht ihre eigenen Vorbilder und Lehrer, das ist auch bei jungen Menschen, die sich heute dafür interessieren, was Comics eigentlich sind und wie sie gemacht werden, nicht anders. Meine erste Begegnung mit diesen Fragen wurden von Will Eisner (1917–2005) beantwortet, dessen SHOPTALK-Serie (1981 ff.) und COMICS AND SEQUENTIAL ART (1985) bis heute nichts von ihrer Frische und Originalität verloren haben.

Kurz darauf betrat ein gewisser Scott McCloud (*1960) die Szene und veröffentlichte nach einigen eigenen Superheldengeschichten 1993 das Sachbuch UNDERSTANDING COMICS: THE INVISIBLE ART (dt. als COMICS RICHTIG LESEN, 1994 u. ö.), in dem er in Form eines Comics über die Geschichte und das Handwerkszeug des Genres erzählt. Über die weitere Entwicklung der oftmals als Neunte Kunstform bezeichneten Comics berichtet McCloud dann 2000 in der Fortsetzung REINVENTING COMICS (dt. als COMICS NEU ERFINDEN, 2001).

Inzwischen ist das tatsächlich auch schon wieder eine ganze Genration her und so verwundert es nicht wirklich, dass mit Raina Telgemeier (*1977) erneut eine engagierte Comiczeichnerin den Stift in die Hand nimmt und ihre Erfahrungen und ihr Wissen in einen Sach-Comic packt, der 2025 unter dem Titel THE CARTOONISTS CLUB veröffentlicht wurde. Allerdings war sie dabei nicht auf sich alleine gestellt, sondern hatte das Privileg, das Werk gemeinsam mit dem eben genannten Scott McCloud zeichnen und schreiben zu dürfen.

Bei Carlsen ist nun mit DER COMIC-CLUB die deutsche Ausgabe dieses wunderbaren und liebenswerten Werkes erschienen. Vermittelt durch die Erlebnisse von vier Schüler*innen der fiktiven Craft Middle School verfolgen wir die ersten tastenden Schritte von Makayla, Howard, Art und Lynda auf ihrem Weg zum Comic-Schreiben und -Zeichnen. Unterstützung finden sie dabei in der Schul-Bibliothek bei Frau Fatima, die ihnen mit leichter Hand die Richtung weist. Sie gründen den titelgebenden Comic-Club, erarbeiten sich das Handwerk, erkennen und vertiefen ihre je unterschiedlichen Fähigkeiten, produzieren erste Mini-Comics und präsentieren diese schließlich auf einer Convention …

Eigentlich handelt es sich bei DER COMIC-CLUB um eine spannende und anrührende Graphic Novel, die ihren wissensvermittelnden Anteil unauffällig nebenher erzählt. Das Leben und Schicksal der Figuren stehen eindeutig im Mittelpunkt und an einigen Stellen wird es schwierig, trockenen Auges weiterzulesen – ein größeres Kompliment für ein Sachbuch gibt es nicht.

Horst Illmer

Ganz vorne dran möchte ich mich auch in diesem Jahr bei ALLEN bedanken, die da waren, die organisiert oder geholfen haben, bei den tollen Kunden, bei den Cosplayern und natürlich bei Neubi, unserem local Hero Comiczeichner. Es war toll, hat viel Spaß gemacht, denn ihr habt uns mit eurer Anwesenheit für den Aufwand und die Arbeit mehr als entschädigt. Es war wieder einmal ein Fest der Comics und ein Fest für Comicfans. Eben auch die Jungen. Den Nachwuchs. (Auch) die Kids haben sich bei uns pudelwohl gefühlt und sind voll auf ihre Kosten gekommen. Nicht nur die Gratis Comics (also die wirklich beliebten) sondern auch unser Kiloverkauf und unsere Second Hand LTB Ecke sind massiv geplündert worden. Überall zufriedene und glückliche Gesichter. Eben ein Fest der Comics. Tja und Neubi war mit dem Signieren seines brandneuen sein "InternSpaceShip – Praktikum im All" ging weg wie warme Semmeln und er hatte alle Hände voll zu tun. Ja, nicht einmal Spielraum um ein paar Vorbesteller abzuarbeiten. Die werden alle erst nachgereicht.

Langer Rede kurzer Sinn, bei uns war auch dieses Jahr wieder die Hölle los und es hat einen fatzen Spaß gemacht. (schaut in die Gallerie)

Auch wenn ich mit der Auswahl der Gratis Comics zum ersten mal ziemlich unzufrieden war und sich das auch eindeutig bei unserem Publikum gespiegelt hat. Alles war, wie zu erwarten. Der Mainstream, also Idefix, LTB, Spider-Man, Batman und Star Wars waren ratzeputz weg. Die wunderschönen Splitter Titel, zuerst die Schlümpfe aber auch Dinodyssee waren als nächstes weggeputzt. Und an dem Rest haben wir wahrscheinlich noch 2037 genug. Ganz schwierig, vor allem, weil man ja keine Einzelmengen mehr bestellen kann, sondern nur noch gleiche Verteilungen. Wie die letzten Jahre wird es wieder eine Umfrage geben, und wie jedes Jahr wird keiner darauf hören. Also wirklich DANKE auch an euch Verlage und Organisatoren. Es bleibt ein tolles Event. Aber das Zentrum der Comic-Kultur sind nicht die Buch-Kaufhaus-Ketten und auch nicht die Büchereien. Das sind wir, die Comic-Läden. Die Nerdläden, die den ganzen Scheiß seit was weiß ich wie lange vertreten, repäsentieren, verkaufen und eben auch dahinter stehen. Es ist lobenswert, an den Nachwuchs zu denken. Aber es ist unsinnig, am Markt vorbei zu produzieren und zu promoten.

Eine ganze Weile habe ich mich nicht mehr mit schriftlichen, redaktionellen Beiträgen zu Veranstaltungen gemeldet. Auf der vergangenen Spielbar wurde ich mehrfach angesprochen, dass der Kalender und die Podcasts kein vollständiger Ersatz wären. Und gerade jetzt gibt es ja einen wichtigen Anlass, diese Pause zu beenden. Also gibt es heute einen kleinen Teaser zum kommenden Gratis Comic Tag, am 9. Mai. Also wie immer am zweiten Samstag im Mai. Dass wir wiedereinmal auf bestes Wetter hoffen, weil natürlich wie immer gegrillt werden soll und ihr wieder Kilopreise für Second Hand Comics bekommt, dass eigentlich alles beim alten bleibt, muss ich wahrscheinlich nicht erst erwähnen. Wirklich interessant ist unser diesjähriger "Stargast" Neubi. Die regelmäßigen Hörer unseres Podcasts wissen es bereits. Der allseits beliebte Local Hero "Neubi" hat ein Comic gemacht und ist rechtzeitig zum Event fertig. Es gibt also eine echte Premiere mit Signierstunde(n). Neben Kilopreisen, Kaffee und Kuchen, Grillgut und so weiter habt ihr also auch die einzigartige Möglichkeit, Neubis Comic als erste zu erwerben und gleich vom Meister selbst veredeln zu lassen.

Aber was ist denn mit den Comics? Es ist doch ein Gratis Comic Tag? Selbstverständlich gibt es wieder jede Menge Gratishefte. Meistens Teaser zu Reihen oder Serien, die es bereits gibt oder als Vorschau auf Kommendes. Wieder steht der Tag vor allem im Zeichen des Nachwuchses. Kids und Teens ist zum dritten mal das Motto. Und natürlich haben sich auch diesmal wieder viele Verlage beteiligt und ein vielseitiges Programm zusammengestellt.
Die Auswahl ist perfekt für junge Leser und Junggebliebene.

Hier sind alle 22 Titel mit einer kurzen Einordnung und dem Hinweis auf bereits erhältliche Veröffentlichungen:

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Podcast: Play in new window | Download (Duration: 30:17 — 23.2MB)

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Folge Nummer 54 von Burns kleinem GeBlauder.

Die Blauderecke ist wieder unterwegs, denn eine Einladung beim James Tynion Experten konnte ich natürlich nicht ausschlagen.
Gut für Euch, so erfahrt Ihr Einiges über Tynion, seine Stories, den Paranoia Film der 70er, Akku Schrauber und Phaser…

Und vor allem, warum Ihr an diesem Autor nicht vorbei kommt.

Die Titel:

den ganzen Beitrag lesen…

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 37:46 — 29.4MB)

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Folge Nummer 52 von Burns kleinem GeBlauder.

Vor einigen Jahren hat Jürgen im Magazin "Phantastisch" einen tollen Artikel über den ältesten aller Superhelden geschrieben. Da ich schon lange mal was über den Mann aus Stahl machen wollte, lag nichts näher als DEN Experten für Superman in die Blauderecke einzuladen. Und er hat auch netterweise zugesagt…drum gibts hier einen super (zwinker) Talk.

Die erwähnten Comics:

den ganzen Beitrag lesen…

• Lady Mechanica – Das Geheimnis der mechanischen Leiche
  Benitez, Joe
  Splitter, € 24,00
  ISBN 9783958395206
  

Manchmal kommt ein Comic daher und sagt ganz offen: Schau wie geil ich aussehe.

Lady Mechanika darf das. Denn diese Serie ist ein Fest für die Augen. Aber sie ist deutlich mehr als nur schönes Steampunk-Dekor.

Wir befinden uns in einem alternativen viktorianischen Zeitalter, irgendwo zwischen Sherlock Holmes, Jules Verne und feinster Gothic-Ästhetik. Lady Mechanika ist eine brillante Abenteurerin und Ermittlerin, hochintelligent, schlagkräftig und elegant, jedoch mit mechanische Armen, deren Herkunft sie nicht kennt, fragmentierte Erinnerungen und eine Vergangenheit, die Stück für Stück ans Licht kommt.

Der erste Band verbindet einen klassischen Kriminalfallmit der Einführung dieser faszinierenden Hauptfigur. Mystery, Horror-Elemente, viktorianischer Pulp und frühe Science Fiction greifen elegant ineinander.

Erzählerisch bewegt sich Lady Mechanika bewusst im Spannungsfeld zwischen Abenteuerroman und Charakterstudie. Die Geschichten sind zugänglich, aber nicht banal. Benitez nimmt sich Zeit, Atmosphäre aufzubauen, Figuren wirken zu lassen und seine Heldin nicht nur als Actionfigur, sondern als suchende Persönlichkeit zu zeigen.

Lady Mechanika ist stark, ohne unnahbar zu sein. Verletzlich, ohne schwach zu wirken.

Joe Benitez gehört zu den besten Zeichnern seiner Generation, wenn es um Detailreichtum, Eleganz und visuelle Klarheit geht. Seine Seiten sind präzise komponiert, voller liebevoller Details, von Zahnrädern über Mode bis zu Architektur. Lady Mechanica ist kein zynischer Comic, kein politischer Hammer, aber klassisches, hochwertiges Abenteuer mit Stil und Substanz.

• House of Slaughter Band 1
  Tynion IV, James/Dell’Edera, Werther
  Splitter, € 25,00
  ISBN 9783987210532
  

Mit House of Slaughter erweitert Tynion das Universum von Something Is Killing the Children und verschiebt den Fokus radikal. Hier geht es weniger um Monster als um die Organisation dahinter: den geheimen Orden, der sie jagt. Regeln, Hierarchien, Rituale. Insbesondere um die Menschen, die in diesem System funktionieren müssen.

Im Mittelpunkt steht Aaron Slaughter, Erikas Mentor. Die Serie erzählt von Ausbildung, Kontrolle und davon, was passiert, wenn Zweifel nicht vorgesehen sind. Monsterjagd wird hier nicht heroisiert, sondern als kaltes, oft unmenschliches Handwerk gezeigt.

Ton und Tempo sind ruhiger, introspektiver. Der Horror liegt weniger im Außen als im Inneren der Figuren. Wer Something Is Killing the Children als spannende Serie mochte, bekommt hier den psychologischen Tiefgang. Hier ist dioe Stimmung deutlich düsterer, deutlich pessimistischer.

House of Slaughter ist kein Spin-off für Nebenbei-Leser, sondern eine bewusste Vertiefung. Für Fans des Universums ein Muss, für Neueinsteiger anspruchsvoller Horror über Kontrolle, Loyalität und den Preis des Funktionierens.

• Something is killing the Children Band 1
  Tynion IV, James/Dell’Edera, Werther
  Splitter, € 22,00
  ISBN 9783962195571
  

Ein kleines amerikanisches Städtchen. Verschwundene Kinder. Und Erwachsene, die nichts sehen, buchstäblich nichts. Something Is Killing the Children beginnt wie klassischer Horror, entwickelt sich aber schnell zu etwas Eigenständigem und erstaunlich Emotionalem.

Kinder werden von Monstern getötet, die nur sie wahrnehmen können. Erwachsene sehen lediglich die Folgen: Blut, Leere, Schweigen. In diese Situation platzt Erica Slaughter, eine junge Frau mit grünen Haaren, großen Waffen und einem Wissen, das sie lieber für sich behält. Sie ist tarumatisiert, jagt professionell Monster und zwar kompromisslos.

Tynion erzählt hier Horror aus der Perspektive von Kindern und nimmt deren Angst ernst. Das ist keine nostalgische Gruselgeschichte, sondern ein bitterer Kommentar auf das Nicht-Gehört-Werden. Die Monster sind real, aber sie stehen auch für Gewalt, Missbrauch, Trauma. Eben für Dinge, die Erwachsene oft nicht sehen wollen.

