hermkes romanboutique

• Ivy Pochoda
  Sing mir vom Tod
  Suhrkamp, Berlin, 328 Seiten
  ISBN 978-3-518-47462-4

Früher war die 1977 geborene Ivy Pochoda eine professionelle Squash-Spielerin, inzwischen agiert die Amerikanerin als eine der besten Krimi-Autorinnen ihrer Generation. Ihr Roman „Visitation Street“ ist ein ewiges Lieblingsbuch und eine dauerhafte Empfehlung. Bei Suhrkamp, wo Thomas Wörtche wiederum seit Jahren eines der besten Krimi-Programme kuratiert, liegt nun Pochodas jüngster Roman „Sing Her Down“ als „Sing mir vom Tod“ auf Deutsch vor. Darin erzählt sie schonungslos von Florence und Dios, deren Wege sich in einem Frauengefängnis in Arizona kreuzen – und deren Schicksale miteinander verknüpft bleiben, als sie wegen Corona vorzeitig entlassen werden und sich nach Kalifornien absetzen. Wo die Polizistin Lobos, trotz ihres Jobs selbst ein Opfer häuslicher Gewalt, der Spur aus Chaos und Blut folgt, die Dios und Florence hinterlassen …

Sobald Ivy Pochoda und ihre auf vielerlei Weise eingesperrten Charaktere erst einmal ihren Rhythmus und Plot gefunden haben, ist „Sing mir vom Tod“ ein weiterer starker Noir der US-Autorin, in dem es vor allem um Gewalt gegen Frauen, aber auch durch Frauen geht – und um Wut. Pochoda untersucht das Bild der Frau in der Gesellschaft sowie der Kriminalliteratur. Außerdem gelingt ihr nach „Wonder Valley“ der nächste große und andersartige, moderne L. A.-Roman. Angesiedelt inmitten der Obdachlosigkeits-Welle und der Corona-Pandemie, beschwört Pochoda präapokalyptische bis apokalyptische Bilder herauf. Mit einem Blick auf die verheerenden Brände, die Anfang 2025 in Los Angeles gewütet haben, zeigt das allerdings auch, dass die Literatur fast schon nicht mehr hinterherkommt damit, die Katastrophen unserer Zeit zu verarbeiten und abzubilden.

Christian Endres

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• Kij Johnson
  DIE TRAUMSUCHE DER VELLITT BOE.
  Ü: Hannes Riffel
  Originalausgabe
  Wendorf, Wandler, 2025, 238 Seiten
  ISBN 978-3-948825-24-9 / 23,00 Euro
  Klappenbroschur

Obwohl sie seit fast vierzig Jahren Genreliteratur schreibt, ist die US-Amerikanerin Kij Johnson hierzulande relativ unbekannt geblieben. Das liegt wohl vor allem daran, dass sie überwiegend Stories und Novellen schreibt und ihre wenigen Romane in den Bereich der Tierfantasy gehören oder noch gar nicht übersetzt wurden. Nachdem 2014 bei Golkonda eine inzwischen leider vergriffene erste Sammlung ihrer meisterhaften und vielfach mit Preisen ausgezeichneten Kurzgeschichten erschienen war, wagt sich nun der Wandler Verlag daran, diese Ausnahmeautorin erneut mit einem Sammelband ins Rennen um die Leser*innenaufmerksamkeit zu schicken.

DIE TRAUMSUCHE DER VELLITT BOE ist eine Originalzusammenstellung von sechs Erzählungen, von denen die Titelstory mit 120 Seiten gut die Hälfte des wunderschön ausgestatteten Buches einnimmt. Übersetzt wurden die Geschichten von Hannes Riffel, wobei man dem Impressum entnehmen kann, dass für die an H. P. Lovecrafts TRAUMSUCHE NACH DEM UNBEKANNTEN KADATH angelehnte Geschichte „Die Traumsuche der Vellitt Boe“ der Lovecraft-Spezialist Alexander Pechmann als Berater hinzugezogen wurde – so viel Aufwand betreiben in Deutschland nur ganz wenige Verlage, das Ergebnis kann sich aber auch wirklich sehen lassen. Der Sog von Johnsons Prosa ist unmittelbar, die Anziehungskraft aller Geschichten reicht vom ersten bis zum letzten Satz und dass die meisten der Geschichten nicht nur für einen oder mehrere Preise nominiert waren, sondern diese auch zumeist gewonnen haben, erschließt sich nach Ende der Lektüre sofort. Ob Science Fiction, Horror, Phantastik, Fantasy: Johnson zeigt sich als Kennerin aller Genres und als meisterhafte Geschichten-Weberin.

Falls jemals ein Alien-Sultan das Überleben der Menschheit an das allnächtliche Erzählen von 1001 Geschichten knüpfen würde, sollten wir Kij Johnson dafür auswählen.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 19:40 — 15.8MB)

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Das dritte Gespräch mit Volker Sebold. Diesmal ein lockeres Gespräch über alternative Herangehensweisen an Lesungen. Ideen und Erfahrungen und natürlich der Hinweis auf seine Lesung kommende Woche im Zeitlos in Schwanfeld.

Außerdem spreche ich mit Volker über die Bedeutung von Betaleserinnen und Testlesern. Warum ihr unbedingt rechtzeitig auf Externe hören solltet.

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• Spielmechanik: Germán P. Millán
  Design: Laura Bevon
  Men-Nefer
  Expertenspiel für 1-4 Spieler ab 12 Jahren Dauer 60-120 Minuten
  Pegasus, 2025
  EAN 4250231741517 / 30 Euro

Ob Filme wie "Die Mumie", Michael Jacksons Musikvideo "Remember the time" oder Ankh Rubbeltattoos in der Bravo. In den 90ern war die ägyptische Kultur der exotische Trend schlechthin. Vielleicht ist das einer der Gründe warum ich mich in dieses Spiel so sehr verliebt habe. Tatsächlich gibt es aber noch einige mehr.

In Men-Nefer bestreitet ihr den wirtschaftlichen, kulturellen und spirituellen Alltag seiner Zeit. Lasst eure Boote auf dem Nil Fischen und Handel treiben mit anderen Städten. Beteiligt euch am Bau der berüchtigten Pyramiden und errichtet Sphinxe. Schickt eure Lehrlinge in die Lebenshäuser um Wissen zu erlangen, entsendet Opfergaben in den Tempel des Ptah und bestattet eure Toten in der Nekropole. Gebt euer Bestes, um die Gunst der Götter zu erlangen. Denn wenn alles vorbei ist und eure Seele die Reise in die Duat antritt, sollte euer Herz leichter sein als eine Feder. Das Spiel verläuft über drei Perioden. In diesen hat jeder genau 9 Züge. Drei Mal einen Lehrling ins Lebenshaus schicken und damit ein Aktionsplättchen aktivieren, im Lebenshaus einen Bereich verbessern und ein Aktionsplättchen wieder auf euer Tableau legen. Mit diesen drei Möglichkeiten könnt ihr all die bereits oben genannten Dinge ausführen. Ziel ist es die Boote, Priesterinnen, Marmorsteine etc. so weit zu bringen, dass sie euch am Ende jeder Periode (mehr) Punkte einbringen. In der Duatleiste gilt es im Laufe des Spieles so weit mit Herz und Feder aufeinander zu ziehen, dass sie euch keine Minus-, sondern bestenfalls Pluspunkte einbringen. Ihr seht es gibt viel zu tun. Der Satz in der Anleitung "Ein verzahntes Optimierungsspiel für architekturbegeisterte Ägyptenfans" trifft es ziemlich gut.

Pegasus hat hier einfach alles richtig gemacht. Die Grafik auf dem Spielkarton vermittelt schon anschaulich das Thema. Entfaltet man den Spielplan wähnt man sich schon nach Memphis (griechisch) – die bekanntere Version von Men-Nefer (ägyptisch) – versetzt. Das Spielmaterial mit seinen lebendigen Farben und den Pyramiden, die man tatsächlich im Laufe des Spieles Stein für Stein bauen kann setzen dem noch die gestalterische Kirsche auf. Dazu kommt noch ein perfekt ausgewogenes, anspruchsvolles und thematisch hervorragend umgesetztes Spielkonzept. Und dann auch noch eingänglich und sinnvoll strukturierte Regeln, die sich geradezu selbst lernen (Anm. d. Autorin: leicht überzogene Darstellung). Ihr seht ich komme aus dem Schwärmen nicht mehr heraus. Tatsächlich hat mich schon lange – vielleicht noch nie – ein Spiel so in seiner Gesamtheit überzeugt.

• Wauter Mannaert
  Yasmina und die Kartoffelkrise
  Reprodukt, 2021
  EAN 9783956402586 / 20 Euro

Für mich sind Kochen und frische Zutaten ein absolutes Grundbedürfnis. Ich kann mich stundenlang mit Rezepten und deren Zubereitung beschäftigen ohne das auch nur eine Spur von Langeweile aufkommt. Meine Liebe zum Essen geht soweit, dass ich mich meistens nicht an Ereignisse, Menschen oder Begebenheiten erinnere, sondern an Mahlzeiten, die Orte wo ich sie zu mir genommen habe und die damit verbundene Atmosphäre.

Ich glaube Yasmina und ich würden uns blendend verstehen. Das junge Mädchen liebt es zu Kochen und macht es sich damit nicht gerade einfach. Ihr Vater arbeitet in einem Schnellrestaurant für Burger und Fritten und sie möchte ihm jeden Tag etwas Gutes für seine Pause mitgeben. Und auch abends zaubert sie Kreatives und Leckeres auf die Teller. Das Wichtigste aber für Yasmina sind frische Zutaten. Ob Wildkräuter sammeln oder auch mal bei der seltsamen Nachbarin auf dem Dachgarten ein, zwei Tomaten stibitzen. Sie scheut keine Mühen, um ihrem Vater Gutes und Gesundes vorzusetzen. Am liebsten würde sie in der Schule ein paar Fächer kürzen, um dafür lieber mit ihren Mitschülern Gemüse und Obst auf dem Dach zu züchten. Gut, dass sie sich auch auf ihre Schrebergartennachbarn verlassen kann und dort immer mal wieder das eine oder andere für den Kochtopf geschenkt bekommt.
Doch eines Tages sind genau diese Schrebergärten verschwunden, dem Erdboden gleich gemacht. Ein großer Konzern möchte hier großflächig ganz besondere Kartoffeln anbauen, um daraus Fertignahrung zu generieren, der keiner widerstehen kann. Auch die verschrobene Nachbarin erwischt Yasmina beim "Gemüse leihen", sodass sie dazu gezwungen ist im Laden sich mit ihrem geringen Taschengeld überteuerte Zutaten zu besorgen. Doch auch diese verschwinden eines Tages und die Regale sind voll von Kartoffeln in Plastiktüten. Zu haben in sämtlichen Geschmacksrichtungen. Jeder der davon kostet wird sofort verrückt danach und benimmt sich wie toll. Als dann auch Yasminas Vater auf der Arbeit, aus Ermangelung an Yasminas Selbstgekochtem, zu den Kartoffeln greift und durchdreht, steht Yasminas Welt endgültig Kopf. Doch sie ist nicht alleine. Cyril und Marco haben sich mit ihrem eingelegtem Schrebergartengemüse über Wasser gehalten und da ist ja auch noch diese Dachgartennachbarin. Gemeinsam machen sie sich auf um diesem Wahnsinn ein Ende zu setzen.
Ob ihnen das gelingt und was das Geheimnis der Kartoffelmanie ist müsst ihr selbst erlesen.