Werther Dell’Ederas Stil wirkt reduziert, fast skizzenhaft. Doch genau diese Klarheit macht die Gewalt umso härter. Monster sind grotesk, die Leere der Schauplätze bedrückend. Das Zusammenspiel von Text und Bild ist hier nahezu perfekt.

Something Is Killing the Children* ist moderner Horror mit emotionalem Kern. Zugänglich, aber nie banal. Spannend, aber immer auch tragisch. Ein absoluter Einstiegstitel für Leserinnen und Leser, die Horror nicht nur als Schock, sondern als Erzählform schätzen.

• Lazarus Band 1
  Rucka, Greg/Lark, David
  Splitter, € 19,80
  ISBN 9783958392182
  

Was wäre, wenn Nationalstaaten verschwindenund stattdessen einige wenige Familien die Welt besitzen? Nicht metaphorisch. Ganz real. Land, Ressourcen, Menschenleben.
Greg Rucka entwirft eine nahe Zukunft, in der die Gesellschaft radikal in Besitzende und Besitzlose zerfällt. Wer zu einer der herrschenden Familien gehört, lebt in Sicherheit und Wohlstand. Der Rest ist „Waste“, rechtlos, austauschbar, ökonomisch verwertbar. Moral? Ein Luxus vergangener Zeiten.
Im Zentrum der Serie steht Forever Carlyle, die sogenannte Lazarus ihrer Familie: genetisch optimiert, taktisch brillant, nahezu unbesiegbar. Sie ist Beschützerin, Kriegswaffe und Statussymbol zugleich. Offiziell Tochter des Hauses Carlyle. Tatsächlich ist sie aber Eigentum und hier beginnt die eigentliche Geschichte.
Lazarus ist keine Actionserie mit dystopischem Hintergrundrauschen. Rucka interessiert sich nicht für Explosionen, sondern für Systeme. Für Machtstrukturen. Für die Frage, was Loyalität bedeutet, wenn sie anerzogen und technisch abgesichert ist. Forever ist keine klassische Heldin, sondern eine tragische Figur. Aber stark, intelligent und tief verstrickt in ein System, das sie selbst infrage stellt.
Die Serie entwickelt ihre Welt mit beeindruckender Konsequenz. Politische Intrigen zwischen den Familien, ökonomische Abhängigkeiten, Klassenkampf bis zur letzten Konsequenz. Das wird ruhig, präzise und ohne vereinfachende Antworten erzählt.
Michael Larks Zeichnungen sind dabei die perfekte Ergänzung: kühl, reduziert, realistisch. Keine Effekthascherei, kein überflüssiger Bombast. Jede Seite atmet Kontrolle und verstärkt die beklemmende Atmosphäre dieser Welt. Lazarus sieht nicht spektakulär aus, sondern glaubwürdig.
Dass Lazarus so überzeugt, kommt nicht von ungefähr. Greg Rucka gehört seit Jahren zu den intelligentesten Erzählern des Mediums. Ob im preisgekrönten Polizeicomics Gotham Central, im realistischen Spionagethriller Queen & Country oder in seiner politisch klugen Wonder Woman-Interpretation. Rucka verbindet Genre immer mit gesellschaftlicher Analyse. Lazarus ist die logische Zuspitzung seines bisherigen Werks, kompromisslos, moralisch unbequem, hochaktuell.
Lazarus ist eine der anspruchsvollsten und relevantesten Comicserien der letzten Jahre. Eine dystopische Zukunftsvision, die erschreckend nah wirkt. Intelligent erzählt, hervorragend gezeichnet und thematisch weit über das Genre hinausgehend.

• Absolute Wonder Woman – Bd. 1
  Thompson, Kelly; Sherman, Hayden
  ISBN 9783741645334, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Wonder Woman wird oft wie ein Symbol dargestellt, doch Absolute Wonder Woman interessiert sich nicht für Symbole. Vielmehr für Ursprung, Macht und Konsequenzen. Diese Version von Diana kommt direkt aus dem Mythos. Götter, Amazonen, archaische Regeln, das alles ist präsent, alles hat Gewicht. Heldentum ist hier keine Pose, sondern eine Entscheidung, die Opfer fordert.
Diana wächst nicht wie gewohnt auf Themyscira auf, sondern in der Hölle, erzogen von der Hexe Circe. Diese Mythologisierung macht sie zu einer Kriegerin, die nicht nur mit riesigen Monstern kämpft, sondern auch mit ihrer eigenen Herkunft und Bestimmung.
Geschrieben von Kelly Thompson und gezeichnet von Hayden Sherman, kombiniert der Band klassische Mythen mit moderner Action und innerer Konfliktarbeit.
Kelly Thompson verbindet klassische Mythologie mit moderner Figurenzeichnung. Diana ist stark, ja – aber diese Stärke ist kein Geschenk, sondern eine Bürde.
Hayden Sherman liefert dazu eine Bildsprache, die episch wirkt, ohne kitschig zu sein. Viel Raum, viel Symbolik, viel Atmosphäre.
Das fühlt sich eher nach Fantasy-Epos an als nach klassischem Superheldencomic. Ernster Ton, klare politische und mythologische Ebenen. Das ist unbequem, kraftvoll und sehr eigenständig.

Absolute Wonder Woman ist episch, ernst und kompromisslos.

• Absolute Superman – Bd. 1
  Aaron, Jason; Sandoval, Rafa; Di Giandomenico, Carmine
  ISBN 9783741645310, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Autor Jason Aaron ist bekannt dafür, große Mythen auseinanderzunehmen, um sie neu zusammenzusetzen. Superman wird nicht entzaubert, sondern in Frage gestellt. Seine Herkunft, seine Rolle, seine Wirkung auf die Gesellschaft wird geprüft.
Supermans Geschichte wird hier radikal neu geschrieben: Kal-El landet nicht in einem idyllischen Farmhaus, sondern in einer Welt voller Machtspiele, Konzerne und Misstrauen. Die Story fragt nicht nur "Was kann Superman?", sondern "Warum sollte jemand wie er gebraucht werden?" Die Ursprungsideen des Charakters werden hinterfragt und neu zusammengesetzt. Er ist da, ok. Aber die Welt ist sich nicht sicher, ob sie ihn will. Und das ist der entscheidende Kniff dieser Serie: Nicht was Superman kann, steht im Mittelpunkt, sondern warum er überhaupt akzeptiert werden sollte.
Autor Jason Aaron liefert eine deutliche, moderne Vision dieses Mythos’, ein Superman, der weniger predigt und mehr zuhört. Visuell unterstützt von Rafa Sandoval, dessen klare, moderne Zeichnungen perfekt zu diesem nüchternen Ansatz passen: kein Pathos-Overkill, sondern ruhige Bilder mit Gewicht.

• Absolute Flash – Bd. 1
  Lemire, Jeff; Robles, Nick
  ISBN 9783741645587, Panini Manga und Comic, € 20,00

Das Absolute-Universum bei DC – warum, wieso, weshalb?

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

In Absolute Flash bekommt Wally West eine radikale Neuinterpretation: Statt eines familiären Mentorennetzwerks kämpft er allein. Ohne Speed Force-Tradition oder eingespielte Unterstützung. Was heraus kommt, ist eine erzählerische Version des Flash, die Verantwortung, Isolation und Identität in den Vordergrund stellt.
Die Serie wird getextet von Jeff Lemire und gezeichnet von Nick Robles.
Autor Jeff Lemire interessiert sich selten für Superheldenklischees. Ihn interessieren Menschen. Und genau so erzählt er Flash: als jemanden, der mit seiner Wahrnehmung der Zeit allein ist. Vergangenheit, Gegenwart und Möglichkeiten verschwimmen. Entscheidungen hallen nach. Und je schneller Flash ist, desto isolierter wird er.
Zeichner Nick Robles unterstützt diesen Ansatz mit Bildern, die Bewegung nicht feiern, sondern verunsichern. Zeit wirkt instabil, Panels verschieben sich, Realität fühlt sich brüchig an. Flash konsequent als Figur in einer Science Fiction Story, jemand, der lernen muss, wer er ist, während die Welt ihn beobachtet. Weniger Humor, mehr Atmosphäre. Emotional, aber nicht sentimental.

• Absolute Batman – Bd. 1
  Snyder, Scott; Dragotta, Nick
  ISBN 9783741645297, Panini Manga und Comic, € 9,99

Das Absolute-Universum bei DC…wer braucht das denn? Hab ich echt gedacht, aber…

DC hat sich gedacht: „Okay, Multiversen hatten wir. Reboots hatten wir. Crisis hatten wir… einige. Was machen wir jetzt?“
Antwort: radikal vereinfachen.
Das Absolute-Universum ist DCs bewusster Schritt zurück auf Start. Aber nicht nostalgisch, sondern konzentriert, düster und modern. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Du musst erst 300 Hefte gelesen haben“. Stattdessen: Ikonen neu denken, ihre Kerne freilegen und sie in einer Welt zeigen, die härter, politischer und oft unbequemer ist als das klassische DC-Universum. Die Intention der Macher ist ziemlich klar: Einstiegshürden senken, Kreativen maximale Freiheit geben, die Figuren wieder ungewöhnlich, verletzlich und relevant machen und auch ein bisschen zeigen, dass DC noch mutig sein kann.

Es gibt Batman-Geschichten, die fühlen sich an wie ein perfekt geölter Mechanismus.
Absolute Batman fühlt sich eher an wie ein Faustkampf im Regen.
In dieser düsteren Neuinterpretation kämpft Bruce Wayne nicht als wohlhabender Idealist, sondern als harter Überlebender einer kaputten Stadt. Die Geschichte verzichtet bewusst auf vertraute Kontinuitätsfetzen und legt den Fokus auf sozialen Druck, urbane Gewalt und Moral unter extremen Bedingungen. Gotham ist ein Ort der Verzweiflung – und Batmans Antworten darauf sind ebenso roh wie kompromisslos.
Geschrieben von Scott Snyder und gezeichnet von Nick Dragotta, liefert der Band eine Mischung aus intelligenter Charakterarbeit und knallharter Action.
DC hat mit dem Absolute-Universum bewusst alles Überflüssige über Bord geworfen. Keine jahrzehntelange Kontinuität, kein „Das war aber früher anders“. Und bei Batman merkt man das sofort. Gotham ist hier kein stylisiertes Comic-Gebilde mehr, sondern eine kaputte Großstadt, in der soziale Ungleichheit, Gewalt und Korruption nicht nur Hintergrundrauschen sind, sondern das eigentliche Thema.
Bruce Wayne ist zwar privilegiert, aber keineswegs unantastbar. Er wirkt verletzlicher, direkter, manchmal sogar überfordert.
Autor Scott Snyder weiß sehr genau, was ihn an Batman interessiert. Mehr Noir als Superheld, Batman als Produkt seiner Umgebung, nicht als überlegene Kontrollinstanz.
Zeichner Nick Dragotta liefert dazu die perfekte Bildsprache, kantig, rau, manchmal fast brutal reduziert.
Dieses Batman-Universum fühlt sich unangenehm real an.

• Criminal Deluxe Edition Band 1 und 2
  Brubaker, Philips,
  ISBN: 9783965822061, 9783965822153
  Schreiber und Leser, je € 49,80
  &
  The Knives: A Criminal Book
  Brubaker, Philips, ISBN: 9781534355590
  Image, € 28,50

Burn: Ich hab grad das neue Meisterwerk von Ed Brubaker und Sean Philips "The Knives" gelesen.

Bernie: Und ist es gut?

Burn: Guuuuut, ich hab doch grad gesagt, es ist ein Meisterwerk.

Bernie: Okay, du magst ja Brubaker und Philips eh sehr gerne, gell?

Burn: Ja, seit 10-15 Jahren erzähle ich, wie geil dieses Team ist, wie die unglaublich geile Qualität der Kombination des Storytelling von Ed Brubaker und den grandiosen Zeichnungen von Sean Philips ist, das ist einfach grandios.

Bernie: Und das neue Teil „Knives“ ist jetzt auch wieder gut?

Burn: Hast du mir eigentlich zu ich habe gesagt, es ist ein Meisterwerk.

Bernie: Ja, okay, warum ist es denn so gut?

Burn: Ja, Brubaker verarbeitet seine eigene Geschichte, einerseits die Verfilmung der Criminal Serie und seinen Gang nach Hollywood, sozusagen, den er hier mit einbringt und er schließt auch wieder den Kreis zur alten Figuren. Tracy Lawless hat einen erneuten Auftritt, er ist ja bekannt aus den ersten Criminal Storylines und das ist das elfte Stand-Alone-Werk aus der Criminal Serie und ich kann nur sagen es wird immer besser und und immer runder.

Bernie: Was sollte man denn vom Brubaker noch alles lesen?

Burn: Du kannst mit Brubaker und Phillips nichts falsch machen. du kannst „Fatale“ lesen. Die Serie hab ich auch schon mehrfach empfohlen. Du kannst „Kill or be Killed“ lesen. Du kannst jeden Criminal hernehmen und lesen. Du kannst von „Reckless“, meinen ganz besonderen Liebling, auch einfach jeden Band Stand-Alone lesen. In „Reckless“, geht es um so ne Art Outsider, der so außerhalb des Gesetzes Menschen hilft, auch eine grandiose Figur und immer wieder tolle Stories. Und mein ganz besonderer Favorit, zu dem es aber auch schon eine extra Extrabesprechung von Mister Endres hier auf der Seite gibt, ist „Where the Body was“. Auch ein wunderbares Stand-Alone-Graphic-Novel-Meisterstück, einfach grandios.

Bernie: Ja woran liegt es, dass es sich nicht so gut verkauft?