Yasmina und die Kartoffelkrise zeigt für mich viele Parallelen mit Michael Endes "Momo". Nur das es sich nicht um Zeit, sondern um gesunde frische Ernährung dreht. Und auch wie in "Momo" ist die Geschichte eine Botschaft an unser Wohlbefinden zu denken. So wirkt dieser Comic wie der Teil zwei des Klassikers aus den Siebzigern. Jetzt habt ihr verstanden, dass ihr euch mehr Zeit nehmen solltet, jetzt denkt auch mal an euer körperliches Wohl und ernährt euch gut und gesund. Abgerundet wird der Band noch mit Yasminas Lieblingsrezepten auf den letzten Seiten. Ein wunderschönes Werk für groß und klein und eine bessere Welt.

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Folge Nummer 35 von Burns kleinem GeBlauder.

Es ist gar nicht so lange her, dass Simon Philipp zum letzten mal zu Gast in der Blauderecke war. Heute hat er aber völlig anderes Reisegepäck. Da hat sich viel Neues getan und entsprechend gibt es viel zu erzählen. Ihr könnt euch freuen.

Und hier die passenden Titel:

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• Spielmechanik: Christian Bustos, Bernardo Vásquez
  Design: Weberson Satiago
  Whispering Woods
  Legespiel für 1-4 Spieler ab 10 Jahren Dauer 25-40 Minuten
  Wonderbow, 2025
  EAN 4262376840512 / 30 Euro

Ich liebe ja Brainteaser. Das Denkstübchen mal wieder entstauben und die Synapsen so richtig durchkitzeln. Bei Whispering Woods hatte ich nicht im Geringsten damit gerechnet, dass es mich dermaßen herausfordern würde. Kommt erstmal eher wie ein kompakteres Cascadia daher. Ein übersichtliches Legespiel mit Naturthematik. Und zack, habe ich einen Knoten im Kopf.

Während man bei Cascadia gleichbleibende Legemuster erreichen muss – eine Kette, Gruppe oder einzelne Inseln – bringt bei Whispering Woods jedes gelegte Plättchen ein neues Muster ins Spiel. Heißt, die verschiedenfarbigen Hexa-Plättchen sind einerseits dazu da die Aufgaben zu erfüllen, aber auf der anderen Seite stellen sie sie auch dar. Also von vorne. Jeder Spieler darf in seinem Zug zwei Hexa aus der Auslage wählen und mit der farbigen Seite nach oben in seinem Spielbereich anlegen oder nur ein Plättchen nehmen und umgedreht mit der Aufgabenseite nach oben anlegen und dann eine seiner vier Spielfiguren darauf stellen. So entsteht eine zusammenhängende Fläche aus Hexafeldern. In eurem Zug dürft ihr sobald es möglich ist eure Aufgaben erfüllen indem ihr mit einer eurer Spielfiguren die Felder in der Reihenfolge ablauft, die auf eurem Aufgabenplättchen abgebildet ist. Das Feld auf dem ihr zum Schluss landet wird umgedreht und so zu einem neuen Aufgabenfeld. Falls sich dieses nun auch noch erfüllen lässt dürft ihr eure Figur weiterbewegen. Wenn ihr es schafft mehrere Aufgaben in eurem Zug zu erledigen gibt’s Bonuspunkte. Klingt doch ganz einfach. Hö, hö, hö.

Mich hats auf jeden Fall ordentlich gefuchst die perfekte Kombination aus Wegen und Aufgaben zu erstellen und bin dabei mehr als einmal an meine Hirnrinde gestoßen. Macht auf jeden Fall Lust auf mehr. Gehirnjogging der feinsten Güte.

• Michael Marrak
  ASTROSAPIENS.
  Die besten Erzählungen. Band 3.
  Berlin, Memoranda, 2025, 346 S.
  ISBN 978-3-911391-06-1 / 24,00 Euro
  Klappenbroschur

Wie schreibt Michael Marrak in seinen „Nachbemerkungen“ zu ASTROSAPIENS auf Seite 342 so schön:

„EXO-PROGRESSIONEN [ist] meine erste STELLARIS-Erzählung, und trotz ihrer Kürze eine Story mit längerer Geschichte. Ihre Geburtsstunde »feierte« sie im Jahr 1999 unter dem Titel »Pimperlinge« und war damals mein Beitrag für den Storywettbewerb des EuroCon 99 zum Thema »Money Makes the Space Go Round«, bei dem ich meines Wissens Platz 4 belegt habe. In der Jury saß damals u. a. auch Andreas Eschbach, der von meinem Machwerk alles andere als begeistert war (Marrak: Zero Points). Ihre zweite, erweiterte Inkarnation erfuhr die Geschichte knapp ein Jahr später unter demselben Titel in der Ausgabe 37 des SF-Magazins ALIEN CONTACT. Herausgeber Hardy Kettlitz war damals ob des Titels ein wenig irritiert, weil er »Pimperlinge« nicht als Synonym für Kleingeld bzw. Geldmünzen kannte, sondern das Wort von »pimpern« ableitete, einem umgangssprachlichen Begriff für »koitieren«.“

Wer sich solche Mühe allein mit den Fußnoten zu seinen Stories, Erzählungen, Geschichten, Novellen und Romanen macht, der liebt nicht nur sein Werk, sondern auch sein Publikum. Und dass Marrak nicht nur auf der Langstrecke des epischen Romans ein herausragender Autor ist, sondern auch in seinen kürzeren Werken, hat er seit seiner ersten Veröffentlichung in den 1990er Jahren oftmals bewiesen. Wie schwierig es für „Zuspätgekommene“ ist, an diese frühen Texte zu kommen, weiß, wer es schon einmal versucht hat; da ist es nur zu begrüßen, dass es einen Verlag gibt, der sich um die Herausgabe dieser verstreuten Erzählungen kümmert.

Memoranda bringt in diesem Frühjahr bereits die dritte „Best of“-Sammlung der Erzählungen von „Altmeister“ Michael Marrak unter dem Titel ASTROSAPIENS. Auf gut 350 Seiten sind hier acht Geschichten aus den letzten 25 Jahren vereint, zwei davon sogar Erstveröffentlichungen, die anderen, wie vom Perfektionisten Marrak gewohnt, in teilweise erheblichen Überarbeitungen, sodass sich Kauf und Lektüre in jedem Fall lohnen. Die Gestaltung des Buches übernahm der Künstler selbst, verwendete dabei jedoch Bilder von Michael Hutter. Lustiges Detail am Rande: Einer der Werbe-Sprüche auf dem Umschlag stammt von Andreas Eschbach (s. o.).

Horst Illmer

Gestern war der Gratis Comic Tag 2025. Wieder ein tolles Event. Ein toller Tag. Ein Fest für Comics. 

Tja und gerade in diesem Jahr ist es an mir, mich ganz besonders bei all den tollen Helferinnen und Helfern zu bedanken. Viel konnte ich nicht beitragen und trotzdem hat das alles hervorragend funktioniert. Danke an euch alle…

Und natürlich gilt mein ganz besonderer Dank auch Liz Baitler, der wunderbaren Künstlerin, von der alle begeistert waren. Ich habe mehr als einmal gehört, dass Leute den Wunsch geäußert haben, dass du unbedingt wieder kommen musst! Tausend dank an dich, liebe Liz.

Ja und natürlich auch ein herzliches Dankeschön an die Cosplayer. Wie immer habt ihr den Laden bunt gemacht. Herrliche Farbflecken und eine Bereicherung für das Fest der Comics. Die vielen freundlichen und lachenden Gesichter, das bunte Treiben und der tolle Tag waren eindeutig das bisherige Highlight des Jahres. Danke an alle und bis bald!

Ja und wie immer gibt es wieder ein paar Bilder in unserer Gallerie…

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Eigentlich ist das heute gar keine richtige Folge. Irgendwie aber schon. Zwischen zurück zu den Anfängen und Veranstaltungshinweis. Trotzdem ein Blick hinter die Kulissen.

In knappen Worten: Heute Abend gibt es nochmal die Chance Spiele auszuprobieren und testzuspielen in KaZus Spielbar und morgen habt ihr die Möglichkeit Comics auszuprobieren am Gratis Comic Tag…

• Spielmechanik: Grégory Grard, Mathieu Roussel
  Design: Stéphane Escapa
  Castle Combo
  Kartenspiel für 2-5 Spieler ab 10 Jahren Dauer 25 Minuten
  Kosmos, 2025
  EAN 4002051685393 / 19,99 Euro

Es gibt Spiele, die packt man aus und schon geht einem das Herz auf. Obwohl Castle Combo "nur" ein Karten-Kombo-Spielchen ist haben mir die Darstellungen der verschiedenen Charaktere sofort etliche Schmunzler entlockt.

Ähnlich wie bei Pixies legt man im Laufe des Spieles ein Kartenraster aus 3 x 3 Karten. Natürlich möchte man die lukrativste Kombination zusammenstellen. Das allerdings wird von euren Mitspielern und dem königlichen Herold erschwert.
In eurem Zug dürft ihr aus den zwei Auslagen für Land- und Stadtbevölkerung eine Karte käuflich erwerben und in euer Raster legen. Aber nur dort wo der Herold sich aufhält – Stadt oder Land – stehen euch die Karten zur Verfügung. Ihr müsst ihn schon bestechen, um ihn dazu zu bewegen die Örtlichkeit zu wechseln. Meistens bringen euch die Karten Sofortboni oder zukünftige Rabatte, aber alle Karten geben euch auf jeden Fall Siegpunkte. Entscheidend ist nur, wo ihr sie platziert und wer sich zu ihnen gesellen darf.

Castle Combo ist ein sehr schönes und etwas kniffliges Kartenlegespiel, das durch die Vielzahl an Kombinationen einen hohen Wiederspielwert hat. Einen Platz in meinem Regal hat es sich schon erobert.