Burn: Panini hat mit Criminal lieblos eine Ausgabe gemacht vor ein paar Jahren. Die ist nicht so gut eingeschlagen und Splitter hat eine gemacht mit „Kill Or be Killed“ ist komischerweise auch nicht so gut eingeschlagen, waren aber auch gleich vier Bände a € 25, da schlägt man ohne glaubhafte Empfehlung nicht mal einfach testweise zu. Jetzt versucht Schreiber und Leser „Criminal“ erneut, in einer Deluxe Edition. Auch auf den ersten Blick teuer. Aber ich hoffe, dass durch Aufmerksamkeit auf die Fernsehserie natürlich auch Aufmerksamkeit auf die Comic Vorlage gelegt wird. Wissen tut, tut man es natürlich nicht.

Bernie: Ist nicht „Fatale“, auch schon versucht worden von Panini?

Burn: Ja, auch da haben sie ein paar Ausgaben rausgebracht haben’s dann nicht fertig gemacht. Ich glaub, ein anderer Verlag hat’s dann noch versucht fertig zu machen, hat die Serie dann glaube ich aber auch nicht zu Ende gebracht. Sowas ist natürlich auch schnell der Tod einer Serie

Bernie: Ja manchmal auch zur falschen Zeit am falschen Ort, gell?

Burn: Ja, stimmt.

Bernie: Dann Rühr mal ordentlich weiter, die Werbetrommel, Burn, dass es diesmal einschlägt.

Burn: Ja, ich hab schon vor, auch mit verschiedenen Leuten im Podcast noch mal zu reden, eventuell noch mal ein Brubaker Philips Special zu machen, denn eines der besten Comicteams aller Zeiten muss man einfach immer wieder erwähnen und immer wieder den Leuten nahe bringen.
Bei „Invincible“ hat es auch 15 Jahre gedauert. Jetzt ist er ein Top Seller

Bernie: Danke, dass du das uns mit solcher Begeisterung anträgst. Ich werde mir jetzt auf jeden Fall mal einiges davon holen und freu mich schon drauf.

Burn: Na wunderbar, dann hab ich ja schon einen wenigstens erwischt. Werden bestimmt noch mehr.

Hier kommt meine absolut subjektive Darfst-du-lesen-Liste-2026. Auch hier sind es ausnahmslos Bücher, Manga oder Comics, die mir persönlich 2025 viel Spaß bereitet haben.

Die Prinzessinnen

Lange Zeit habe ich mich etwas gesträubt "Die Prinzessinnen" von Christian Endres zu lesen. Gerd war so überschwänglichst begeistert, dass ich Angst davor hatte, falls mir der Roman nur halb so gut vorkam oder – noch schlimmer – gar nicht gefiel, ihn in seiner Erwartung zu enttäuschen. Also bin ich viel zu lange, wie die Katze um den heißen Brei herum geschlichen. Aber im Winter 2024 war es so weit. Ich nahm einen kleinen Bissen und schwupps konnte ich nicht mehr genug bekommen. Diese Geschichten über die fünf geschwisterlichen Söldnerinnen haben mich förmlich eingesaugt. Ich war – und bin – extrem beeindruckt, wie authentisch die Mädels geschildert wurden. Was mit Sicherheit nicht so einfach ist, wenn man selber dem anderen Geschlecht angehört. Trotz bester Recherche und Beobachtung kann man das Innenleben eines Menschen, der so anders gebaut ist, nicht einfach so nachvollziehen. Umso imponierender, das Christian diese Meisterleistung vollbracht hat, seinen Charakteren derart Leben einzuhauchen, als wären sie zum Anfassen echt. Und im Nachhinein bin ich sehr froh erst so spät mit dieser Reihe angefangen zu haben. 1. Ich hatte sofort alle Bände für Direktverzehr zur Verfügung. 2. Dann hätte ich diese monsterstarken Splatter-Bräute nicht an meiner Seite gehabt, als im Januar Gerd seinen schweren Unfall hatte. So sind sie ihrem üblichen Werk nachgegangen und haben des nächtens die bösen Geister vertrieben, die mich heimsuchten. Hier nochmal einen sehr persönlichen und herzlichen Dank an den Herrn Autor. Bitte so weitermachen 🙂

Windbreaker

Windbreaker ist ein Manga über den ich beim letztjährigen Gratis Manga Tag gestolpert bin. Trotz schlichtem Zeichenstil hat mich die Dynamik der Bilder, aber insbesondere die Motive der Protagonisten, überzeugt die Serie weiter zu verfolgen. Obwohl sich die Jungs in diesem Manga ständig prügeln – ob in Duellen oder großen Straßenschlachten – ist der klangvolle Zwischenton ein sehr tiefgründiger. Schwäche zeigen, Ängste überwinden, einen Sinn im Leben finden. Die sanfte Seite dieser toughen Typen zu entdecken und ihren Weg zum inneren Frieden mitzuerleben lässt einem das Herz aufgehen und selbst ein bisschen daran wachsen.

Die Hausboot Detektei

Wie schon mehrfach erwähnt, war 2025 ziemlich tough, so dass ich tendenziell eher leicht verdauliche Stimmungsaufheller in die Hand genommen habe. Dieser Haufen aus liebenswerten Außenseitern ermittelt mit Hund  – ihrem arthtritischen Spürhund – und Fru Gunilla – dem hausbooteigenen Eichhörnchen – in Amsterdam. Für mich einer der schönsten Städte der Welt. Eine Großstadt mit Vorort-Flair. Alle Protagonisten sind so herrlich normal mit ihren Problemen im Alltag und dem Versuch diese zu meistern. Und Humor haben sie auch noch. Sogar sowas wie einen Kodex, ihre Hausregeln, die auch gerne mal situativ angepasst werden. Verschwindet man hier zwischen den Zeilen wähnt man sich zusammen mit dieser Schicksalsgemeinschaft in der engen Kombüse ihres Hausboots Kakao trinkend und Stroopwaffeln essend, während der Regen aufs Deck prasselt. Wunderbar zum entspannten Abschalten.

Das Restaurant der verlorenen Rezepte

Schieben wir gleich die nächste Beruhigungspille hinterher. Ich war zu Beginn sehr davon überzeugt, dass es besser gewesen wäre, diese Geschichten als Manga zu veröffentlichen. Durch meine jahrzehntelange Leseerfahrung hatte ich direkt detailierte Bilder und Layout in meinem Kopf, aber mit jedem gelesenen Kapitel breitete sich mehr Gelassenheit in mir aus. Las ich langsamer und gründlicher. Die Geschichten über die Menschen, die Geschmäcker aus ihrer Erinnerung wiederfinden wollten, waren faszinierend und einfach zugleich. Und wer wollte nicht schon einmal wieder ein Gericht essen, dass man als Kind so geliebt hatte oder ein Restaurant besuchen, dass vor Langem geschlossen wurde. Auch hier wird detektivische Arbeit an den Tag gelegt, um Zutaten und Rezeptur in Erfahrung zu bringen. Allerdings liegt der Fokus in den Geschichten immer auf dem Verzehr und der Erinnerung der gewünschten Mahlzeit. Entspannend und appetitanregend zugleich, insbesondere für japanophile Leser. Und glücklicherweise gibt es einen Nachschlag in Form von weiteren Bänden. Na dann, itadakimasu!

Aurora und der Ork 

Wieder etwas herrlich Einfaches. Mit der richtigen Prise Fantasie und garniert mit einer handvoll Humor. Nehmen wir einen Protagonisten und setzen ihn in ein Szenario in das er so gar nicht passt. Dann schauen wir zu wie er sich in seiner neuen Umgebung zurecht findet und herrliche Missverständnisse entstehen. Das scheint die grundlegende Idee von Lewis Trondheim für dieses Werk gewesen zu sein. So steckt er einen juvenilen Ork in die Klasse einer Grundschule. Das scheint auch niemanden sonderlich zu stören, außer Aurora. Als Einzige scheint sie sich der Gefahr bewusst zu sein einen blutrünstigen Ork in einen Raum mit lauter wehrlosen Kindern zu stecken. Der ist allerdings mehr an den Foltermethoden namens Mathematik und Schreibschrift interessiert und bedient sich lieber an den Ratten im Schulhof. Bald wird klar, dass der Ork durch einen Schutzzauber in die Welt von Aurora geschickt wurde. Und jedes Mal, wenn er eine Tür durchschreitet wird er wieder zurück in die seine versetzt, wo sich in einer Burg der grausige Kampf zwischen Elfen und Orks abspielt. Nur um wieder in der Schule zu landen, wenn er erneut einen Raum durch eine Tür betritt. So wechseln sich Klassenzimmer mit Kerker, dann wieder mit Cafeteria, der Folterkammer und dann dem Schulhof ab. Es ist eine wahre Freude diesem ungleichen Paar zuzusehen, wie es sich in beiden Welten behauptet. Schön schwarze Pädagogiklektüre.

City Hunter

Bleiben wir bei Witz und Humor. City Hunter ist ein Klassiker in neuem Gewand. Wer ein Fan von oldschooligem Flachwitzhumor ist kommt hier richtig auf seine Kosten. Slapsticks, Anzüglichkeiten und ein 100-Tonnen-Hammer sind die Zutaten für diesen lustigen Action-Manga aus den Achtzigern. Ryo Saebe ist ein unverbesserlicher Frauenheld, der sich seine Jobs nach der Anzahl und der Attraktivität des weiblichen Geschlechts aussucht. Seine unendliche Lüsternheit grenzt ans Lächerliche, aber nicht einmal diese bringt seine Professionalität ins Wanken, wenn es um die Erfüllung eines Auftrags geht. Er ist der beste Sweaper/Bodyguard der Stadt. Eine Legende, die jedem Rock hinterhersteigt. Gut das seine Partnerin Kaori da ist, um ihn mit ihrem handlichen Hammer in der Spur zu halten. Action, Humor und Erotik. Alles was es für bodenständige einfache Unterhaltung braucht.

Planetes

Bleiben wir gleich bei Klassikern im Mangabereich. Planetes ist etwas ganz besonderes für mich. Nicht nur, dass es für mich eine der wenigen realistischen Darstellungen der zukünftigen Nutzung des Weltraums ist, sondern auch wegen dem philosophischen Ton der angestimmt wird.

Ich hoffe für euch ist etwas dabei, dass euch genauso viele schöne Stunden bescheren wird, wie mir. Ich wünsche euch allen einen wunderbaren Start ins Jahr und viel Zeit zum Lesen!

Eure KaZu

Diese schöne Formulierung verwendet Panini für zwei Reihen, die sozusagen Best Of Ausgaben bekannter Helden aus dem jeweiligen Superhelden-Universum für euch bereithalten.
Die Marvel Must Have Reihe umfasst bereits über 100 Bände, die Meisten davon sind prima zum Einstieg geeignet.
Wir sind ja nun kurz vor Weihnachten, und ihr wollt vielleicht einem Marvel Fan was schenken. Oder ihr wollt selber ins Marvel Universum oder DC Universum einsteigen und dafür hab ich mir gedacht, zieh ich euch aus der Marvel Liste mal meine Top Ten heraus, die ich euch für den Einstieg ins oder eben für das Kennenlernen des Marvel Universum ans Herz legen kann. Ich liste sie kurz auf und mach eine mini-mini Beschreibung und für mehr Infos könnt ihr persönlich im Laden mit uns quatschen. So, wie sagt der berühmte Stan Lee in seinen Teasern für die jeweils nächste Ausgabe: „Nuff Said“ auf Deutsch "genug gebabbelt"….hier ist die Liste

Marvel:

Civil War (Mark Millar, Steve Mcniven)
Ein Superhelden-Gesetz spaltet die Avengers. Iron Man und Captain America werden zu erbitterten Gegnern in einem ideologischen Krieg.

Wolverine: Old Man Logan (Mark Millar, Steve Mcniven)
In einer düsteren Zukunft lebt Logan als gebrochener Mann, bis ihn ein letzter blutiger Roadtrip zwingt, den alten Wolverine wieder hervorzuholen.

Miles Morales: Ultimate Spider-Man (Brian Michael Bendis)
Ein Teenager aus Brooklyn wird nach dem Tod von Peter Parker zum neuen Spider-Man, jung, unsicher, aber mit großem Herzen und Verantwortung.

Infinity Gauntlet (Jim Starlin)
Thanos sammelt die Infinity-Steine und löscht die Hälfte des Universums aus. Vorlage für die berühmten Filme im MCU

X-Men: Die Dark Phoenix Saga (Chris Claremont, John Byrne)
Jean Grey wird von der Macht des Phoenix übermannt und verwandelt sich in eine gottgleiche Bedrohung für ihre Freunde und die ganze Galaxis.

Punisher (Garth Ennis, Steve Dillon)
Frank Castle führt seinen gnadenlosen Krieg gegen das Verbrechen, brutal, zynisch, aber ordentlich mit schwarzem Humor garniert.

Daredevil – Der Mann ohne Furcht (Frank Miller)
Die düstere Ursprungsgeschichte des blinden Helden, der sich in den Straßen von Hell’s Kitchen seinen Ruf als Daredevil verdient.

Spider-Man (J. Michael Straczynski, JRJR)
Peter Parker kämpft mit neuen spirituellen Kräften, alten Feinden und der Frage, was es wirklich heißt, Spider-Man zu sein. Und auch noch extrem witzig…JMS der Meister der Dialoge

Captain America (Ed Brubaker, Lark, Epting)
Steve Rogers steht einem neuen, finsteren Kapitel der Verschwörung gegenüber. Ausserdem einer der coolsten Charaktere im MU, der Winter Soldier. Er bringt die Vergangenheit zurück.

Deadpool (Duane Swierczynski, Jason Pearson)
Der Söldner mit der großen Klappe und den schnellen Heilkräften liefert ab, voller Meta-Humor, Kugelhagel und Chaos.