Auch dieser Titel aus dem DvR Verlag fällt in die Kategorie: Ein interessante Exoten ohne kaufmännischen Wert für den Handel. Aber auch dieser Titel ist es wert, dass Horsts Rezi veröffentlicht wird. Immerhin gehört Olaf Stapledon zu den großen des Genres und hat 1930 mit dem epochalen Werk "Die ersten und die letzten Menschen" einen bleibenden Maßstab gesetzt. Deshalb auch hier, bei Interesse einfach direkt beim Verlag nachfragen. Bei uns bitte nur im Ausnahmefall und als Klassensatz bestellen.

• Olaf Stapledon
  SELTSAMER JOHN. Eine Geschichte zwischen Spaß und Ernst.
  Ü: Dieter von Reeken
  (ODD JOHN / 1935)
  Lüneburg, DvR, 2025, 214 Seiten
  ISBN 978-3-911230-13-1 / 17,50 Euro
  Kartoniert

Die bis heute beliebte Vorstellung, dass sich die Menschheit, oder zumindest einzelne Individuen, „weiterentwickeln“ können und würden, stammt aus der Zeit vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, als Themen wie „Evolution“ und „Mutation“ plötzlich in Mode kamen. Aus diesen populären Ideen entstanden dann unter anderem die Superhelden der Comichefte und der Pulp-Magazine, aber auch Werke von einigermaßen gehobenem literarischem Rang.

Auch der englische Philosoph und Schriftsteller Olaf Stapledon (1886–1950) nahm sich (und das gleich mehrfach) des Themas an. In Meisterwerken wie DIE LETZTEN UND DIE ERSTEN MENSCHEN (1930) und STERNENSCHÖPFER (1937) erkundete er die Herkunft und Weiterentwicklung der Menschheit bis in fast unvorstellbar ferne Zeiten.

Allerdings stammen von ihm auch zwei kleinere (und liebenswertere) Werke, die sich auf das Schicksal einzelner Geschöpfe konzentrieren und in Stapledons Gegenwart spielten: SIRIUS (1944) und ODD JOHN (1935), ein Roman, der bisher unter dem deutschen Titel DIE INSEL DER MUTANTEN bekannt war, im Verlag und in der erstmals ungekürzten Übersetzung von Dieter von Reeken nun aber weit sinngetreuer SELTSAMER JOHN heißt.

Die um ein volles Drittel erweiterte Neuausgabe von SELTSAMER JOHN, die auch den originalen Untertitel „Eine Geschichte zwischen Spaß und Ernst“ nicht verschweigt, erzählt vom Leben und Sterben eines ebenso eigen- wie einzigartigen jungen Mannes namens John Wainwright, der in den wenigen Jahren, die ihm gegönnt sind, versucht, seine außergewöhnlichen geistigen Fähigkeiten zu entwickeln und, gemeinsam mit den wenigen anderen „Supermenschen“, die er finden kann, eine utopische Gemeinschaft auf einer Südseeinsel aufzubauen.

Geschrieben ist das Buch in Form einer Biografie, die einer der wenigen „normalen“ Menschen, die John als Freund verbunden waren, nach dessen Ende verfasst. Obwohl Stapledon wie gewohnt sehr viel an den philosophischen Fragen lag, die seine Geschichte aufwarf, gelang es ihm in SELTSAMER JOHN jedoch auch, spannend und fesselnd zu erzählen und die Tragik dieses Scheiterns mit emotionaler Wucht an seine Leserschaft zu vermitteln.

Auch nach neunzig Jahren immer noch lesenswert.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 13:26 — 10.4MB)

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Letzte Woche hat sich Dom noch "beklagt", dass er nichts wüsste. Ja, es gab ein großes letztes Geheimnis zu lüften, bezüglich des kommenden Gratis Comic Tages. Wer wird als Gast vor Ort sein? Wird ein Zeichner kommen? Und wenn, wer? Heute ist es an der Zeit, das Geheimnis zu lüften. Endgültig. Es ist eine Zeichnerin, und ich habe heute das große Vergnügen, sie bereits für euch vors Mikrofon zu bekommen.

Im heutigen Podcast hört ihr ein Gespräch mit der großartigen Zeichnerin Liz Baitler und damit die letzte ausstehende Ankündigung für nächsten Samstag. Am 10. Mai zum Gratis Comic Tag wird Liz für euch zeichnen. Ihr könnt gespannt sein…

Die Comics

GCT 2010 im Laden

vorsicht Spoiler!

• Christophe Bec (Text u. Bilder), Sébastien Gérard (Farben)
  INEXISTENZEN.
  Ü: Harald Sachse, Vorwort: Numa Sadoul
  (INEXISTENCES / 2023)
  Bielefeld, Splitter, 2025, 152 S.
  ISBN 978-3-98721-459-2 / 39,80 Euro
  Hardcover-Album

Vierhundert Jahre nach dem Dritten Weltkrieg sind „Wissen“ und „Geschichte“ für das Überleben der wenigen, in kleinen, verfeindeten Clans lebenden Menschen unwichtige Luxusgüter. Nur einige Wenige machen sich Gedanken darüber, wer die riesigen Gebäuderuinen und die wenigen, noch funktionierenden Maschinen einst gebaut und konstruiert hat. Oder ob es früher einmal etwas anderes gegeben hat, als Schnee, Eis und kahle Geröllwüsten und schroffe Berge.
Der namenlose Ich-Erzähler in Becs INEXISTENZEN gehört zu diesen „Suchern“ und als ein anderer Kundschafter ihm von Gerüchten über ein „blaues“ Kind erzählt, das angeblich die Erinnerungen an die Vorkriegszeit zum Leben erwecken kann, macht er sich auf den Weg …

Der französische Szenarist und Zeichner Bec ist ein mit allen künstlerischen Wassern gewaschener Adept der „Neunten Kunst“. Er hat vom Western über Abenteuer- und Flieger-Geschichten, Fantasy und Krimi bis hin zur Science Fiction schon alle Genres bedient. Seine große Liebe gilt jedoch, in Anlehnung und Verbeugung an und vor seinen Vorbildern Moebius, Caza, Druillet und Bilal, der dystopischen Postapokalypse.
Und mit dem über fünf Jahre lang konstruierten Album INEXISTENZEN zeigt er sich auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft. In einer genialischen Mixtur aus Comic, Illustration, Gemälde, Story und weltumfassender Vision schuf Bec ein Meisterwerk, das nicht nur in seiner Bibliografie einen Meilenstein darstellt, sondern auch eine drucktechnische und buchbinderische Herausforderung für die ausführenden Verlage ist.

Becs am Rande des Existenzminimums lebende Menschheit wird dargestellt vor einer überwältigenden und trotz ihrer Kargheit majestätischen Landschaft, die vor allem in den drei ausfaltbaren, doppelblattgroßen Panoramen überzeugend zeigt, warum diese sich selbst als „In-Existenzen“ begreifen. Und trotzdem lebt der Traum von einer grünen, mit allerlei Pflanzen und Getier bevölkerten Erde von Generation zu Generation weiter!

Horst Illmer

• Infinity Gauntlet
  von Jim Starlin und George Perez
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2018, 256 Seiten
  ISBN 9783741605710 / 19,99 Euro

Nie zuvor war das Marvel Multiversum so populär, wie seit dem kontinuierlichen Aufbau des MCU. Die durchgängig konstruierte Geschichte der Infinity Steine beginnt 2011 in "Thor" und gipfelt mit dem epischen Ende 2019 im erfolgreichsten Marvel Film aller Zeiten "Avengers Endgame". Die Grundlage für diese Idee stammt aber bereits aus den frühen 90ern. Die Miniserie  "Infinity Gauntlet" von Jim Starlin (Writer), George Pérez und Ron Lim (Penciller) erschienen bereits 1991 bei Marvel Comics. Die Hauptserie inklusive dazugehöriger Crossover-Kapitel in verwandten Comicreihen wurde seit ihrer Erstveröffentlichung 1991 immer wieder in verschiedenen Formaten und Ausgaben nachgedruckt und ist bis heute lieferbar.

"Infinity Gauntlet" bereits damals nicht einfach nur ein typisches Superhelden-Comic, sondern eine grandios erzählte, kosmische Saga, die in epischem Format moralische Fragen nach nicht weniger als unbegrenzter Macht und dem wahren Wesen der Dinge aufwirft. Die Geschichte dürften die meisten von euch kennen: Im Zentrum steht Thanos, der wahnsinnige Titan, der durch das Sammeln der sechs Infinity-Steine gottgleiche Kräfte erlangt. Mit einem Fingerschnippen löscht er die Hälfte allen Lebens im Universum aus – und das ist nur der Anfang.

Was Infinity Gauntlet so besonders macht, ist nicht nur die bombastische Action, sondern auch die Art, wie Starlin das Thema aufgreift. Thanos ist nicht einfach nur "der Böse" mit unendlicher Macht– er ist ein komplexer Charakter, der von einer verdrehten Idee von Liebe angetrieben wird. Sein Wahn, seine Verblendung und letztendlich seine Zerrissenheit machen die Story faszinierend. Und natürlich ist diese Macht und sein Wahn so gewaltig, dass nichts Geringeres als das Schicksal des gesamten Universums auf dem Spiel steht. Trotzdem bleibt die Story durch die gut ausgearbeiteten Charaktere geerdet.

Auch wenn man die historische Bedeutung von Infinity Gauntlet für das Marvel-Universum gar nicht hoch genug einschätzen kann, und dadurch das Gefühl hat, eh schon alles zu kennen, lohnt es auf jeden Fall dieses "Original" zu lesen. Nicht nur, weil sich die Geschichte an allerlei Stellen von den Ereignissen im Filmuniversum unterscheidet, sonder einfach weil dieses Werk ein Klassiker ist, den man gelesen haben muss.

Um das moderne Superheldengenre in seiner ganzen Tiefe zu verstehen.

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Folge Nummer 34 von Burns kleinem GeBlauder.

Es geht um DAS anstehende Event. Den Gratis Comic Tag 2025. Und natürlich blaudern wir gemeinsam in der Blauderecke. Burn stellt die Fragen und Dom und Gerd haben Antworten parat. Nicht alle, denn ein paar Geheimnisse sollen erst noch gelüftet werden…

Nicht alle Links sind Spoiler-frei!

Die Comics

GCT 2010 im Laden

vorsicht Spoiler!

Auch 2025 verbindet der Gratis Comic Tag wieder die Welten. Für alle ist etwas geboten. Die Auswahl der Gratis Comics ist durch die Bank ganz besonders auch für junge Neulinge geeignet. Also wird es ein Fest für die ganze Familie. 

Gleichzeitig ist der Tag ein Fest des Comics. Wie jedes Jahr tummelt sich ein buntes Treiben von Cosplay und Fandom. Wir machen wie gewohnt unseren beliebten Kiloverkauf. Wir bauen früh alles auf und öffnen um ca 10:00 Uhr. Ab 10:00 Uhr gibt es auch schon Gratis Comics und Kaffee und Kuchen. Grillgut dann ab 12:00 Uhr und ab 15:00 Uhr fällt die Beschränkung von 3 Comics pro Nase.

Und, wie ihr euch schon denken könnt, gibt es noch eine ganz besondere Überraschung. Wie in vielen Jahren haben wir für alle Fans der Neunten Kunst noch eine Künstlerin vor Ort, die den Tag begleitet und für euch Sketche und Zeichnungen anfertigt. Wir freuen uns sehr in diesem Jahr wieder einmal eine lokale Heldin begrüßen zu dürfen, die wir noch nicht zu Gast hatten. Vielleicht kennen sie einige von euch bereits. Wir freuen uns jetzt schon sie präsentieren zu dürfen.

Letztlich lüften werden wir das Geheimnis in einem gesonderten Beitrag. Wer jetzt schon vor Neugierde platzt, kann schon mal vorab auf ihrer Homepage spitzen gehen. Für alle anderen wäre es ein Spoiler…

Horst schreibt sehr viele Beiträge auf unserer Seite. Außerdem ist er Autor und Rezensent für das wichtigste deutsche Phantastik-Magazin "Phantastisch!". Tja und Horst neigt dazu, durch seine umfassenden Informationsquellen immer wieder auch Objekte aufzutun, die kaufmännisch komplett irrelevant für unseren Laden sind, aber thematisch trotzdem so spannend und interessant, dass wir sie euch nicht vorenthalten wollen.

So verhält sich das auch bei diesem Büchlein. Irrsinnig spannend, irgendwie auch witzig und putzig. Aber bitte fragt nicht, ob wir euch ein Exemplar dieser Publikation besorgen können. Auch mit ISBN ist diese Publikation leider komplett unrentabel für uns. Trotzdem hat der Titel sich in unser Herz geschlichen. Fragt bei Interesse einfach direkt beim Verlag nach.

• Johannes Winkler (Hrsg.)
  DIE RAKETE. Zeitschrift des Vereins für Raumschiffahrt.
  Reprografischer Nachdruck der Jahrgänge 1–3 (1927–1929).
  Lüneburg, DvR, 2024, 600 S.
  ISBN 978-3-911230-11-7 / 42,50 Euro
  Hardcover

Das seit einiger Zeit neu entfachte Interesse am Flug in den Weltraum, an der Umkreisung und Landung von und auf Monden und Planeten und wie sich das auf Körper und Geist der beteiligten Menschen auswirkt, rückt auch die Ursprünge der Raumfahrttechnik wieder in den Blickpunkt. Eine der weltweit ersten Publikationen, die sich ernsthaft mit den Grundlagen des Raketenflugs beschäftigte, war Die Rakete – die „Zeitschrift des Vereins für Raumschiffahrt“ – die von 1927 bis 1929 erschien. In den 8 bis 16 Seiten umfassenden Heften publizierte der Herausgeber Johannes Winkler (1897–1947) Fachartikel, Essays, Geschichten, Buchbesprechungen, Porträts und Biografien von und über technikbegeisterte Männer (ja, Frauen kamen praktisch nicht vor zu Beginn der Raumfahrt), die über nichts lieber schrieben als über ihre Vorstellungen wie man in den Weltraum gelangen könnte.

Da finden sich seitenweise Berechnungen zum Treibstoffverbrauch von Flüssiggasraketen, Diagramme zum Geschwindigkeitsverlauf eines Raumschifffluges, Vermutungen über die Lebensmöglichkeiten auf anderen Welten, Erfolgsmeldungen über die praktischen Versuche mit Raketen-Autos, erreichte Höhen-Rekorde oder gelungene Zündungen von neu entwickelten Triebwerken. Zu den Verfassern gehörten, neben Winkler, auch viele heute noch bekannte Namen wie Otto Willi Gail, Hermann Oberth und Max Valier.

Von Valier stammt auch mit „Die Fahrt ins All“ die einzige längere Science-Fiction-Geschichte, die in sechs Fortsetzungen im 1. Jahrgang erschien. Nicht unerwähnt bleiben sollte, dass in der Rakete eine gewisse Thea von Harbou mitarbeitete, die sich zu ihrem Filmprojekt DIE FRAU IM MOND äußern durfte.

Diesen äußerst raren Schatz aus den „Goldenen 20ern“ gehoben und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht zu haben, darf sich der verdienstvolle Verlag von Dieter von Reeken rühmen. Dort erschien im Oktober 2024 der reprografische Nachdruck der Jahrgänge 1 bis 3 unter dem Titel DIE RAKETE – ZEITSCHRIFT DES VEREINS FÜR RAUMSCHIFFAHRT. Das massive Hardcover enthält auf 600 Seiten neben dem Zeitschriften-Nachdruck (inklusive aller Sonderhefte und Beilagen) auch ein Vorwort des Verlegers, ein biografisches Nachwort von Wolfgang Both, ein Foto-Porträt Johannes Winklers und ein Register der Beiträger und Beiträge.

Wer wissen will, auf welchen Fundamenten 1969 die SATURN V zu ihren Mondflügen startete oder heute die „Falcon“ von SpaceX zu ihren Nutzlastflügen abhebt, findet hier die Antwort. Die Vereinsmeier aus Deutschland waren mit im (Raum-)Boot!

Horst Illmer

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Wie angekündigt, hier der zweite Teil unserer Betrachtungen zur aktuellen Spielelinie Teburu von Pegasus. Nachdem wir letzte Woche die Basis geklärt haben (hoffe ich) diesmal die echten Eindrücke vom Spieltisch, beziehungsweise aus Mailand, Stadt der Kultur, Mode und… Vampire.

• Gamedesign von TREO Game Designers und Artwork von Crocotame
  Taco Loco
  Kartenspiel für 2 bis 5 Spieler ab 7 Jahren Dauer ca 15 -25 Minuten
  HELVETIQ, 2024
  EAN 7640139533906 / 13,00 Euro

Kazu hat im Dezember einen Artikel über "The Gang", die erstaunliche Coop-Version von Texas Hold’em geschrieben. Wir waren damals alle positiv überrascht und jetzt kann ich sagen, es gab bis heute noch etliche Runden. Ein weiteres aktuelles pokerartiges Spiel ist "Surfosaurus MAX", das sich ebenfalls großer Beliebtheit erfreut. Aber wie viel Poker Varianten brauchen wir in unseren Spielesammlungen? und was könnte es reizvoll machen, weitere solche Glücksspiel-Varianten auszuprobieren?

Mit "Taco Loco" haben wir einen eindeutigen Black Jack Clon. Außer, dass es bis 11 und nicht bis 21 geht und der Split (ein zweiter Stapel bei zwei gleichen Kartenwerten) verpflichtend ist. Außerdem gibt es den "Einsamen Taco", der den bestehenden Stapel auf Null zurücksetzt und außerdem (! und das ist besonders wichtig !) auch die einzige Gegenwaffe gegen den "Legendären Taco", welcher ansonsten jeden bestehenden Stapel sofort und ohne Debatte auf 11 bringt. Diese beiden Sonderkarten reichen vollig aus, um aus einem sozusagen "verkürzten" Black Jack, ein spannendes und unterhaltsames Kartenspiel zu machen. Spannung und Casinofeeling fürs Wohnzimmer.

Und jetzt, ganz aktuell ist ein weiteres solches Kartenspielchen in der Aktion hoher Spielwert: "Flip 7", nach eigener Aussage "Das beste Kartenspiel aller Zeiten". Auch "Flip 7" ist im Prinzip wie ein Pokerspiel aufgebaut. Jede Runde fragt der Dealer (der selbst auch mitspielt und sich selbst als letzter entscheidet), alle Spielerinnen und Spieler der Reihe nach, ob sie weitere Karten möchten. Und damit hat man die Wahl die gesammelten Punkte einzusacken, oder das Glück weiter auszureizen. Sobald man eine Doublette bekommt, ist es nämlich zu Ende. Sollte man stattdessen 7 unterschiedliche Spielkarten (außer Sonderkarten) in der Auslage haben, ist man raus. Ein paar Sonderkarten können die Wertung anschließend verändern oder sofort während des Spiels eine Aktion erfordern. Wenn jemand 200 Punkte erreicht, ist Schluss.

Im Großen und Ganzen ein klassisches Push your Luck Spiel, das aber interessanterweise mit 3-18 Spieler eine unglaubliche Range hat. Und entsprechend ganz unterschiedliche Dynamik entwickelt. Am ersten Abend, hatten wir einen relativ genervten Mitspieler, der wenig Lust auf eine weitere Pokervariante hatte und einfach nur ein bisschen "trollen" wollte. Es hat nicht lange gedauert und das Fieber hat ihn voll gepackt. Das mit dem "besten Kartenspiel aller Zeiten" ist sicher Blödsinn, aber spannend, mitreißend und extrem flexibel in der Spielerzahl ist es allemal.

Autor ist Eric Olsen und Grafik und Illustration stammen von Mabile O’Neil
Flip 7
Kartenspiel für 3 bis 18 Spieler ab 8 Jahren Dauer ca 20+ Minuten
Blackrock Games und deutsch bei Kosmos, 2025
EAN 402051685430 / 15,00 Euro

Zwei perfekte Absacker, die jedoch beide das Potential haben, auch einen ganzen Abend zu füllen und im Falle von "Flip 7" auch eine ganze Mannschaft inklusive Ersatzspielern.

• MAUS Komplett
  von Art Spiegelman
  Fischer, 2008, €22,00 €
  ISBN 9783596180943

Klassiker und herausragende Werke aus allen möglichen Bereichen des Medium Comic. Also ganz besondere Tipps aus dem Genre 9. Kunst, die für "Insider" fast schon selbstverständlich wirken, aber gerade für Interessierte, die sich noch nicht so intensiv mit dem Medium beschäftigt haben, wichtige Meilensteine und / oder sinnvolle Einstiegspunkte darstellen. Das war die Aufgabenstellung. Und wie ich bereits mehrfach kommuniziert habe, ist genau dieses Format "messbar" beliebt.