Die DC Liste entsprechend dazu umfasst bisher erst sechs Bände, von denen aber fünf ich euch ebenfalls sehr ans Herz legen kann, den 6. kenne ich nicht, aber da kommt noch mehr geiles Zeug in der Reihe…aber eben erst nächstes Jahr
Und auch hier genug gebabbelt hier die Auflistung:

DC

Batman: Hush (Jeph Loeb, JIm Lee)
Ein geheimnisvoller Gegner zieht im Schatten die Fäden, während Batman alten Feinden und einer gefährlich nahen Catwoman begegnet. Jim Lee, der geniale Image Mitbegründer wusste im Gegensatz zu Todd immer, dass es besser ist, sich mit nem guten Autor zusammen zu tun und bei dem  zu bleiben, was er kann.

Das lange Halloween (Jeph Loeb, Tim Sale)
Ein Serienmörder schlägt an Feiertagen zu. Batman jagt den Täter durch ein düsteres Gotham voller klassischer Schurken. Passt extrem gut nach dem Erten Jahr vom Miller

All-Star Superman (Grant Morrison, Frank Quitely)
Superman steht am Ende seiner Kräfte und nutzt seine letzten Tage, um die Menschheit zu inspirieren. Poetisch, episch, unvergesslich. Und diese wundervolle Artwok von Frank Quitely…schmelz dahin

Superman: Der Mann von Morgen (Brian Azzarello, Jim Lee)
Eine moderne, bildgewaltige Neuerzählung von Supermans Anfängen, mit allem, was ihn zum Symbol der Hoffnung macht. Jim Lee, der geniale Image Mitbegründer wusste im Gegensatz zu Todd immer, dass es besser ist, sich mit nem guten Autor zusammen zu tun und bei dem  zu bleiben, was er kann. (steht absichtlich zweimal im Text, Greetings via McFarlane)

Batman – Gotham by Gaslight (Brian Augustyn, Mike Mignola)
Im viktorianischen London jagt Batman Jack the Ripper.  Ein atmosphärischer Elseworlds-Krimi mit viktorianischem Flair. Mike Mignola at his Best.

Immer wieder im Laden sprechen wir über Batman, natürlich. Batman ist wahrscheinlich, der mit den meisten Titeln am Markt vertretende Superheld. Und in den letzten Jahren hat es DC relativ clever gemacht, den Charakter spannend zu halten.
Immer wieder haben die Verantwortlichen die Autoren relativ lang an der Serie belassen, um den Charakter zu formen, um Ihnen Zeit zu geben eine Entwicklung zu beschreiben. Also wenn wir diskutieren, dann eben immer über einen so genannten Run.
Da gab es den Grant-Morrison-Run. Danach kam der Tom-King-Run und dann der James-Tynion-IV-Run.
Die Meinungen gingen da sehr auseinander, wie gut die einzelnen Autoren Batman dargestellt haben und die einen, die vielleicht Grant Morrison mehr mochten, waren dann nicht so einverstanden mit der Tom King Art und Weise Batman darzustellen und wiederum andere dann eben fanden den Tynion besser.
Dies habe ich mir zum Anlass genommen diese drei Stile, diese drei Batman Darstellungen einfach mal so kurz für euch zu vergleichen und dann könnt ihr euch selbst ein Bild machen und auswählen, auf welchem Run ihr vielleicht Lust hättet.

Grant Morrison: Der Mythenschmied

Morrison nimmt die gesamte Historie Batmans sehr ernst. Vom düsteren Noir-Anfang bis zum Camp der 60er. Alles fließt zusammen zu einer gewaltigen, fast schon psychedelischen Saga. Sein Batman ist weniger Mensch als Idee: ein Symbol, das global wirkt, nicht nur in Gotham.
Nebenfiguren wie Damian Wayne oder Dick Grayson als Batman verleihen diesen Geschichten Tempo und Herz, während die Antagonisten oft überhöhte Archetypen sind. Morrison macht aus Batman eine moderne Legende.

Tom King: Der gebrochene Mensch

King erzählt Batman als verletzten, zutiefst einsamen Mann, der trotz Trauma weitermacht. Die Beziehung zu Catwoman wird zum emotionalen Zentrum seiner Serie.
Kings Stil ist literarisch, fast meditativ: kurze Sätze, Wiederholungen, leise Zwischentöne. Gotham wirkt hier wie ein innerer Raum, ein Spiegel von Bruce Waynes seelischem Zustand. Der Kampf gegen Bane oder Begegnungen mit dem Joker werden zu psychologischen Duellen.

James Tynion IV: Der Strategietüftler

Tynion öffnet das Bat-Universum wie kein anderer. Neue Figuren, neue Organisationen, neue Bedrohungen – Gotham brodelt, und Batman steht im Zentrum eines komplexen Geflechts.
Er zeigt Batman als Anführer und Ermittler, weniger als tragischen Einzelgänger. Figuren wie Punchline, Ghost-Maker oder die Magistrate-Strukturen machen sein Gotham politisch aufgeladen und unberechenbar.

Vergleich in Kürze

Morrison: Batman als Mythos – groß, wild, überhöht.

King: Batman als Mensch – verletzlich, intim, poetisch.

Tynion: Batman als Stratege – modern, vernetzt, konfliktreich.

Fazit
Batman bleibt relevant, weil er sich immer wieder neu erfinden lässt. Morrison feiert die Legende, King öffnet die Wunde, Tynion vermisst die Stadt – und gemeinsam zeigen sie, wie viele Facetten unter einer einzigen Maske stecken. Jede Interpretation erweitert die Figur, ohne sie zu verraten. Genau deshalb lebt Batman weiter: nicht trotz, sondern wegen seiner vielen Stimmen.

Batman by James Tynion IV Omnibus Vol. 1
Tynion, James Iv, ISBN 9781799500636, DC Comics, € 115,50

Batman by James Tynion IV Omnibus Vol. 2
Tynion Iv, James, ISBN 9781799507369, DC Comics, € 115,50

Batman 2022 Paperback 1, Tynion IV, James
ISBN 9783741629907, Panini Verlags GmbH, € 30,00 EUR

Batman von Grant Morrison (Deluxe Edition)
Morrison, Grant, ISBN 9783741643309, Panini Verlags GmbH, € 89,00

Batman by Grant Morrison Book One,
Morrison, Grant, ISBN 9781779527516, DC Comics, € 37,50

Batman by Tom King Book One
King, Tom, ISBN 9781779527592, DC Comics, € 47,00

Batman by Tom King Omnibus Vol 1
Finch, David, ISBN 9781799502395, DC Comics, € 139,50

• Marc-Uwe Kling (Text) & Bernd Kissel (Bilder)
  ELON & JEFF ON MARS.
  Hamburg, Carlsen, 2025, 81 S.
  ISBN 978-3-551-80572-0 / 20,00 Euro
  Hardcover-Album

Neben all dem negativen Quatsch, der in der sogenannten „realen“ Welt abläuft und einer fast unüberschaubaren Menge an dystopischen Geschichten, ist es eine unerwartete Freude, endlich wieder einmal eine Utopie vorgesetzt zu bekommen.

Es handelt sich dabei um ELON & JEFF ON MARS von Marc-Uwe Kling und Bernd Kissel.

Zuerst als „Gäste“ in den KÄNGURU-Comics aufgetaucht, entwickelten sich die beiden „superfiktiven Multimilliardäre Elon Dusk und Jeff Jezos“ zu Publikumslieblingen, die inzwischen auch bei den Kleinkunst-Auftritten Klings nicht mehr fehlen dürfen.

Daraus wurde nun der (zumindest von mir) lang erwartete farbige Comic-Roman über das weitere Schicksal zweier Menschen, die auf dem Mars eine neue Form von Zusammenleben entdecken! Auf 66 turbulenten Seiten entwickelt sich ein unerbittlicher Kampf – allerdings weniger ums Überleben, als vielmehr darum wer „den Größten“ hat.

Mit von der Partie ist diesmal der Schauspieler Matt Damon, der einen kurzen Auftritt als MARSIANER hat, bevor er genervt Richtung Erde abhaut.

Im Anhang gibt es dann einen Rückblick auf ein paar der KÄNGURU-Strips, einige bisher unveröffentlichte Geschichten, ein Sketchbook und diverse Einbandvarianten.

Während der Lektüre gibt es natürlich viel zu lachen, aber es entwickelt sich auch der Wunsch (zumindest bei mir), dass die mehr oder weniger realen „Vorbilder“ auf dem Roten Planeten eigentlich ganz gut aufgehoben wären. Fehlt nur noch Donald.

Horst Illmer

• Autor: Moench, Doug
  Zeichner: Jones, Kelly
  Batman: Die Vampir-Saga (Deluxe Edition)
  292 Seiten, Hardcover
  Panini Comics, deutsch
  ISBN 9783741639883 € 49,00

Alternative Geschichten von Comic-Charakteren sind und waren schon immer eine geile Sache. Im Hause Marvel bekannt als "What If’s", wird das Ganze von DC Comics "Elsworlds" genannt. Einige der beliebtesten Elseworld Stories waren schon immer die Vampir-Geschichten des Dunklen Ritters, die es in deutsch nun erstmal gesammelt in einem hübschen Hardcover von Panini gibt.

Der Band enthält "Batman/Dracula: Red Rain", "Batman: Bloodstorm" und "Batman: Crimson Mist". Mit der ersten dieser Geschichten verbindet mich eine kleine Story aus meiner Frühjugend. Einer meiner damaligen Freunde brachte mit "Red Rain" aus dem Italien-Urlaub mit. Natürlich in italienisch und der kleine Dom konnte natürlich kein italienisch und kann es noch heute nicht. Daher konnte ich damals nicht das geringste zur Handlung sagen, war aber hin und weg von der düsteren gothic-artigen Atmosphäre die Kelly Jones’s Batman mit seinem absurd riesigem Cape und den unfassbar langen Ohren verströmte… aber genug der Nostalgie und zurück zum Thema.

In der ersten der Geschichten, welche aufeinander aufbauen, hält der Herr der Vampire bluttriefend Einzug in Gotham City. Ein normaler Batman wäre nicht mehr ausreichend um diesen zu stoppen und so kommt es natürlich dazu, dass der Fledermausmann zu einer Vampirfledermaus wird… mehr will ich euch über die gut ausgearbeitete Handlung voller Twists eigentlich gar nicht verraten. Geschrieben ist diese auf jeden Fall mehr als packend und erzeugt die ein oder anderer Gänsehaut. Moench versteht es hervorragend den Flow vom Bram Stoker mit einer Kriminalgeschichte zu verweben, die noch dazu im Superhelden-Genre spielt. Eine wirklich unglaublich gute Arbeit des legendären Bat-Autors! …und ganz ehrlich… Batman als Vampir? Geiler gehts doch fast nicht mehr! Wer wollte nicht schon immer Mal sehen wie der dunkle Ritter mit Fledermausschwingen als untoter Schrecken die Nacht durchflattert?

Wie bereits oben erwähnt konnte ich den Comic damals auf Grund von sprachlichen Barrieren nie lesen. Als ich die Ankündigung von Panini gesehen habe, musste ich daher sofort zugeschlagen. Nachdem ich die Geschichte nun nach vielen vielen Jahern endlich zum ersten Mal gelesen habe, kann ich euch nur raten hier ebenfalls zuzuschlagen! Ein absoluter Leckerbissen für Batman-Fans, Vampirbesessene und alle anderen Freunde der Dunkelheit und des Makaberen.

Tschau, Cowabunga, Euer Dom

• Tom King & Phil Hester
  Gotham City: Das erste Jahr
  Stuttgart, Panini Verlag 2025
  ISBN 9783741645808 € 39,00

Das Konzept des ersten Jahres eines Superhelden ist aufs Engste mit der Figur des Dunklen Ritters verbunden, wurde es doch erstmals im Jahr 1987 von Frank Miller und Zeichner David Mazzucchelli als überarbeitete Herkunftsgeschichte des Mitternachtsdetektivs präsentiert. Seitdem wurde es von DC Comics mehr als einmal wieder aufgegriffen. Nicht zuletzt für die indirekten Fortsetzungen Year Two und Year Three. Aber auch der Fledermaus nahestehende Figuren wie Robin und Batgirl haben ihre eigenen Versionen dieser Behandlung erfahren. 1995 war es gar Thema der Jahreshefte wodurch so ziemlich jede wichtige Figur dieser Ära einen Blick auf ihr erstes Jahr bekommen hat. Sogar Superman-Killer Doomsday, der eigentlich gar keine eigene Serie hatte, die ein solches Annual rechtfertigen würde. In den letzten Jahren kamen noch einige mehr hinzu. So jetzt auch Batmans Heimatstadt, Gotham City.

Die Handlung der vorliegenden Ausgabe spielt also in der Vergangenheit. Daher lohnt sich auch ein kurzer Blick auf Batmans Veröffentlichungshistorie. Die Figur war erstmals in der Serie Detective Comics zu sehen. Allerdings erst in der 27. Ausgabe. Davor war die Serie diversen Ermittlern gewidmet, die ihre eigenen Abenteuer in relativ kurzen Segmenten erlebt haben. Neben Adaptionen von Sax Rohmers Fu Manchu gab es auch den Privatermittler Samuel „Slam“ Bradley ab der ersten Ausgabe. Jener „Slam“ Bradley ist nun der Hauptprotagonist in der Geschichte um „Gothams Herkunft“.