Einen dieser besonderen Titel habe ich bisher ausgelassen. Eben auch, weil genau dieser Titel (fast) zu selbstverständlich scheint. Die bis heute vorhandene Medienpräsenz, nicht nur im Feuilleton, und das Alleinstellungsmerkmal des Pulitzer-Preises (1992) machen Maus von Art Spiegelman zu einer Singularität des Genres. Die erste und bisher einzige Auszeichnung eines Comic-Zeichners mit dem Pulitzer-Preis brachte dem Genre und damit auch ihm selbst eine Anerkennung, die ihn durch die Tragweite und die Bedeutung persönlich in eine künstlerische Krise stürzte. Das Gefühl, mit einem Schlag ALLES erreicht zu haben. Und was kommt danach, wie soll man an einen solchen Erfolg anknüpfen? Zu Meta-Maus (2011) drückt der Künstler selbst es so aus: "Ich bin seit langer Zeit nur noch mein eigener Nachlassverwalter, nur Kommentator des armen toten Art Spiegelman. Mein neues Projekt ist jetzt erst mal meine Wiedergeburt." Egal wie, der Stellenwert dieses ganz besonderen Werkes kann gar nicht deutlich genug formuliert werden…

In „Maus“ erzählt Spiegelman wie seine Eltern Wladek und Anja, polnische Juden, die Schrecken des Holocaust, die Schoah und „Mausschwitz“ überleben. Spiegelman bereitet diese Geschichte narrativ und visuell fast wie eine Fabel auf. Die Juden werden als Mäuse und die Nazis als Katzen dargestellt. Durch diese Symbolik verändert er die Möglichkeiten der Darstellung, ohne die Ernsthaftigkeit der Ereignisse zu schmälern. In der Erzählebene wechselt er zwischen dem Grauen der Vergangenheit und der Beziehung zwischen Vater und Sohn in der Gegenwart. Und genau dieser persönliche Bezug macht das Werk einzigartig und bewegend.

Mit „Maus“ lotet Spiegelman die Möglichkeiten des Medium des Comic aus, um eine tiefgehende, autobiografische und historische Geschichte zu erzählen. Seine klaren und detailreichen Schwarz-Weiß-Zeichnungen schaffen eine bedrückende Atmosphäre. Sind Teil der emotionalen Wucht der Geschichte. Damit hat er ein zeitloses Werk geschaffen, das emotional und intellektuell bis heute zu den wichtigsten Werken der 9. Kunst zählt.

Eine Graphic Novel, die auf packende und eindringliche Weise Geschichte erzählt und gleichzeitig die Grenzen des Mediums neu definiert hat, das ist „Maus“ von Art Spiegelman.

US Ausgabe:
Art Spiegelman
The Complete Maus – A Survivor’s Tale
New York, Pantheon Books, 1996, 296 Seiten
ISBN 978-0-679-40641-9 / 35,00 USD

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Zwei Gründe gibt es: heute Abend findet das dritte mal KaZus Spielbar in diesem Jahr statt UND Teburu ist brandneu bei Pegasus erschienen. Zwei Gründe, uns mit dem Thema digital unterstützte analoge Spiele zu beschäftigen. Nachdem das Thema relativ komplex ist, wird das in zwei Teilen stattfinden. Heute Teil 1 als Einführung in die Thematik. Sozusagen die Geschichte dieser Spiele.

Und dazu gibt es ein paar versprochene Links:

Die Pressemitteilung zu Teburu von der Pegasus Seite

Hermkes Historie 4: Ausflug in die Spielewelt

Blick hinter die Kulissen 32: Einstieg ins Rollenspiel

Elden Ring: Die ganze Geschichte auf Hessisch

Außerdem möchte ich noch ein Zitat klarstellen. Der eingeblendete Sound stammt von der uralten VHS Version von Schmidt Spiele. Anscheinend gibt es eine deutlich aktuellere Version bei Hasbro mit aktualisierten Funktionen.

• Civil War
  von Mark Millar und Steve Mcniven
  Durchgehend farbig illustriert
  Stuttgart, Panini Comics, 2008, 208 Seiten
  ISBN 9783866075801 / 19,99 Euro

Die Idee mit den "Klassikern" aus vielen verschiedenen Genres und Bereichen, kommt unerwartet gut an. Trotz des schwierigen Starts mit dem KI Experiment. Die Grundidee war auf jeden Fall wirklich gut, denn selten gab – oder gibt es – ähnlich viel messbares Feedback auf Rezensionen bei uns auf der Seite. Ja, auch in puncto Verkäufe. Die haben wir selbstverständlich immer im Auge, auch wenn wir das, was wir tun, gerne und mit ganzem Herzen tun.

So gibt es heute einen weiteren Titel wirklich empfehlenswerter Marvel Storylines. Auch dieser Handlungsbogen ist ins "Marvel Cinematic Universe" eingeflossen und trotzdem, oder gerade deswegen, lohnt sich die Lektüre auf jeden Fall.

"Civil War" von Mark Millar ist ein dichtes und packendes Marvel Highlight. Spektakuläre Action mit komplexen moralischen Fragen gemischt. Positionen, die alles andere als schwarz weiß sind. Ungleiche und unvereinbare Standpunkte, die dennoch beide verständlich und nachvollziehbar sind und dadurch auch beim Leser ambivalente Gefühle erzeugen. Alles ist richtig und doch ist auch alles falsch. Hier wird das klassische Superhelden-Schema mal komplett auf den Kopf gestellt.

Nochmal kurz zur Erinnerung oder für alle, die die Filme nicht gesehen haben: Ein katastrophales Ereignis führt dazu, dass die Regierung von den Superhelden verlangt, sich registrieren zu lassen. Um Transparenz zu erzeugen und sie für eventuelle Folgen ihrer Taten in die Verantwortung zu nehmen. Es spaltet die Helden in zwei Lager: Auf der einen Seite steht Tony Stark alias Iron Man, der die Registrierung unterstützt, auf der anderen Seite Captain America, der diese Herangehensweise komplett ablehnt, weil er darin einen Übergriff auf die individuelle Freiheit und den darin enthaltenen Verlust persönlicher Freiheit erkennt.

Und genau da sind wir an dem Punkt, wo wir sehen, dass es kein klares „Richtig“ oder „Falsch“ gibt – beide Seiten haben valide Argumente, und das macht den Konflikt so intensiv. Es geht um viel mehr geht als nur um Kämpfe, es geht um Ideale, Freundschaften und das Grundverständnis von Freiheit und Sicherheit.

"Civil War" war eines der ersten großen Crossover-Events, das spürbare Konsequenzen für das gesamte Marvel-Universum hatte, und hat gezeigt, wie vielschichtig das Superhelden-Genre sein kann.  Aus heutiger Sicht hat diese Storyline nicht nur das Marvel-Welt nachhaltig verändert, sondern auch Überlegungen und Gedanken aufgeworfen, die kaum aktueller sein könnten.

Die Zeichnungen von Steve McNiven sind dynamisch, detailliert und immer passend zum epischen Ausmaß der Geschichte. McNiven zeigt mit jedem Panelwechsel, dass es hier um weit mehr geht als nur um Superheldenprügeleien. 

Insgesamt eben eine absolute Empfehlung. Ich habe das Paperback gerade noch einmal gelesen und bin immer noch begeistert von der inneren Zerrissenheit, die die jeweiligen Argumentationsketten bei mir erwecken. Ein kleines Juwel der "Pop Kultur Philosophie".

• Ursula K. Le Guin
  KEINE ZEIT VERLIEREN. Über Alter, Kunst, Kultur und Katzen.
  Übersetzt von Anne-Marie Wachs, Vorwort von Karen Nölle, Einführung von Karen Joy Fowler, Vorbemerkung der Autorin.
  (No Time to Spare / 2017)
  München Berlin, Golkonda, 2025, 256 S.
  ISBN 978-3-96509-078-1 / 24,00 Euro
  Hardcover

Ein Buch von Ursula K. Le Guin zu lesen, ist ja immer eine gute Idee. Da passt es gut, dass der Golkonda Verlag beschlossen hat, die seit längerem vergriffene Ausgabe von KEINE ZEIT VERLIEREN wieder aufzulegen – und diesmal sogar als Hardcover!

Le Guins Betrachtungen über „Alter, Kunst Kultur und Katzen“ erschienen zuerst als Blogs auf ihrer Homepage und zeigten sie von einer fröhlich-unbeschwerten Seite. Während das Verfassen von Essays für sie immer eine beschwerliche Arbeit war, flossen ihr die kleinen Alltagsgeschichten, die sie hier erzählt, offensichtlich flott aus der Tastatur.

Wer es bisher verpasst hat, kann jetzt in KEINE ZEIT VERLIEREN den immer lebensweisen und oftmals philosophischen Gedanken der damals schon über achtzigjährigen Autorin folgen – oder sich einfach an den Abenteuern ihrer Katze Pard erfreuen.

Der von Anne-Marie Wachs übersetzte Band, der Le Guin sogar noch posthum ihren siebten HUGO beschert hat, enthält auf 250 Seiten eine breitgefächerte Auswahl ihrer wichtigsten, lustigsten, klügsten, anrührendsten Posts, eingeleitet von einem Vorwort von Karen Nölle und mit einer Einführung ihrer Freundin Karen Joy Fowler.

Ein Wohlfühlbuch, das dem Stressabbau äußerst förderlich ist!

Horst Illmer

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Vom Låden und vom Leben Nummer 33 – Hammersbald

(…wie immer zum hören und mitlesen oder lesen und mithören, ganz wie ihr wollt)

Vom Låden und vom Leben
(audiofile #33: Hammersbald)

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• Hellboy Kompendium
  von Mike Mignola und anderen
  4 Bände, Crosscult, Hardcover, Band 1 €50,00 

Hellboy ist ein absolutes Highlight und ein Meilenstein, was die Kombination von Horror, Mythologie und Superhelden-Elementen angeht. Mignola hat es geschafft, mit den Hellboy Comics ein Universum zu erschaffen, das düster und faszinierend zugleich ist. Bekannte Legenden, mythischen Kreaturen und eine gehörige Portion schwarzer Humor sind herrlich unkompliziert miteinander vermischt.

Hellboy selbst ist eine der komplexesten Figuren, die man in Superhelden-Universen findet. Der Sohn eines Dämons, von Nazis im Zweiten Weltkrieg als Waffe beschworen. Aber statt das Böse zu verkörpern, wächst er als Gutmensch auf und kämpft gegen die Kräfte der Dunkelheit. Daraus entsteht eine permanente innere Zerrissenheit: Auf der einen Seite die dunkle Herkunft, die ihm seinen Weg eigentlich schon vorherbestimmt, auf der anderen Seite sein freier Wille, der ihn für das Gute kämpfen lässt. Er ist kein strahlender Held, sondern ein rauer, mürrischer Typ mit einem Herz aus Gold. Und gerade seine Art zu reden, die Dialoge mit seiner ironischen, fast schon lakonischen Art machen ihn extrem sympathisch, trotz seiner grotesken äußeren Erscheinung.

Und selbstverständlich gibt es neben Hellboy selbst noch weitere faszinierende Charaktere. Abe Sapien, der amphibische Kollege, ist ein geheimnisvoller, ruhiger Charakter, mit hoher Intelligenz und einer düsteren Vergangenheit. Oft wirkt er wie das rationalere Gegenstück zu Hellboy, was den Team-Dynamiken einen interessante Touch verleiht. Dann ist da noch Liz Sherman, eine Pyrokinetikerin mit einer tragischen Hintergrundgeschichte. Sie kämpft nicht nur gegen äußere Dämonen, sondern auch gegen ihre eigene unkontrollierbare Kraft.