Bradleys eigene Herkunft erfährt dabei eine Generalüberholung, die gerade in den USA wohl etwas kontrovers aufgenommen worden sein dürfte. Natürlich ist Gotham City eng mit dem Namen Wayne verbunden. Wir treffen also auch auf Batmans Vorfahren. Hier in Form seiner Großeltern Richard Bruce und Constance Wayne. Außerdem wird dem Leser ein Gotham präsentiert, wie es kaum unterschiedlicher zu der uns vertrauten Version sein könnte. Die Kriminalitätsrate ist gering, es gibt quasi keine Korruption in der Polizei und die Stadt sei sicherer als Metropolis. Ein eigentlich undenkbarer Zustand.

Aber es brodelt unter dieser idyllischen Oberfläche. Denn dieser Zustand der Ordnung basiert auf der zweifelhaften Vorgehensweise des Police Commissioners Huff und seiner Leute. Die Polizei Gothams bedient sich, freundlich gesagt, sehr harter Methoden. Außerdem ist nicht jede Ecke von Gotham Teil dieser Idylle. Die Handlung spielt zur Zeit der Rassentrennung und das wird hier auch sehr deutlich gezeigt, besonders durch Polizeigewalt gegen Farbige.

Die Geschichte beginnt damit, dass Bradley einen Brief an Richard Wayne überbringen soll. Damit wird er in ein Komplott verwickelt, welches die Zukunft der Stadt für immer verändern wird. Woran „Slam“ selbst nicht ganz unschuldig sein wird. Eine seiner Taten führt z. B. dazu, dass eine gewisse Straße den Namen Crime Alley erhält. Das führt auch zum Ende von Commissioner Huffs Karriere wonach es mit der Polizei bergab geht, und der Zustand eingeläutet wird, den James Gordon am Anfang von Millers Batman: Year One vorgefunden hat. Am Ende bittet Constance "Slam" darum, sich um ihren Sohn Thomas Wayne zu kümmern, der etwas verweichlicht sei und so womöglich irgendwann gedankenlos in eine dunkle Gasse treten wird …

Autor Tom King, der früher mal bei der CIA war, und Zeichner Phil Hester präsentieren einen Noir-angehauchten Blick auf die Vergangenheit Gotham Citys, der packend, kurzweilig, sogar geschichtsbewusst (bezogen auf die Bat-Historie) und doch ziemlich aktuell ist. Dafür schließt er einen Kreis, der aber vielleicht nicht hätte geschlossen werden müssen. King bedient sich einer dekonstruktivistischen Herangehensweise, die sowohl Stärke als auch Schwäche der Geschichte ist. Der Name der Waynes, der immer mit Wohltätigkeit, besonders für das marode Gotham City, in Verbindung stand, erhält einen Makel. Aber ohne diese Dekonstruktion wäre die Geschichte wohl nicht möglich gewesen. Gotham City wird niedergerissen, der Wiederaufbau dem noch nicht mal in der Familienplanung auftauchendem Enkel überlassen. Gothams Absturz, die Benennung von Crime Alley, Bradleys Weigerung, den jungen Thomas Wayne unter seine Fittiche zu nehmen, machen Batmans Entstehung zu einem Zirkelschluss, sie ist unausweichlich. Das verleiht ihr etwas Mystisches. Es wirft aber auch die Frage auf, ob wirklich immer alles einer Dekonstruktion bedarf. Was derzeit ja ziemlich in Mode ist. Tom King dürfte indes in Donald Trumps Amerika einige negative Reaktionen auf diese Geschichte erhalten haben. Und wir als Leser dürfen außerdem der Frage nachgehen, wer denn nun Bruce Waynes Großvater ist. Neugierig geworden? Burn freut sich über eure Bestellungen …

• Autor: Jenkins, Paul
  Zeichner: Romita Jr., John
  Sentry: Die Geburt des Bösen
  204 Seiten, Hardcover
  Panini Comics, deutsch
  ISBN 9783741641367 € 29,00

Wer mich besser kennt wird nun überrascht, vielleicht sogar schockiert sein! Auch für mich ist es ein absolutes Wunder! …denn ich hätte niemals gedacht, dass ich jemals eine Comic empfehle den John Romita jr. gezeichnet hat!! Ich kann euch gar nicht beschreiben wie sehr ich die Arbeiten von John Romita jr. hasse! Ich ärgere mich nun bereits seit den 90ern mit seinem Zeichnstil herum und werde ihn mit einer extrem hohen Wahrscheinlichkeit auch weiterhin nicht mögen. Ich habe davon gehört dass er tatsächlich Fans hat, wenn das stimmt und ihr dazu gehören solltet… sorry-not-sorry. Ich war nie einer davon, mich hat sein Stil nie abgeholt.

Aber kommen wir zum erfreulichen Teil der Sache XD Im Zuge des Thunderbots* Kinofilms, hat Panini natürlich wieder einen ganzen Sack von Titeln auf dem Markt geworfen und da war auch "Sentry – Die Geburt des Bösen" dabei, welcher bisher nie in deutsch veröffentlicht wurde… und das obwohl er schon 2005 herauskam. Wenn ihr den Sentry nur aus dem Kino kennt, werdet ihr überrascht sein, wie vielschichtig und anders die Comicvorlage ist. Wenn ihr den Sentry gar nicht kennt, dann stellt euch am besten Superman mit einer Persönlichkeitsstörung vor, welche Moon Knight wie einen geistig gesunden Mann wirken lässt. Ein Held mit der Macht von "einer Million Sonnen", labiler als jeder Einsasse von Arkham. Das bietet wirklich ein immenses Potenzial für eine geniale Handlung und genau das ist hier auch der Fall.

Geschrieben ist der Comic von Paul Jenkins, Miterfinder der Figur, welche retroaktiv mit einem unfassbaren Medienaufwand (lest dazu die Einleitung des Bandes) ins Marvel-Universum implantiert wurde. Ich selbst kannte den Sentry bisher aus den deutschen Marvel-Comics von Panini und fand den Charakter schon immer extrem interessant. Das lesen dieses Bandes hat das alles noch verstärkt, da diese Geschichte nochmal ein ganz anderes Licht auf den vielschichtigen Charakter wirft. Daher bedauere ich es zutiefst, dass der goldene Guardian im Laufe der letzten Jahre, in dem Comics, in der Vesenkung verschwunden ist. Hoffen wir mal, dass sich das durch den cineastischen Erfolg des Thunderbolts* Films nun wieder ändern wird.

Falls euch die Rezi Bock auf den Goldjungen gemacht hat, dann holt euch den Comic auf jeden Fall. Ihr werdet es nicht bereuen.

Tschau, Cowabunga, Euer Dom

• Hannes Binder nach dem Kinderbuch von Lisa Tetzner
  Die Schwarzen Brüder
  Frankfurt, FISCHER Sauerländer 2019
  ISBN 9783737356947 € 24,00

Ja, ich hatte diese Graphic Novel in keinster Weise auf dem Schirm. Genau wie Bernie. Jetzt hat aber Nina im letzten Podcast derart darüber geschwärmt, dass ich mir sofort eine Ausgabe besorgen musste – das hübsche Büchlein mit den 144 Seiten flux gelesen habe – extrem beeindruckt war und sofort eine Rezi dazu schreiben musste.

Zuerst einmal muss ich gestehen, dass mir auch das Buch und die Autorin vollkommen unbekannt war. Die Wissenslücke um Lisa Tetzner (geb. 10. November 1894 in Zittau verst. 2. Juli 1963 in Lugano) war schnell zu schließen, da die ziemlich bekannte Dame wohl ein eher peinlicher schwarzer Fleck in meiner Allgemeinbildung war. Auch mit Hannes Binder (geb. 7. Oktober 1947 in Zürich) ist das nicht anders. Nach der schnellen Info in Wikipedia habe ich mir von beiden gleich weitere Werke besorgt. Nina hat recht. Beeindruckend und rührend und eben meisterhaft in Bildern umgesetzt.

Das Buch ist ein Grenzgänger zwischen illustriertem Text und Comic. Trotzdem passt der Begriff Graphic Novel eindeutig. Denn Hannes Binders Bilder stellen sowohl einzelne, exemplarische Szenen dar, als auch sequentielle Folgen. Stets von den kurzen, knappen, teils fast nüchternen Beschreibungen des Geschehens begleitet. Dabei wechseln sich längere Textpassagen mit wörtlicher Rede ab und bilden trotz des fragmentarischen Anscheins ein harmonisches Ganzes. Die Texte sind nicht, wie ich zuerst vermutet habe, einfach Auszüge aus dem Roman, sondern in Teilen gekürzte und angepasste Zitate, die den Tonus aber trefflich wiedergeben.

Die auf Tatsachen basierende Geschichte ist eindringlich und zutiefst berührend. Sie beginnt im Jahr 1838 in den Alpen. Das karge Leben der Bergbauern zwingt sie dazu ihre Kinder in Lohnarbeit in italienische Großstädte zu verkaufen. Die "Schwarzen Brüder" müssen in den Großstädten Kamine reinigen. Aber nicht irgendwie als Schornsteinfeger, sondern als lebende Schlotbürsten. Unmenschliche Bedingungen, lebensgefährliche Situationen, katastrophale Hygiene… und keine Chance, dieser Falle zu entkommen. Diese triste und hoffnungslose Stimmung spiegelt sich grandios in der Schabkarton-Technik der Bilder von Hannes Binder wider.

Am Ende transportiert das Buch eine rührende Geschichte von Freundschaft, Hoffnung und Zuversicht. Ja, ich bin sehr froh, diese Lücke geschlossen zu haben und kann das Werk nur wärmstens empfehlen.

Am kommenden Samstag, dem 27.09. findet der diesjährige Manga Day statt. Noch nicht so lange, wie der Gratis Comic Tag, aber immerhin seit dem 27. August 2022, also zum vierten mal. Und dieses Jahr spürt man die Routine auch tatsächlich. Im positiven Sinn. Denn die Titel sind durch die Bank interessant, gut "verkäuflich" und teilweise sogar sehr gut ausgewählt. Auch bei uns könnt ihr euch am Samstag aus den 28 verschiedenen Titeln bedienen. Wie auch der Gratis Comic Tag ist der Manga Day eine Cooperation zwischen Verlagen (altraverse, Carlsen, Crunchyroll,Egmont, Hayabusa, Loewe, Manga Cult, Manga JAM Session, Manlin, Panini, TOKYOPOP und TOPP) und Handel.

Bei uns in Hermkes Romanboutique gibt es wie immer noch einiges obendrauf. Zusätzlich zu den Gratis Manga, wird es wieder den beliebten Kiloverkauf von Second Hand Manga geben. Kaffee und kalte Getränke, damit ihr euch stärken könnt und passend Süßteilchen und (vielleicht sogar 🙂 ) Kuchen.

Und wie immer jede Menge Gleichgesinnte, Nerdtalk und Fachsimpeleien. Cosplayer sind natürlich gern gesehene Gäste. Wir wünschen uns am Ende des Sommers einen weiteren Festtag für Comics. Auch wenn in diesem speziellen Fall das japanische Wort Manga genutzt wird, lieben wir doch die ganze Welt der sequentiellen Erzählkunst…

Wir freuen uns auf euch!

• Katie Kubert, Molly Mahan-Ramey & Andrew Marino (Hrsg.)
  SUPERMAN: THE WORLD
  Ü: Christian Heiss
  Stuttgart, Panini Comics, 2025, 192 S.
  Hardcover im Schuber / Limitiert auf 555 Exemplare mit signiertem Farbdruck
  Ohne ISBN / 55,00 Euro
  Außerdem gibt es eine Softcoverausgabe für 20,- Euro & eine Hardcoverausgabe für 29,- Euro

SUPERMAN ist der Grund dafür, dass es zum Siegeszug der Superhelden in Wort, Bild und Film kam – und SUPERMAN ist der Grund dafür, dass viele Comicleser eines Tages plötzlich erwachsen werden und dem Genre den Rücken kehren. Denn SUPERMAN hält uns Menschen den Spiegel vor (Genaueres dazu in: KILL BILL, Vol. 2), und das verträgt nicht jeder.

Nachdem DC und Panini in den letzten Jahren mit den THE WORLD-Bänden von BATMAN und JOKER Erfolg hatten, ist jetzt im dritten Anlauf also der Ur-Superheld dran, Kryptons letzter Sohn, Kal-El, zugleich Smallvilles Musterschüler und bekanntester Exportartikel nach Metropolis, der DAILY PLANET-Journalist Clark Kent, aka SUPERMAN.

Allerdings nicht in einer Heft oder Buch langen Geschichte, sondern in einem 200-Seiten-Sammelband mit 14 Kurzgeschichten aus ebenso vielen Ländern rund um die Welt. Mit dabei (natürlich) die Comic-Großmächte USA und Spanien, Italien und Frankreich, aber auch Indien, Kamerun, Mexiko oder Serbien tragen sich auf der Comic-Landkarte ein. Die Texte und Zeichnungen sind deshalb von hierzulande überwiegend unbekannten Künstlern, wissen aber trotzdem durchgängig zu überzeugen und Lesespaß zu bereiten.

Und natürlich darf auch Deutschland nicht fehlen. Erneut ist es Panini gelungen einen Künstler zu gewinnen, dessen Beitrag zum Superhelden-Genre überrascht: 2025 gab sich Flix (GLÜCKSKIND, SPIROU IN BERLIN und DAS HUMBOLDT-TIER) die Ehre und schrieb und zeichnete die 10 Seiten lange Geschichte „SUPERMAN – Man of K-Rupp-Stahl“ (dazu noch ein Titelbild, zwei Umschlagbilder und diverse Sketche). In voller Pracht und mit allem Klimbim (wie einem wuchtigen Schuber und einer signierten Farbbeilage) kommt die auf 555 Exemplare limitierte Premium-Ausgabe daher, die beiden „Normalausgaben“ sind was für die „Nur-Leser“.