Die Chemie zwischen diesen drei Hauptfiguren macht den Charme der Serie aus, und Mignola schafft es, jede Figur mit einer eigenen, tiefgehenden Charakterentwicklung zu versehen.

Mike Mignola ist nicht nur der Schöpfer von Hellboy, sondern auch einer der außergewöhnlichsten Comic-Künstler unserer Zeit. Sein unverwechselbarer Zeichenstil – stark vereinfacht, aber unglaublich ausdrucksstark – nutzt Schatten und Kontraste auf eine Art, die sofort ins Auge sticht. Mignolas Bilder haben eine fast schon minimalistische Ästhetik, und doch schaffen sie es, diese atmosphärische Tiefe und die beklemmende Stimmung perfekt einzufangen. Als Autor bringt Mignola sein tiefes Wissen über Mythologie, Folklore und das Okkulte ein, wodurch sich die Serie oft wie eine Reise durch die Geschichte und Legenden der Menschheit anfühlt. Von russischen Sagen über keltische Mythen bis hin zu Lovecraft’schem Horror – Hellboy ist eine Schatztruhe voller Referenzen.

Die Verfilmungen, insbesondere die beiden Filme von Guillermo del Toro (Hellboy, 2004 und Hellboy II: The Golden Army, 2008), haben der Figur zu größerer Bekanntheit verholfen. Del Toro hat den visuellen Stil und die Atmosphäre der Comics wunderbar eingefangen, auch wenn er der Handlung manchmal eine etwas leichtere, zugänglichere Note verlieh. Ron Perlman verkörpert Hellboy mit der perfekten Mischung aus raubeinigem Humor und innerer Zerrissenheit. Die Filme haben die Essenz des Comics gut getroffen, auch wenn die jüngste Verfilmung von 2019 nicht an den Erfolg anknüpfen konnte.

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• Edward Ashton
  MAL GOES TO WAR. Ein KI-Thriller.
  Ü: Felix Mayer
  (MAL GOES TO WAR / 2024)
  München, Heyne, 2025, 398 Seiten
  ISBN 978-3-453-32346-9 / 17,00 Euro
  Kartoniert

Von allen Autoren, die ich im letzten Jahr neu kennen lernen durfte, war Edward Ashton einer der eindrucksvollsten. Nicht nur, dass der Mann im „echten“ Leben in der Krebsforschung unterwegs ist, nein, er ist auch, trotz seines als Blockbuster verfilmten Romans MICKEY 7, ein überaus liebenswürdiger und bescheidener Mensch. Dass so einer dann auch noch einen tollen Science-Fiction-Roman nach dem anderen raushaut, ist natürlich die Kirsche auf der Sahnetorte.

Aktuell ist bei Heyne sein drittes Werk erschienen: MAL GOES TO WAR, das auf dem Cover als „Ein KI-Thriller“ untertitelt ist, tatsächlich aber ein klassisches Science-Fiction-Thema behandelt, nämlich die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Da sich zwischenzeitlich beide Akteure einander immer mehr angleichen, könnte es eigentlich ganz friedlich zugehen in Ashtons Zukunftsszenario, leider jedoch herrscht Bürger­krieg in den USA (keine Ahnung, woher Ashton dazu die Idee

hernimmt), und so begleiten wir eine KI und einen Menschen bei ihrem Versuch, diesen sogenannten „Dummen Krieg“ nicht nur zu überleben, sondern soweit möglich zu beenden.

Die Übersetzung von Felix Mayer bringt die unterschiedlichen Kommunikationswegen geschuldeten Stilvarianten der Protagonisten sehr gut ins Deutsche – leider gönnte ihm der Verlag kein „Mal zieht in den Krieg“. Von dieser Kleinig­keit einmal abgesehen ist MAL GOES TO WAR ein spannender, unterhaltsamer und nachdenk­lich stimmender Roman, dessen Lektüre für mich ein früher Höhepunkt im Lese-Jahr 2025 war.

Horst Illmer

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Folge Nummer 33 von Burns kleinem GeBlauder. Längst überfällig das Thema, mit einem unglaublich eloquentem Gesprächspartner.

Ihr könnt gespannt sein, was Sven und Burn so alles zum Thema KI in der Science Fiction zu sagen haben.

Zur Begleitung findet ihr hier die Liste der Bücher:

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• Carmilla – der weibliche Vampir (Klett-Cotta)
  Autor: Sheridan Le Fanu
  144 Seiten, deutsch
  gebunden (20,00 €)

Zuerst veröffentlicht im Jahre 1872, ganze 25 Jahre vor Bram Stokers Dracula, ist Carmilla eine der ersten Vampirerzählungen überhaupt (älter dürften nur „Varney – the Vampire“ [1845] und Polidoris „The Vampyre“ [1816] sein) und hat daher maßgeblich die heutzutage, vertraute Erscheinung eines eleganten viktorianischen Vampirs geprägt.

Die Atmosphäre, die Le Fanu beim Schreiben erschafft lässt sich mit der Stimmung vergleichen, die Bram Stokers Dracula beim Lesen erzeugt… und das obwohl Carmilla einiges älter ist. Interessant, interessant… ich wäre fast bereit einen Besen zu fressen, dass Stoker das Buch gelesen hat, bevor er sich selbst ans Werk machte. Der Autor schafft es auf wenigen Seiten eine, wie Burn es nennen würde, unfassbar dicht geschriebene Geschichte zu erzählen, die voller Substanz und nahezu greifbar ist. Viele moderne Autoren können sich davon, meiner Meinung nach, eine Scheibe abschneiden. Carmilla liest sich auch in moderneren Zeiten überraschend gut und ich bin immer noch begeistert, dass der Schreibstil nicht überkommen und veraltet wirkt, sondern sich flüssiger lesen lässt als z.B. diverse mittelerdliche Puplikationen (nicht falsch verstehen! Ich liebe Tolkien!). Außerdem finde ich es durchaus beachtenswert, dass Sheridan Le Fanu auf gerade mal 144 Seiten ein ganzes Genre erschafft, welches seine Faszination nicht eingebüßt hat und immer noch in aller Munde ist. Zuletzt in Universals Neuverfilmung von "Nosferatu – Der Untote".

Interessant ist außerdem die Herangehensweise an den Vampirismus an sich, denn vor den beliebten transilvanischen Grafen (Plural…es sind einige xD) wurde man offenbar auf andere Weise zu einem blutsaugenden Untoten… Über die, in der Steiermark angesiedelte, Handlung will ich gar nicht zu viel verraten, da uns der spoiler-behaftete Titel ja bereits verrät, dass besagte Carmilla ein Vampir ist. Holt euch einfach das Buch und lasst euch (falls ihr es noch nicht kennt) überraschen!

Empfehlenswert für alle Fans von düsterer Romantik, ästhetischer Erotik, Vampirthematik und klassischer Literatur. Kommt gerne mal vorbei uns lasst uns drüber quatschen.

Tschau, Cowabunga, Euer Dom

• Samuel R. Delany
  NOVA. Roman.
  Ü: Jakob Schmidt
  (NOVA / 1968)
  Wittenberge, Carcosa, 2024, 307 S.
  ISBN 978-3-910914-28-5 / 24,00 Euro
  Klappenbroschur

Als der gerade einmal zwanzigjährige Samuel R. Delany 1962 mit THE JEWELS OF APTOR seinen ersten Roman vorlegte, konnte noch niemand ahnen, dass damit einer der besten, wichtigsten und umstrittensten Genre-Autoren der USA seinen Hut in den Ring warf. 1968, als mit NOVA bereits sein neunter Roman erschien, war das schon anders: Nach mehreren Nominierungen hatte er mit THE EINSTEIN INTERSECTION (dt. zuletzt als DAS EINSTEIN-VERMÄCHTNIS, ebenfalls bei Carcosa) den Nebula Award gewonnen und schriftstellerisch einen ersten Schaffenshöhepunkt erreicht.

Als der musizierende Nomade Maus an Bord der Roc anheuert, weiß er noch nicht, dass ihn das größte Abenteuer seines Lebens erwartet. Den Lorq Von Ray, der Kapitän, ist ein Pirat und ein Getriebener. Im Wettlauf mit dem roten Prinzen und dessen Schwester Ruby sucht er nach einer Supernova. Das Wissen um diese unerschöpflichen Energiequellen kann Imperien aufbauen oder stürzen und ihr Einsatz kann die Galaxis in ihren Grundfesten erschüttern. Gemeinsam mit einer ebenso wilden wie treuen Crew macht sich die Roc auf den Weg in eine der entlegensten Gegenden des Weltraums – und Kapitän Von Rey ist im Angesicht des Todes bereit noch einen Schritt weiter zu gehen …

NOVA ist zugleich eine Space Opera, ein klassisches Weltraumabenteuer, ein Zeitgemälde, ein frech-ironisches Meisterwerk, das ganz bewusst mit den altbewährten Versatzstücken der Science Fiction spielt und sie um frische, neue Zutaten wie Sex, Slang, Popmusik und Metatext erweitert. Dass es dabei auch um Weiße Wale, Gralssucher und Autoren geht, die ihren Roman mitten im Satz enden lassen, erhöht doch nur den …

Horst Illmer

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Folge Nummer 32 von Burns GeBlauder. Heute geht es im Gespräch mit Horst um Romanadaptionen als Comic.

Mit einer Liste von Empfehlungen:

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• Samantha Harvey
  UMLAUFBAHNEN. Roman.
  Ü: Julia Wolf
  (ORBITAL / 2023)
  München, dtv, 2024, 223 S.
  ISBN 978-3-423-28423-3 / 22,00 Euro
  Hardcover

Es passiert ja nicht so oft, dass Science-Fiction-Romane mit einem so renommierten Preis wie dem Booker Prize ausgezeichnet werden. 2024 erhielt ihn die 1975 geborene englische Autorin und studierte Philosophin Samantha Harvey für ihre „Weltraum-Pastorale“ ORBITAL.

Der Roman schildert einen Tag (oder besser gesagt 24 Stunden) im Leben von sechs Astronaut*innen (wozu auch zwei Kosmonauten gehören) an Bord der Internationalen Raumstation in einer nur ein wenig in die Zukunft verschobenen Zeit. Harvey geht dabei ganz dicht an die sechs Persönlichkeiten heran, lässt uns teilhaben an ihren Gedanken, Wünschen, Gefühlen, an den Abläufen und Routinen im All, an den wenigen Glücksmomenten, die zwischen all dem Gewohnten aufblitzen. 16 Mal in 24 Stunden umkreist die Station den Planeten Erde, das sind 16 Sonnenaufgänge, 16 Mal wird es dunkel – was aber nur sieht, wer durch eines der wenigen Sichtfenster hinausschaut. An Bord herrscht eine vorprogrammierte Geschäftigkeit, die durch die Kommandozentrale am Boden vorgegeben und überwacht wird – auch der Funkverkehr bildet einen wichtigen Teil der beschriebenen Kommunikation.