Wenn Sie in diesem Jahr nur einen Comic in einer Vorzugsausgabe erwerben wollen, sollten Sie bei SUPERMAN: THE WORLD unbedingt zuschlagen.

Horst Illmer

• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin II – Re-Evolution (IDW)
  Autoen: Kevin Eastman, Tom Waltz
  Zeichner: Freddie E. Williams II., Easau & Isaac Escorza, Ben Bishop
  232 Seiten, Hardcover
  englisch, 36,00 €

Normalerweise lese ich das meiste Zeug ja auf deutsch, hier konnte ich (auch auf Grund einer bisher fehlenden, deutschen Ankündigung. Was da los Splitter?!?) allerdings nicht warten und hab mir direkt das US-amerikanische Original, von IDW im hüschen Hardcover, geholt.

!!! SPOILER!!! NUR WEITERLESEN WENN IHR „TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES – THE LAST RONIN“ und „TMNT – THE LOST YEARS“ SCHON GELESEN HABT! Wenn ihr jetzt trotzdem weiterlest, kann euch nicht mal eine Peperoni Pizza retten, ihr wurdet gewarnt! XD

…es ist einiges an Zeit vergangen in der dystopischen Zukunft der Teenage Mutant Ninja Turtles, genauer gesagt sind es bereits 15 Jahre, seit dem der Letzte Ronin Michelangelo seine letzte Schlacht schlug und seinen letzten Atemzug nahm. Also kommen wir zur einer wichtigen Frage. Was braucht ein TMNT Comic nach dem Tod der besagten (Not-Anymore) Teenage Mutant Ninja Turtles? Richtig! Eine neue Generation von jugendlichen mutierten Schildkröten, welche die Kampftechniken aus Fernost beherrschen… und was soll man großartig ´drum ´rum babbeln: Hier sind sie! Yi, Moja, Odyn und Uno – 2 Mädchen, 2 Buben, alle 4 Waffengattungen pro Person, die Kostümdesigns sind der Hammer! Casey Marie Jones hat nie besser ausgesehen und das ganze Ding knallt rein wie ein Asteroid!

Zusätzliches Schmankerl: Hinten im Band sind die Cover von Freddie Williams dem Zwoten abgedruckt und der Mann ist war He-Man und Turtles angeht ein verdammter Gott! Schaut sie euch an. SOOO GUUUUT! Über die Handlung verrate ich euch gar nichts, lest sie selbst – Die Legenden der letzten Ronin 😉

Tschau, cowabunga, Euer Dom

PS: Könnt ihr euch noch dran erinnern dass ich in der letzten Rezi schrieb, dass ich das neue TMNT-Team jetzt schon liebe? Korrektur: ich liebe alle… außer Uno… Uno ist ein Arsch… xD

• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin – The lost Years (Spitter / IDW)
  Autoen: Kevin Eastman, Tom Waltz
  Zeichner: Freddie E. Williams II., Easau & Isaac Escorza, Maria Keane
  208 Seiten, Hardcover
  englisch: IDW 36,00 €
  deutsch: Splitter 35,00 €

Bevor ich anfange euch jetzt ewig über meine geliebten TMNTs vorzulabern, steige ich einfach direkt ein. Ihr habt Last Ronin gelesen? Radikal! Hier seid ihr richtig…Weiterlesen, Soldat! Ihr habt Last Ronin nicht gelesen? Whuuuut?!? Dann gleich wieder raus aus dieser Rezi und ab in die „The Last Ronin“-Rezi oder am besten gleich in unseren Laden und kaufen!

!!! SPOILER!!! NUR WEITERLESEN WENN IHR „TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES – THE LAST RONIN“ SCHON GELESEN HABT! Wenn ihr jetzt trotzdem weiterlest, kann euch nicht mal Master Splinter retten, ihr wurdet gewarnt! XD

…nach dem tragischen, blutigem und bittersüßen Ende des Bandes „The Last Ronin“, nimmt uns diese Hardcover-Sammelung nicht nur mit in die Vergangenheit sondern auch in die dystopische Zukunft der Turtles. Genauer gesagt in eine Handlung die einige Jahre nach dem Ende vom Last Ronin angesiedelt ist. Die Story von TMNT-Mitschöpfer Kevin Eastman und Tom Waltz ist nichts für zarte Gemüter, aber ganz ehrlich – das ist genau das was eine Last-Ronin-Fortsetzung auch braucht. Erzählt wird die Handlung, wie bereits erwähnt, in zwei Zeitebenen. Die erste erzählt uns wie Michelangelo zum letzten Ronin wurde. Die zweite spielt spielt nach seinem Tod und macht uns, zum einen besser mit der Turtles-Endzeit vertraut und zum anderen, lernen wir die nächste Generation der Panzerkröten im Pre-Teen Alter kennen… und ich liebe sie jetzt schon!

Mir persönlich hat die Fortsetzung sogar noch besser gefallen als der Vorgänger. Beim Last Ronin sitzt ihr im Bett und heult vor Trauer, bei den Lost Years fließen eure Tränen vor Freunde… und sollte euer emotionales Gefühlsleben nicht auf einen Teelöffel passen, wie das von Ronald Weasley, müsste es euch ebenso gehen 😉

Tschau, cowabunga, Euer Dom

PS: Es ist völlig egal ob ihr euch das Teil in deutsch oder englisch holt. Die Qualität von IDW und Splitter sind absolut ebenbürtig und mehr als überzeugend. Ebenso glänzt Splitter mit einer echt guten Übersetztung

• Laurent Galandon & Michaël Crouzat
  Rückkehr nach Tomioka
  Splitter/toonfish, April 2025, 104 Seiten

Dieser Comic von Szenarist Laurent Galandon und Zeichner Michaël Crouzat kommt als schönes großes Album daher, ist stilistisch allerdings ein Euromanga, hat also den Look von asiatischen Anime und Manga. Und tatsächlich könnte man diese bunte Bildergeschichte durchaus als Mischung aus diversen Ghibli-Animationswerken und Genre-Stoffen wie „The Last of Us“ oder „The Walking Dead“ bezeichnen. Allerdings präsentieren sich die handlungsrelevanten Folgen der nuklearen Katastrophe von Fukushima in „Rückkehr nach Tomioka“ nicht postapokalyptisch, sondern magisch-realistisch.

Die Geschwister Osamu und Akiko sind seit damals Waisen. Jetzt stirbt auch noch ihre Oma, deren Asche die Kids zum Familienschrein bringen wollen – mitten im verstrahlten Sperrgebiet. Trotzdem ziehen Osamu und seine Schwester los und werden natürlich von ihrem mäkeligen Onkel und der Polizei verfolgt. Ghibli kommt abgesehen vom Artwork dadurch ins Spiel, dass der junge Osamu überall Yokai sieht, japanische Natur- und Hausgeister, wobei im Comic auch die Radioaktivität ein solches Wesen ist. In der Sperrzone treffen die Geschwister zudem einen Mann, der sich um die zurückgelassenen Tiere der Menschen kümmert, und in der Folge jetzt auch um die Kinder, die starrsinnig an ihrem Vorhaben festhalten …

„Rückkehr nach Tomioka“ ist sehr gefühlvoll und packend erzählt, obendrein wunderschön gezeichnet – und strahlt eben immer wieder den Charme, ja, den Zauber der großen animierten Ghibli-Klassiker aus. Der in Angoulême als bester Jugendcomic ausgezeichnete Einzelband liegt bei Splitters toonfisch-Label für Kids/All-Age-Stoffe vor, hat aber beste Karten, Ende des Jahres auf den Top-Listen vieler Comic-Fans egal welchen Alters zu landen.

Christian Endres

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• Text: Lewis Trondheim und Joann Sfar Illustration: Vince
  Donjon Antipoden +10.003: Flambierte Ente
  Reprodukt, Berlin 2025, 48 Seiten
  ISBN 9783956404702

Der Donjon ist eine Art französischer Wehr-Wohnturm. Dem Wort wird eine Verwandschaft mit dem englischen Dungeon nachgesagt, wobei unterschiedlichen Quellen zufolge diese verwandschaftliche Beziehung in die eine oder andere Seite zeigt. Mir war bisher immer die französische Varballhornung lieber.

In jedem Fall ist Donjon eine (mittlerweile) gewaltige Serie, deren Geschichten sich über Äonen verteilen und entsprechend dieser zeitlichen Verteilung jeweils auch immer passende Zeitangaben in den Titeln, beziehungsweise in der Nummerierung enthalten. Beim vorliegenden Band eben +10.003. Obwohl man die Bände, die auch noch in unterschiedliche Unterreihen gegliedert sind jeweils sehr gut einzeln lesen kann, tauchen doch immer wieder bekannte Gesichter auf. Und ganz ehrlich, der große Spaß ist es, wenn man einfach alles liest. Denn trotz der sehr unterschiedlichen Geschichten und Zeitalter, bildet sich das große Ganze doch erst heraus, wenn man alles oder eben schon mehr gelesen hatl.

Was hier passiert, spottet jeder Beschreibung. Das neueste Abenteuer von Rubeus Khan und Adele Persephone ist einmal wieder der absolute Brüller. Ich habe Tränen gelacht, obwohl ich zuerst etwas orientierungslos war. Das ganze Multiversum ist einfach mittlerweile unglaublich komplex. Kurz habe ich gedacht, dass ich in der Rezi schreiben müsste, dass es empfehlenswert ist, erst mit der Kernserie anzufangen. Aner schon auf Seite 2 war ich sicher: Nein! Genau dieser Band (wie übrigens auch jeder andere) eignet sich perfekt. Klar bleibt einem erstmal die Spucke weg, aber mit dem Lesen kommen die Tränen und der gekonnte (gewohnte) Erzählfluss.

Einfach großartig. Jeder einzene der unzähligen Bände, die aufzuzählen ich nicht gewillt bin.

ps Nur so viel, sie reichen (in den Hauptreihen) von -99 (Morgengrauen) den Zenith (von 0-100) bis 200 (Abenddämmerung) (plus jede Menge Nebenreihen mit absonderlichen Jahreszahlen)  

• Text: Lewis Trondheim Illustration: Alexis Nesme
  Marsupilami Spezial 1: El Diablo
  Carlsen Verlag, Hamburg 2025, 64 Seiten
  ISBN 9783551018182

Es gab ja in letzter Zeit etliche Schmankerln aus dem Spirou Universum, darunter zwei ganz besondere Interpretationen des gelb-schwarz gepunkteten Langschwanzdickfäusters (Die Bestie & Das Humboldt-Tier). Jetzt, ganz aktuell ist ein weiterer Band erschienen. Mit "El Diablo" beschreitet auch Lewis Trondheim diesen Alternativwelten Weg und mit Alexis Nesme sind auch in diesem Band die Illustrationen wieder viel "realistischer" und weniger Comic Stil. Also ähnlich wie bei "Der Bestie".

Trondheim hat bei mir natürlich gewaltige Vorschußlorbeeren aber die Fußstapfen der beiden anderen Werke sind auch nicht ohne. Deswegen war ich mächtig gespannt und habe mir den Band gleich zur Brust genommen. Und was soll ich sagen?

Der eigenwillige Franzose aus Fontainebleau mit dem skurrilen Pseudonym macht auch aus dieser Marsupilami Geschichte etwas ganz Besonderes. Ja, es ist eine alternative Zeitlinie. Nicht Kapitän Santoro (angelehnt an Pizarro) spielt die Hauptrolle, sondern der Schiffsjunge José. Und natürlich unser allsets beliebtes eierlegende Säugetier.

Trondheim ist nicht ganz so bissig, wie in vielen seiner Werke. Trotzdem verleiht er dieser Geschichte auch wieder seinen ganz besonderen Ton. Gemeinsam mit den Zeichner Alexis Nesme haucht er dem Südamerikanischen Urwald quietschbuntes Leben ein. Trotzdem ist "El Diablo" viel mehr klassische Comic-Geschichte als "Die Bestie" und unterhält somit eine sehr breite Range an Leserinnen und Lesern.

Der Band braucht sich nicht hinter den beiden "besonderen" Vorgängern zu verstecken, geht aber ganz eigene Wege. Uneingeschränkte Lese-Empfehlung!

Poelgeest, Darcy Van; Bertram, Ian
Precious Metal – From the World of Little Bird
Image, 2025, 320 Seiten

In einer dystopischen Zukunft kämpft das indigene Mädchen Little Bird gegen ein totalitäres Regime: die „Neue Amerikanische Kirche“. Eine blutige, surreale Reise, eine Mischung aus religiösem Wahn, Horror und Revolution. (Habt Ihr ja sicher alle gelesen, zumal ja hier schon ausführlich von Horst besprochen).

Precious Metal ist das Prequel zu Little Bird und beleuchtet die Geschichte von Max Weaver, ein Mod-Tracker. Er jagt modifizierte Individuen und ist ziemlich desillusioniert von seiner Arbeit und der Welt im Allgemeinen. Wir erleben, wie er zwischen Identitätskrise und brutaler Gewalt seinen Platz in einer Welt sucht, die keine Gnade kennt – und wie seine Loyalität und Menschlichkeit in einem grausamen System auf die Probe gestellt werden.

Wer Little Bird gelesen hat, weiß: Das war keine leichte Kost – und Precious Metal ist es auch nicht. Aber hey, wer will schon leichte Kost, wenn man auch einen bildgewaltigen Faustschlag ins Hirn haben kann?

Darcy Van Poelgeest bleibt seiner kompromisslosen Erzählweise treu: Die Story ist rau, poetisch und moralisch ambivalent. Es geht um Identität, Macht, Schicksal – eingebettet in eine Zukunft, in der Technologie und Religion zu Monstern verschmolzen sind.

Ian Bertrams Zeichnungen? Keine Frage: grandios. Wo Little Bird schon eine groteske Wucht war, legt Precious Metal nochmal nach – mit Panels, die wie Barockgemälde aus einer Alptraum-Zukunft wirken. Überbordende Details, krumme Körper, verschrobene Perspektiven – das ist keine schöne Welt, aber eine faszinierend gezeichnete.

Klingt schräg? Ist es auch – aber genau das ist die Stärke. Precious Metal ergänzt Little Bird nicht einfach – es vertieft die Welt, füllt sie mit Tragik, Fleisch und Blut. Ihr müsst Little Bird nicht gelesen haben, um einzusteigen, aber wenn doch: Dann wird Precious Metal umso eindringlicher.
Dystopische Science-Fiction mit Hirn, Herz und kranken Bildern…dark, grandios, gnadenlos.

• Wauter Mannaert
  Yasmina und die Kartoffelkrise
  Reprodukt, 2021
  EAN 9783956402586 / 20 Euro

Für mich sind Kochen und frische Zutaten ein absolutes Grundbedürfnis. Ich kann mich stundenlang mit Rezepten und deren Zubereitung beschäftigen ohne das auch nur eine Spur von Langeweile aufkommt. Meine Liebe zum Essen geht soweit, dass ich mich meistens nicht an Ereignisse, Menschen oder Begebenheiten erinnere, sondern an Mahlzeiten, die Orte wo ich sie zu mir genommen habe und die damit verbundene Atmosphäre.

Ich glaube Yasmina und ich würden uns blendend verstehen. Das junge Mädchen liebt es zu Kochen und macht es sich damit nicht gerade einfach. Ihr Vater arbeitet in einem Schnellrestaurant für Burger und Fritten und sie möchte ihm jeden Tag etwas Gutes für seine Pause mitgeben. Und auch abends zaubert sie Kreatives und Leckeres auf die Teller. Das Wichtigste aber für Yasmina sind frische Zutaten. Ob Wildkräuter sammeln oder auch mal bei der seltsamen Nachbarin auf dem Dachgarten ein, zwei Tomaten stibitzen. Sie scheut keine Mühen, um ihrem Vater Gutes und Gesundes vorzusetzen. Am liebsten würde sie in der Schule ein paar Fächer kürzen, um dafür lieber mit ihren Mitschülern Gemüse und Obst auf dem Dach zu züchten. Gut, dass sie sich auch auf ihre Schrebergartennachbarn verlassen kann und dort immer mal wieder das eine oder andere für den Kochtopf geschenkt bekommt.
Doch eines Tages sind genau diese Schrebergärten verschwunden, dem Erdboden gleich gemacht. Ein großer Konzern möchte hier großflächig ganz besondere Kartoffeln anbauen, um daraus Fertignahrung zu generieren, der keiner widerstehen kann. Auch die verschrobene Nachbarin erwischt Yasmina beim "Gemüse leihen", sodass sie dazu gezwungen ist im Laden sich mit ihrem geringen Taschengeld überteuerte Zutaten zu besorgen. Doch auch diese verschwinden eines Tages und die Regale sind voll von Kartoffeln in Plastiktüten. Zu haben in sämtlichen Geschmacksrichtungen. Jeder der davon kostet wird sofort verrückt danach und benimmt sich wie toll. Als dann auch Yasminas Vater auf der Arbeit, aus Ermangelung an Yasminas Selbstgekochtem, zu den Kartoffeln greift und durchdreht, steht Yasminas Welt endgültig Kopf. Doch sie ist nicht alleine. Cyril und Marco haben sich mit ihrem eingelegtem Schrebergartengemüse über Wasser gehalten und da ist ja auch noch diese Dachgartennachbarin. Gemeinsam machen sie sich auf um diesem Wahnsinn ein Ende zu setzen.
Ob ihnen das gelingt und was das Geheimnis der Kartoffelmanie ist müsst ihr selbst erlesen.

Yasmina und die Kartoffelkrise zeigt für mich viele Parallelen mit Michael Endes "Momo". Nur das es sich nicht um Zeit, sondern um gesunde frische Ernährung dreht. Und auch wie in "Momo" ist die Geschichte eine Botschaft an unser Wohlbefinden zu denken. So wirkt dieser Comic wie der Teil zwei des Klassikers aus den Siebzigern. Jetzt habt ihr verstanden, dass ihr euch mehr Zeit nehmen solltet, jetzt denkt auch mal an euer körperliches Wohl und ernährt euch gut und gesund. Abgerundet wird der Band noch mit Yasminas Lieblingsrezepten auf den letzten Seiten. Ein wunderschönes Werk für groß und klein und eine bessere Welt.

Gestern war der Gratis Comic Tag 2025. Wieder ein tolles Event. Ein toller Tag. Ein Fest für Comics. 

Tja und gerade in diesem Jahr ist es an mir, mich ganz besonders bei all den tollen Helferinnen und Helfern zu bedanken. Viel konnte ich nicht beitragen und trotzdem hat das alles hervorragend funktioniert. Danke an euch alle…

Und natürlich gilt mein ganz besonderer Dank auch Liz Baitler, der wunderbaren Künstlerin, von der alle begeistert waren. Ich habe mehr als einmal gehört, dass Leute den Wunsch geäußert haben, dass du unbedingt wieder kommen musst! Tausend dank an dich, liebe Liz.

Ja und natürlich auch ein herzliches Dankeschön an die Cosplayer. Wie immer habt ihr den Laden bunt gemacht. Herrliche Farbflecken und eine Bereicherung für das Fest der Comics. Die vielen freundlichen und lachenden Gesichter, das bunte Treiben und der tolle Tag waren eindeutig das bisherige Highlight des Jahres. Danke an alle und bis bald!

Ja und wie immer gibt es wieder ein paar Bilder in unserer Gallerie…

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Letzte Woche hat sich Dom noch "beklagt", dass er nichts wüsste. Ja, es gab ein großes letztes Geheimnis zu lüften, bezüglich des kommenden Gratis Comic Tages. Wer wird als Gast vor Ort sein? Wird ein Zeichner kommen? Und wenn, wer? Heute ist es an der Zeit, das Geheimnis zu lüften. Endgültig. Es ist eine Zeichnerin, und ich habe heute das große Vergnügen, sie bereits für euch vors Mikrofon zu bekommen.

Im heutigen Podcast hört ihr ein Gespräch mit der großartigen Zeichnerin Liz Baitler und damit die letzte ausstehende Ankündigung für nächsten Samstag. Am 10. Mai zum Gratis Comic Tag wird Liz für euch zeichnen. Ihr könnt gespannt sein…

Die Comics

GCT 2010 im Laden

vorsicht Spoiler!

• Christophe Bec (Text u. Bilder), Sébastien Gérard (Farben)
  INEXISTENZEN.
  Ü: Harald Sachse, Vorwort: Numa Sadoul
  (INEXISTENCES / 2023)
  Bielefeld, Splitter, 2025, 152 S.
  ISBN 978-3-98721-459-2 / 39,80 Euro
  Hardcover-Album

Vierhundert Jahre nach dem Dritten Weltkrieg sind „Wissen“ und „Geschichte“ für das Überleben der wenigen, in kleinen, verfeindeten Clans lebenden Menschen unwichtige Luxusgüter. Nur einige Wenige machen sich Gedanken darüber, wer die riesigen Gebäuderuinen und die wenigen, noch funktionierenden Maschinen einst gebaut und konstruiert hat. Oder ob es früher einmal etwas anderes gegeben hat, als Schnee, Eis und kahle Geröllwüsten und schroffe Berge.
Der namenlose Ich-Erzähler in Becs INEXISTENZEN gehört zu diesen „Suchern“ und als ein anderer Kundschafter ihm von Gerüchten über ein „blaues“ Kind erzählt, das angeblich die Erinnerungen an die Vorkriegszeit zum Leben erwecken kann, macht er sich auf den Weg …

Der französische Szenarist und Zeichner Bec ist ein mit allen künstlerischen Wassern gewaschener Adept der „Neunten Kunst“. Er hat vom Western über Abenteuer- und Flieger-Geschichten, Fantasy und Krimi bis hin zur Science Fiction schon alle Genres bedient. Seine große Liebe gilt jedoch, in Anlehnung und Verbeugung an und vor seinen Vorbildern Moebius, Caza, Druillet und Bilal, der dystopischen Postapokalypse.
Und mit dem über fünf Jahre lang konstruierten Album INEXISTENZEN zeigt er sich auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft. In einer genialischen Mixtur aus Comic, Illustration, Gemälde, Story und weltumfassender Vision schuf Bec ein Meisterwerk, das nicht nur in seiner Bibliografie einen Meilenstein darstellt, sondern auch eine drucktechnische und buchbinderische Herausforderung für die ausführenden Verlage ist.

Becs am Rande des Existenzminimums lebende Menschheit wird dargestellt vor einer überwältigenden und trotz ihrer Kargheit majestätischen Landschaft, die vor allem in den drei ausfaltbaren, doppelblattgroßen Panoramen überzeugend zeigt, warum diese sich selbst als „In-Existenzen“ begreifen. Und trotzdem lebt der Traum von einer grünen, mit allerlei Pflanzen und Getier bevölkerten Erde von Generation zu Generation weiter!

Horst Illmer

• Infinity Gauntlet
  von Jim Starlin und George Perez
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2018, 256 Seiten
  ISBN 9783741605710 / 19,99 Euro

Nie zuvor war das Marvel Multiversum so populär, wie seit dem kontinuierlichen Aufbau des MCU. Die durchgängig konstruierte Geschichte der Infinity Steine beginnt 2011 in "Thor" und gipfelt mit dem epischen Ende 2019 im erfolgreichsten Marvel Film aller Zeiten "Avengers Endgame". Die Grundlage für diese Idee stammt aber bereits aus den frühen 90ern. Die Miniserie  "Infinity Gauntlet" von Jim Starlin (Writer), George Pérez und Ron Lim (Penciller) erschienen bereits 1991 bei Marvel Comics. Die Hauptserie inklusive dazugehöriger Crossover-Kapitel in verwandten Comicreihen wurde seit ihrer Erstveröffentlichung 1991 immer wieder in verschiedenen Formaten und Ausgaben nachgedruckt und ist bis heute lieferbar.

"Infinity Gauntlet" bereits damals nicht einfach nur ein typisches Superhelden-Comic, sondern eine grandios erzählte, kosmische Saga, die in epischem Format moralische Fragen nach nicht weniger als unbegrenzter Macht und dem wahren Wesen der Dinge aufwirft. Die Geschichte dürften die meisten von euch kennen: Im Zentrum steht Thanos, der wahnsinnige Titan, der durch das Sammeln der sechs Infinity-Steine gottgleiche Kräfte erlangt. Mit einem Fingerschnippen löscht er die Hälfte allen Lebens im Universum aus – und das ist nur der Anfang.

Was Infinity Gauntlet so besonders macht, ist nicht nur die bombastische Action, sondern auch die Art, wie Starlin das Thema aufgreift. Thanos ist nicht einfach nur "der Böse" mit unendlicher Macht– er ist ein komplexer Charakter, der von einer verdrehten Idee von Liebe angetrieben wird. Sein Wahn, seine Verblendung und letztendlich seine Zerrissenheit machen die Story faszinierend. Und natürlich ist diese Macht und sein Wahn so gewaltig, dass nichts Geringeres als das Schicksal des gesamten Universums auf dem Spiel steht. Trotzdem bleibt die Story durch die gut ausgearbeiteten Charaktere geerdet.

Auch wenn man die historische Bedeutung von Infinity Gauntlet für das Marvel-Universum gar nicht hoch genug einschätzen kann, und dadurch das Gefühl hat, eh schon alles zu kennen, lohnt es auf jeden Fall dieses "Original" zu lesen. Nicht nur, weil sich die Geschichte an allerlei Stellen von den Ereignissen im Filmuniversum unterscheidet, sonder einfach weil dieses Werk ein Klassiker ist, den man gelesen haben muss.

Um das moderne Superheldengenre in seiner ganzen Tiefe zu verstehen.

Auch 2025 verbindet der Gratis Comic Tag wieder die Welten. Für alle ist etwas geboten. Die Auswahl der Gratis Comics ist durch die Bank ganz besonders auch für junge Neulinge geeignet. Also wird es ein Fest für die ganze Familie. 

Gleichzeitig ist der Tag ein Fest des Comics. Wie jedes Jahr tummelt sich ein buntes Treiben von Cosplay und Fandom. Wir machen wie gewohnt unseren beliebten Kiloverkauf. Wir bauen früh alles auf und öffnen um ca 10:00 Uhr. Ab 10:00 Uhr gibt es auch schon Gratis Comics und Kaffee und Kuchen. Grillgut dann ab 12:00 Uhr und ab 15:00 Uhr fällt die Beschränkung von 3 Comics pro Nase.

Und, wie ihr euch schon denken könnt, gibt es noch eine ganz besondere Überraschung. Wie in vielen Jahren haben wir für alle Fans der Neunten Kunst noch eine Künstlerin vor Ort, die den Tag begleitet und für euch Sketche und Zeichnungen anfertigt. Wir freuen uns sehr in diesem Jahr wieder einmal eine lokale Heldin begrüßen zu dürfen, die wir noch nicht zu Gast hatten. Vielleicht kennen sie einige von euch bereits. Wir freuen uns jetzt schon sie präsentieren zu dürfen.