Harveys Buch wirkt vor allem durch die poetische Ruhe mit der sie den Erdumkreisungen (und ihren Protagonist*innen) folgt. Deshalb ist der Titel UMLAUFBAHNEN, den der Deutsche Taschenbuchverlag für die von Julia Wolf wunderschön übersetzte deutsche Ausgabe gewählt hat, auch absolut passend.

Obwohl (oder gerade weil) es in UMLAUFBAHNEN praktisch keinerlei Action gibt und wir nur stille Lauscher an der dünnen Bordwand sind, berührt uns dieses Buch ganz tief im Herzen und bleibt lange im Gedächtnis haften. Ein würdiger Gewinner.

Horst Illmer

• Thundercats TP (Dynamite, US)
  Autor: Shalvey, Declan/Mooney, Steven
  Zeichner: Moss, Drew/Mooney, Steven/Mulvey, Joe
  136 Seiten, bisher 2 Bände erschienen
  Softcover (24,00 €)

Nach He-Man, Captain Future und den Teenage Mutant Ninja Turtles steht nun der nächste Zeichentrick-/Actionfiguren Kracher aus den 80ern in den Startlöchern…

Die Thundercats sind zurück! …und dürften bei meiner Generation (80ies/90ies Kids) auf donnernde Begeisterung stoßen. Kultige Cartoonaction neu interpretiert. Vergleichbar mit DC’s New 52 Version der Masters of the Universe, ist dieser Comic definitiv an ein erwachseneres Puplikum gerichtet, als die recht kindliche aber grandiose Zeichentrickserie aus meiner Kindheit. Declan hat ein richtig gutes Gespühr dafür, die Charaktere zu schreiben und sowohl der Zeichner Drew Moss (Disney’s Gargoyles: The Dark Ages, Vampirella/Red Sonja) als auch Steven Mooney (Black Widow, Daredevil, Carnage) setzen die Donnerkatzen packend und stimming – und auch einiges düsterer und handgreiflicher als früher – optisch in Szene. Hat mir sehr gut gefallen.

Mit Tygras (früher bei uns als Tigro bekannt) Schnauzbart muss man sich anfreunden, den Rest werdet ihr lieben wenn ihr die Thundercats kennt 🙂 Selbst wenn ihr bisherkeine Berührungspunkte mit den Katzen von Thundera hattet, gebt ihnen einfach eine Chance. Die neue Serie lässt sich absolut ohne jegliches Vorwissen lesen und ist der perfekte Einstiegspunkt ins Universum der Dritten Erde, dem Handlungsort der ganzen Story.

Empfehlenswert für alle Freunde von den Turtles, antropomorphen Katzen und im speziellen He-Man… Denn nach dem Darkhorse Comics Crossover-Hit "Turtles of Grayskull" kann ich euch bereits verraten, dass die "Thundercats of Grayskull" bestätigt und aktuell in der Planungsphase sind… What a time to be alive for an 80ies kid!

Bisher nicht auf deutsch erschienen, haben wir uns die beiden, bisher veröffentlichen, US-amerikanischen Paperbacks in den Laden geholt. In jedem Band findet ihr 5 US-Heft, nachgedruckt in Dynamites gewohnt guter Qualität. Schaut gerne mal rein und begleitet mich zurück in die 80er! 😉

Tschau, Thundercats HO!, Euer Dom

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 20:43 — 15.9MB)

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In Folge Nummer 31 von Burns GeBlauder spricht Burn mal wieder mit der Gesprächspartnerin der ersten Folgen. Bärbel is back…

Mit einer Liste von Empfehlungen, zum Thema Manga und Anime:

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• Saga
  von Brian K. Vaughn und Fiona Staples
  11 Bände, Crosscult, Hardcover, Band 1 €22,00 

Auch CrossCult gilt es als Verlag immer wieder zu loben. Breites Programm über alle Genres. Hochwertige Ausgaben. Was will man mehr?

(Naja zB das richtige Format. Bisher nur in einer Ausgabe lieferbar, die ich in meinem Alter nicht mehr lesen möchte, da ich zur Lesebrille noch eine Lupe brauchte, leider noch keine im Originalformat der US Ausgabe. Bitte bringen!)

"Saga" von Brian K. Vaughan und Fiona Staples kann ich (trotzdem) einfach nur wärmstens empfehlen. Die Serie ist wirklich etwas Besonderes. Sie vereint Science-Fiction Elemente mit Fantasy und einer klassischen Familiengeschichte zu einem einzigartigen erzählerischen Erlebnis. Vor dem Hintergrund epischer Weltraum-Schlachten zwischen verfeindeten Völkern stehen intime, menschliche Geschichten, im Zentrum.

Die Handlung dreht sich um Alana und Marko, zwei Soldaten von verfeindeten Spezies – Alana kommt vom technologisch fortschrittlichen Planeten Landfall, während Marko vom magischen Mond Wreath stammt. Die beiden verlieben sich trotz der Konflikte, die ihre Welten trennen, und bekommen eine Tochter, Hazel, deren Geburt das gesamte Universum gegen sie aufbringt.

In unzähligen, feinen Schichten entsteht eine unglaubliche Komplexität der Figuren. Alana als starke, kämpferische Frau, die sich gegen alle Widrigkeiten stellt, aber auch ihre eigenen Schwächen hat. Auf der anderen Seite Marko, der Pazifist, der sich von seiner kriegerischen Vergangenheit distanziert und den Weg der Gewalt ablehnt, obwohl er in einer Welt lebt, in der Gewalt oft die einzige Lösung zu sein scheint.

Hazel, die Erzählerin der Geschichte, bietet uns in Rückblicken Einblicke in das Leben ihrer Eltern und die Herausforderungen, denen sie als interkulturelle Familie in einer kriegszerrütteten Galaxie gegenüberstehen. Dabei ist sie selbst eine faszinierende Figur, die uns als Leser durch das Universum führt. Zwischen all den äußerlichen Konflikten kämpft sie selbst mit ihren inneren – zutiefst emotional und psychologisch.

Die Kunst von Fiona Staples fängt sowohl die epische Größe des Universums als auch die intime Emotion der Charaktere perfekt ein.

Brian K. Vaughan und Fiona Staples verknüpfen klassische Themen wie Krieg, Liebe, Politik und Familie miteinander. Sie greifen auf Elemente der Science-Fiction zurück, um über reale Themen wie Flucht, Diskriminierung, Gewalt und den Wert von Freiheit zu reflektieren. Gleichzeitig bleiben die Charaktere durch ihren Humor und ihre Schwächen unglaublich menschlich, was die Serienur noch eindrucksvoller macht.

• Christian J. Meier
  APEIROPHOBIA. Roman.
  Berlin, Hirnkost, 2024, 260 S.
  ISBN 978-3-98857-111-3 /
  Hardcover

Bücher, die das Christentum, vor allem in seiner katholischen Ausprägung kritisieren, gibt es viele. Auch Science-Fiction-Romane, die das zukünftige Wirken des Papsttums thematisieren, wurden bereits einige geschrieben. Gleiches gilt für Bücher, die ausgefallene Titel tragen, deren „Entschlüsselung“ nur mit Spezialwissen möglich ist. Nun ist bei Hirnkost der neue Roman von Christian J. Meier erschienen, der beide Aspekte vereint: APEIROPHOBIA.

Der dem Altgriechischen entlehnte Titel APEIROPHOBIA bezieht sich auf eine noch recht wenig erforschte Angststörung: der Furcht vor der Unendlichkeit. Als einer der möglichen Auslöser einer solchen Phobie erweist sich in Meiers Roman die Weltherrschaft des „ewigen Papstes“ Bonifaz X., der offenbar auch in der Lage ist, die Körper Verstorbener wiederzuerwecken. Da ist es fast normal, dass ein solches Schreckensregiment Wiederstand hervorruft, hier in Form der „Neuen Illuminaten“. Zu dieser Untergrundbewegung sucht die ebenso hochintelligente wie vom herrschenden Zeitgeist unterdrückte Micha Kontakt, zum einen, um einer Zwangsverheiratung zu entgehen, zum anderen aber auch, um die Regentschaft der Kirche zu brechen …

Nach Karlheinz Deschner und Carl Amery endlich wieder ein gleichermaßen kritischer, literarisch anspruchsvoller und lesenswerter Text zum Thema.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 20:14 — 15.7MB)

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In Folge Nummer 30 von Burns GeBlauder spricht Burn zum dritten mal mit Burn.

Dass Selbstgespräche oft gut sind, beziehungsweise, dass man selbst oft ein angenehmer Gesprächspartner ist, haben wir bereits eruiert. Diesmal kommt auch wieder einiges dabei heraus und damit ist die Folge eigentlich eine der klassischen Folgen, bei denen es sich absolut lohnt, die genannten Titel aufzulisten.

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• Fables
  von Bill Willimngham und Mark Buckingham
  6 Bände, Panini, 268 Seiten, Hardcover, 39,00 

Man kann ja wieder mal den Panini Verlag nicht genug loben, dafür, dass er lange vergriffenes Vertigo Material wieder in hochwertigen Ausgaben veröffentlicht und diese auch lieferbar hält. Ein TV Serie des Comics hilft dabei natürlich auch, da sie in der Regel die Verkäufe der Bücher boostet. Die gibts hier zwar noch nicht, aber wir hoffen drauf, oder? Aus diesem Grund und weil es einfach geiles Zeug ist, leg ich Euch mal drei der für mich stärksten Werke aus dem berühmten "Vertigo" Universum an Herz.

Märchen, Mythen und moderne Gesellschaft auf faszinierende Weise miteinander verwoben, das ist "Fables" von Bill Willingham. Diese Serie nimmt klassische Märchenfiguren wie Schneewittchen, den großen bösen Wolf und Pinocchio und stellt sie in eine völlig neue, erwachsene Welt. Sie leben nicht mehr in ihren ursprünglichen Märchenwelten, sondern wurden aus ihren Heimatländern vertrieben und leben jetzt im Exil in New York City, in einer versteckten Gemeinschaft namens „Fabletown“. Und tatsächlich gelingt es, altbekannte Charaktere neu zu interpretieren, ohne dass ihr ursprünglicher Charme verloren geht.

Eine der zentralen Figuren ist Snow White. Schon allein durch ihre Rolle als stellvertretende Bürgermeisterin von Fabletown. Sie ist klug, hart und pragmatisch, aber auch emotional komplex. Ihre Entwicklung im Laufe der Serie ist faszinierend, da sie sich nicht nur gegen äußere Bedrohungen, sondern auch gegen ihre eigene Vergangenheit behaupten muss.