Letztlich lüften werden wir das Geheimnis in einem gesonderten Beitrag. Wer jetzt schon vor Neugierde platzt, kann schon mal vorab auf ihrer Homepage spitzen gehen. Für alle anderen wäre es ein Spoiler…

• MAUS Komplett
  von Art Spiegelman
  Fischer, 2008, €22,00 €
  ISBN 9783596180943

Klassiker und herausragende Werke aus allen möglichen Bereichen des Medium Comic. Also ganz besondere Tipps aus dem Genre 9. Kunst, die für "Insider" fast schon selbstverständlich wirken, aber gerade für Interessierte, die sich noch nicht so intensiv mit dem Medium beschäftigt haben, wichtige Meilensteine und / oder sinnvolle Einstiegspunkte darstellen. Das war die Aufgabenstellung. Und wie ich bereits mehrfach kommuniziert habe, ist genau dieses Format "messbar" beliebt.

Einen dieser besonderen Titel habe ich bisher ausgelassen. Eben auch, weil genau dieser Titel (fast) zu selbstverständlich scheint. Die bis heute vorhandene Medienpräsenz, nicht nur im Feuilleton, und das Alleinstellungsmerkmal des Pulitzer-Preises (1992) machen Maus von Art Spiegelman zu einer Singularität des Genres. Die erste und bisher einzige Auszeichnung eines Comic-Zeichners mit dem Pulitzer-Preis brachte dem Genre und damit auch ihm selbst eine Anerkennung, die ihn durch die Tragweite und die Bedeutung persönlich in eine künstlerische Krise stürzte. Das Gefühl, mit einem Schlag ALLES erreicht zu haben. Und was kommt danach, wie soll man an einen solchen Erfolg anknüpfen? Zu Meta-Maus (2011) drückt der Künstler selbst es so aus: "Ich bin seit langer Zeit nur noch mein eigener Nachlassverwalter, nur Kommentator des armen toten Art Spiegelman. Mein neues Projekt ist jetzt erst mal meine Wiedergeburt." Egal wie, der Stellenwert dieses ganz besonderen Werkes kann gar nicht deutlich genug formuliert werden…

In „Maus“ erzählt Spiegelman wie seine Eltern Wladek und Anja, polnische Juden, die Schrecken des Holocaust, die Schoah und „Mausschwitz“ überleben. Spiegelman bereitet diese Geschichte narrativ und visuell fast wie eine Fabel auf. Die Juden werden als Mäuse und die Nazis als Katzen dargestellt. Durch diese Symbolik verändert er die Möglichkeiten der Darstellung, ohne die Ernsthaftigkeit der Ereignisse zu schmälern. In der Erzählebene wechselt er zwischen dem Grauen der Vergangenheit und der Beziehung zwischen Vater und Sohn in der Gegenwart. Und genau dieser persönliche Bezug macht das Werk einzigartig und bewegend.

Mit „Maus“ lotet Spiegelman die Möglichkeiten des Medium des Comic aus, um eine tiefgehende, autobiografische und historische Geschichte zu erzählen. Seine klaren und detailreichen Schwarz-Weiß-Zeichnungen schaffen eine bedrückende Atmosphäre. Sind Teil der emotionalen Wucht der Geschichte. Damit hat er ein zeitloses Werk geschaffen, das emotional und intellektuell bis heute zu den wichtigsten Werken der 9. Kunst zählt.

Eine Graphic Novel, die auf packende und eindringliche Weise Geschichte erzählt und gleichzeitig die Grenzen des Mediums neu definiert hat, das ist „Maus“ von Art Spiegelman.

US Ausgabe:
Art Spiegelman
The Complete Maus – A Survivor’s Tale
New York, Pantheon Books, 1996, 296 Seiten
ISBN 978-0-679-40641-9 / 35,00 USD

• Civil War
  von Mark Millar und Steve Mcniven
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2008, 208 Seiten
  ISBN 9783866075801 / 19,99 Euro

Die Idee mit den "Klassikern" aus vielen verschiedenen Genres und Bereichen, kommt unerwartet gut an. Trotz des schwierigen Starts mit dem KI Experiment. Die Grundidee war auf jeden Fall wirklich gut, denn selten gab – oder gibt es – ähnlich viel messbares Feedback auf Rezensionen bei uns auf der Seite. Ja, auch in puncto Verkäufe. Die haben wir selbstverständlich immer im Auge, auch wenn wir das, was wir tun, gerne und mit ganzem Herzen tun.

So gibt es heute einen weiteren Titel wirklich empfehlenswerter Marvel Storylines. Auch dieser Handlungsbogen ist ins "Marvel Cinematic Universe" eingeflossen und trotzdem, oder gerade deswegen, lohnt sich die Lektüre auf jeden Fall.

"Civil War" von Mark Millar ist ein dichtes und packendes Marvel Highlight. Spektakuläre Action mit komplexen moralischen Fragen gemischt. Positionen, die alles andere als schwarz weiß sind. Ungleiche und unvereinbare Standpunkte, die dennoch beide verständlich und nachvollziehbar sind und dadurch auch beim Leser ambivalente Gefühle erzeugen. Alles ist richtig und doch ist auch alles falsch. Hier wird das klassische Superhelden-Schema mal komplett auf den Kopf gestellt.

Nochmal kurz zur Erinnerung oder für alle, die die Filme nicht gesehen haben: Ein katastrophales Ereignis führt dazu, dass die Regierung von den Superhelden verlangt, sich registrieren zu lassen. Um Transparenz zu erzeugen und sie für eventuelle Folgen ihrer Taten in die Verantwortung zu nehmen. Es spaltet die Helden in zwei Lager: Auf der einen Seite steht Tony Stark alias Iron Man, der die Registrierung unterstützt, auf der anderen Seite Captain America, der diese Herangehensweise komplett ablehnt, weil er darin einen Übergriff auf die individuelle Freiheit und den darin enthaltenen Verlust persönlicher Freiheit erkennt.

Und genau da sind wir an dem Punkt, wo wir sehen, dass es kein klares „Richtig“ oder „Falsch“ gibt – beide Seiten haben valide Argumente, und das macht den Konflikt so intensiv. Es geht um viel mehr geht als nur um Kämpfe, es geht um Ideale, Freundschaften und das Grundverständnis von Freiheit und Sicherheit.

"Civil War" war eines der ersten großen Crossover-Events, das spürbare Konsequenzen für das gesamte Marvel-Universum hatte, und hat gezeigt, wie vielschichtig das Superhelden-Genre sein kann.  Aus heutiger Sicht hat diese Storyline nicht nur das Marvel-Welt nachhaltig verändert, sondern auch Überlegungen und Gedanken aufgeworfen, die kaum aktueller sein könnten.

Die Zeichnungen von Steve McNiven sind dynamisch, detailliert und immer passend zum epischen Ausmaß der Geschichte. McNiven zeigt mit jedem Panelwechsel, dass es hier um weit mehr geht als nur um Superheldenprügeleien. 

Insgesamt eben eine absolute Empfehlung. Ich habe das Paperback gerade noch einmal gelesen und bin immer noch begeistert von der inneren Zerrissenheit, die die jeweiligen Argumentationsketten bei mir erwecken. Ein kleines Juwel der "Pop Kultur Philosophie".

• Hellboy Kompendium
  von Mike Mignola und anderen
  4 Bände, Crosscult, Hardcover, Band 1 €50,00 

Hellboy ist ein absolutes Highlight und ein Meilenstein, was die Kombination von Horror, Mythologie und Superhelden-Elementen angeht. Mignola hat es geschafft, mit den Hellboy Comics ein Universum zu erschaffen, das düster und faszinierend zugleich ist. Bekannte Legenden, mythischen Kreaturen und eine gehörige Portion schwarzer Humor sind herrlich unkompliziert miteinander vermischt.

Hellboy selbst ist eine der komplexesten Figuren, die man in Superhelden-Universen findet. Der Sohn eines Dämons, von Nazis im Zweiten Weltkrieg als Waffe beschworen. Aber statt das Böse zu verkörpern, wächst er als Gutmensch auf und kämpft gegen die Kräfte der Dunkelheit. Daraus entsteht eine permanente innere Zerrissenheit: Auf der einen Seite die dunkle Herkunft, die ihm seinen Weg eigentlich schon vorherbestimmt, auf der anderen Seite sein freier Wille, der ihn für das Gute kämpfen lässt. Er ist kein strahlender Held, sondern ein rauer, mürrischer Typ mit einem Herz aus Gold. Und gerade seine Art zu reden, die Dialoge mit seiner ironischen, fast schon lakonischen Art machen ihn extrem sympathisch, trotz seiner grotesken äußeren Erscheinung.

Und selbstverständlich gibt es neben Hellboy selbst noch weitere faszinierende Charaktere. Abe Sapien, der amphibische Kollege, ist ein geheimnisvoller, ruhiger Charakter, mit hoher Intelligenz und einer düsteren Vergangenheit. Oft wirkt er wie das rationalere Gegenstück zu Hellboy, was den Team-Dynamiken einen interessante Touch verleiht. Dann ist da noch Liz Sherman, eine Pyrokinetikerin mit einer tragischen Hintergrundgeschichte. Sie kämpft nicht nur gegen äußere Dämonen, sondern auch gegen ihre eigene unkontrollierbare Kraft.

Die Chemie zwischen diesen drei Hauptfiguren macht den Charme der Serie aus, und Mignola schafft es, jede Figur mit einer eigenen, tiefgehenden Charakterentwicklung zu versehen.

Mike Mignola ist nicht nur der Schöpfer von Hellboy, sondern auch einer der außergewöhnlichsten Comic-Künstler unserer Zeit. Sein unverwechselbarer Zeichenstil – stark vereinfacht, aber unglaublich ausdrucksstark – nutzt Schatten und Kontraste auf eine Art, die sofort ins Auge sticht. Mignolas Bilder haben eine fast schon minimalistische Ästhetik, und doch schaffen sie es, diese atmosphärische Tiefe und die beklemmende Stimmung perfekt einzufangen. Als Autor bringt Mignola sein tiefes Wissen über Mythologie, Folklore und das Okkulte ein, wodurch sich die Serie oft wie eine Reise durch die Geschichte und Legenden der Menschheit anfühlt. Von russischen Sagen über keltische Mythen bis hin zu Lovecraft’schem Horror – Hellboy ist eine Schatztruhe voller Referenzen.

Die Verfilmungen, insbesondere die beiden Filme von Guillermo del Toro (Hellboy, 2004 und Hellboy II: The Golden Army, 2008), haben der Figur zu größerer Bekanntheit verholfen. Del Toro hat den visuellen Stil und die Atmosphäre der Comics wunderbar eingefangen, auch wenn er der Handlung manchmal eine etwas leichtere, zugänglichere Note verlieh. Ron Perlman verkörpert Hellboy mit der perfekten Mischung aus raubeinigem Humor und innerer Zerrissenheit. Die Filme haben die Essenz des Comics gut getroffen, auch wenn die jüngste Verfilmung von 2019 nicht an den Erfolg anknüpfen konnte.

den ganzen Beitrag lesen…

• Thundercats TP (Dynamite, US)
  Autor: Shalvey, Declan/Mooney, Steven
  Zeichner: Moss, Drew/Mooney, Steven/Mulvey, Joe
  136 Seiten, bisher 2 Bände erschienen
  Softcover (24,00 €)

Nach He-Man, Captain Future und den Teenage Mutant Ninja Turtles steht nun der nächste Zeichentrick-/Actionfiguren Kracher aus den 80ern in den Startlöchern…

Die Thundercats sind zurück! …und dürften bei meiner Generation (80ies/90ies Kids) auf donnernde Begeisterung stoßen. Kultige Cartoonaction neu interpretiert. Vergleichbar mit DC’s New 52 Version der Masters of the Universe, ist dieser Comic definitiv an ein erwachseneres Puplikum gerichtet, als die recht kindliche aber grandiose Zeichentrickserie aus meiner Kindheit. Declan hat ein richtig gutes Gespühr dafür, die Charaktere zu schreiben und sowohl der Zeichner Drew Moss (Disney’s Gargoyles: The Dark Ages, Vampirella/Red Sonja) als auch Steven Mooney (Black Widow, Daredevil, Carnage) setzen die Donnerkatzen packend und stimming – und auch einiges düsterer und handgreiflicher als früher – optisch in Szene. Hat mir sehr gut gefallen.

Mit Tygras (früher bei uns als Tigro bekannt) Schnauzbart muss man sich anfreunden, den Rest werdet ihr lieben wenn ihr die Thundercats kennt 🙂 Selbst wenn ihr bisherkeine Berührungspunkte mit den Katzen von Thundera hattet, gebt ihnen einfach eine Chance. Die neue Serie lässt sich absolut ohne jegliches Vorwissen lesen und ist der perfekte Einstiegspunkt ins Universum der Dritten Erde, dem Handlungsort der ganzen Story.

Empfehlenswert für alle Freunde von den Turtles, antropomorphen Katzen und im speziellen He-Man… Denn nach dem Darkhorse Comics Crossover-Hit "Turtles of Grayskull" kann ich euch bereits verraten, dass die "Thundercats of Grayskull" bestätigt und aktuell in der Planungsphase sind… What a time to be alive for an 80ies kid!

Bisher nicht auf deutsch erschienen, haben wir uns die beiden, bisher veröffentlichen, US-amerikanischen Paperbacks in den Laden geholt. In jedem Band findet ihr 5 US-Heft, nachgedruckt in Dynamites gewohnt guter Qualität. Schaut gerne mal rein und begleitet mich zurück in die 80er! 😉

Tschau, Thundercats HO!, Euer Dom