Dann gibt es Bigby Wolf – den großen bösen Wolf, der sich vom schrecklichen Räuber und Mörder zu Fabletowns knallhartem, aber moralisch differenzierten Sheriff gewandelt hat. Seine Beziehung zu Snow White ist eine der emotionalen Hauptachsen der Serie und verleiht der Geschichte eine Tiefe, die weit über bloße Märchenfantasie hinausgeht.

Ein weiteres Highlight ist Prince Charming, der nicht nur der typische Held aus den Märchen ist, sondern hier als zynischer, aber charmant manipulativer Politiker dargestellt wird. Und dann ist da noch Frau Totenkinder, die Hexe, die für Fabletown arbeitet und mächtige Magie beherrscht, aber gleichzeitig eine mysteriöse und unberechenbare Figur bleibt.

Neben den komplex aufbereiteten Charakteren aus bekannten Märchen glänzt Fables durch seine vielschichtigen politischen Intrigen. Innerhalb und zwischen Fabletown und den „Farm“-Gemeinschaften der nicht-menschlichen Fables. Willingham gelingt es, eine stimmige Geschichte über Macht, Rebellion, Loyalität und Exil zu erzählen, die sowohl fesselnd als auch philosophisch tiefgehend ist. Es gibt keine einfachen Lösungen oder klare „Gut-Böse“-Schablonen – jede Figur kämpft mit eigenen moralischen Zwängen und Untiefen.

Auch visuell ist die Serie ein absoluter Genuss, nicht zuletzt dank der atemberaubenden Cover von James Jean, die jede Ausgabe zu einem Kunstwerk machen. Jean fängt die Essenz der Märchen und Mythen, in wunderschönen, oft surrealen Bildern ein.

Fables ist weit mehr als eine moderne Neuinterpretation von Märchen – es ist eine komplexe, spannende und tiefgründige Serie, die es schafft, klassische Charaktere in eine moderne Welt zu bringen und sie dabei auf intellektuell ansprechende Weise weiterzuentwickeln. Lesen!

• Joanna Russ
  ERWACHENDE WELTEN. Werke 2.
  Ü: Werner Fuchs, Hiltrud Bontrop, Charlotte Krafft & Hannes Riffel
  Originalzusammenstellung
  Wittenberge, Carcosa, 2024, 392 S.
  ISBN 978-3-910914-24-7 / 26,00 Euro
  Klappenbroschur

Der zweite Sammelband der Joanna Russ-Werkausgabe trägt den unverfänglichen Titel »Erwachende Welten«. Dahinter versteckt sich vor allem das 1970 geschriebene Russ’sche Hauptwerk THE FEMALE MAN, ein feministisches Romanmanifest, das jetzt (nach zwei früheren Versionen) erstmals den korrekten deutschen Titel DER WEIBLICHE MANN trägt.

Der Stil ist experimentell und wirkt gleichzeitig hochemotional, expressiv und engagiert. Geschildert wird das Zusammentreffen von vier Frauen, deren Namen alle mit »J« beginnen (Joanna, Jael, Jeannine, Janet). Eine davon, Janet Evason, ist eine Frau vom Planeten Whileaway (der eine männerlose Zukunft der Erde darstellt), die per Zeit- oder Dimensionsportal in unsere Welt gelangt und dort gleichzeitig für ihren Planeten Forschungsarbeit leistet und Kontakt zu Einheimischen und der US-Regierung aufnimmt. Sie lebt bei Jeannine und deren Freundin Laura, mit der sie ein Liebesverhältnis eingeht.

Im weiteren Verlauf kommt aus einer anderen Parallel-Ebene Alice-Jael hinzu, die das Trio in ihre Welt mitnimmt, in der die Geschlechter sich in zwei Blöcke geteilt haben und einander bekriegen. Das Buch veranschaulicht, dass Frauen nicht nur von Männern unterdrückt werden, sondern oftmals dazu neigen, sich selbst gering zu schätzen (die Gründe dafür sind vielfältig). Nur in einer männerlosen Welt wie Whileaway, in der Frauen alle Tätigkeiten ausüben, ist ein Leben ohne Unterdrückung möglich.

Ergänzt wird dieser stark polarisierende Text von zwei Erzählungen, darunter „Als alles anders wurde“ (für die Russ einen Nebula Award bekam), einem Essay und einer Reihe Buchbesprechungen, in denen Russ ihre eigenwillige Poetik darlegt und erläutert. Herausgeberin Jeanne Cortiel fügt in ihrem Nachwort wissenswerte Details hinzu.

Horst Illmer

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In Folge Nummer 29 von Burns GeBlauder nimmt Burn eine Audienz bei King Gerd wahr.

Also natürlich ist es so, dass Gerd immer noch nicht lange unterwegs sein kann und deshalb die Blauder-Ecke pragmatisch zu Gerd nach Hause verlegt wurde. Wir sprechen ein wenig über den Ist-Zustand, zukünftige Erscheinungen, Pläne für Veranstaltungen und so weiter.

• Watchmen
  von Alan Moore und gezeichnet von Dave Gibbons
  Panini Verlag, 2008, €35,00 €
  ISBN 9783866076075

Wahrscheinlich die am häufigsten erwähnte Graphic Novel in der Blauderecke. Und tatsächlich eine der wichtigsten überhaupt. Deshalb, für alle, die sie noch nicht kennen, und zur Auffrischung für alle anderen, warum man sie lesen muss und verbreiten sollte 😉

Watchmen spielt in einer alternativen Realität der 1980er Jahre – in der Superhelden Teil der Gesellschaft sind und dadurch tiefgreifende politische Veränderungen bewirkt haben.

Die Geschichte beginnt mit dem Mord an Edward Morgan Blake, alias The Comedian, einem ehemaligen maskierten Helden. Rorschach, selbst ein maskierter Held und Ermittler, vermutet eine Verschwörung gegen Superhelden und warnt seine Kollegen von früher – darunter Nite Owl, Silk Spectre, Dr. Manhattan und Ozymandias.

Während der Ermittlungen offenbart sich ein Geflecht persönlicher Konflikte, ethischer Dilemmata und politischer Intrigen. Im Zentrum steht der Pland des Ozymandias, Millionen Menschen zu opfern, um einen globalen Frieden zu erzwingen. Die moralische Frage, ob dieses Opfer vergleichsweise Weniger durch den Zugewinn für Viele rechtzufertigen ist, wird zum zentralen Thema der Geschichte.

Dave Gibbons' Illustrationen in Watchmen zeichnen sich durch einen klaren, strukturierten Stil aus, der akribisch die Handlung und emotionalen Schichten der Figuren unterstützt. Die Kolorierung, überwiegend in gedeckten Tönen, betont die düstere Atmosphäre der Welt. Das wiederkehrende 9-Panel-Raster gibt einen gleichmäßigen Rhythmus vor und unterstützt die präzise Strukturierung der vielschichtigen Handlung und Rückblenden.

Symbolik, wie die wiederkehrende Darstellung der Atomuhr und des Smiley-Symbols, wird immer wieder geschickt eingestreut und platziert.

Watchmen hinterfragt die moralischen und ethischen Dimensionen von Macht, insbesondere in Bezug auf Superhelden. Alan Moore zeigt Superhelden als fehlerbehaftete Menschen. Watchmen dekonstruiert das Superheldengenre, indem es traditionelle Heldenerzählungen in Frage stellt und moralische Komplexität einführt.

Damit ist diese Graphic Novel ein Meilenstein. Ein Bruch mit den klassischen Superhelden Universen. Watchmen ist bis heute ein gewaltiges Werk, das außerdem das gesamte Genre nachhaltig beeinflusst hat.

• Nena Tramountani
  TWELVE OF NIGHTS – DAS GESTOHLENE HERZ. Roman.
  München, Piper, 2024, 431 S.
  ISBN 978-3-492-70811-1 / 20,00 Euro
  Hardcover

Die zwölf Raunächte zwischen Weihnachten und den Heiligen Drei Königen sind in ganz Europa Anlass zu mythischen und sagenhaften Geschichten und Bräuchen. Hierzulande sind vor allem die Erzählungen aus dem Alpenraum und aus Nordeuropa bekannt, es gibt jedoch auch in Griechenland und in Südosteuropa eine starke Tradition.

Die Stuttgarter Autorin Nena Tramountani ließ sich von griechischen Legenden über die dämonischen Kalikanzari dazu anregen, diesen Stoff literarisch auszuarbeiten. Entstanden ist ihre Reihe TWELVE OF NIGHTS, deren ersten Band DAS GESTOHLENE HERZ Ende 2024 bei Piper erschienen ist.

Als Daphne vor fünf Jahren, kurz nach der Weihnachtsmesse, die bildhübsche Ioanna kennen lernt, ist es Liebe auf den ersten Blick. Für zwölf Tage erleben die beiden ein kaum fassliches Glück. Doch Ioanna ist nicht nur eine liebende junge Frau, sie hat auch ein tragisches Geheimnis zu hüten. Als die zwölfte Raunacht endet, muss sie Daphne verlassen…

Tramountani erzählt die verwirrende Lovestory zwischen Daphne und Ioanna über einen Zeitraum von fünf Jahren aus Sicht der beiden Protagonistinnen in 54 Kapitel mit einander abwechselnden inneren Monologen und diversen Zeitsprüngen. Dadurch bleibt vieles im Ungewissen und vor allem das (vorläufige) Ende ist mit seinem überraschenden Cliffhanger ein echter Anreiz, sich auf Band Zwei zu freuen.

Und für Freund*innen schöner Bücher bietet das Hardcover mit beidseitig bedrucktem Schutzumschlag, blutrot geprägtem und illustrierten Einband, illustrierten Vorsätzen und farbig illustriertem Buchschnitt einen zusätzlichen Kaufanreiz.

Horst Illmer

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In der 28. Folge von Burns GeBlauder erzählt Felix Weber von seiner ganz persönlichen Historie der Comics.

Felix ist selbst freischaffender bildender Künstler und unter anderem Comiczeichner und Creator. Seine subjektive Sicht auf seine frühen Jahrzehnte ist ein faszinierender Streifzug. Fundiert erklärt und herrlich anders…

Es war mir nicht möglich, eine echte Leseliste zu erstellen. Viel zu sehr ähnelt das Gespräch einem Streifzug. Trotzdem gibt es natürlich die persönlichen Giganten der 9. Kunst. Die müsst ihr euch diesmal aber selbst zusammenpuzzlen. Dafür noch der Link zur Seite von Felix: schlockweltall.de Für aufmerksame und regelmäßige Hörerinnen und Hörer bereits aus der ersten Podwichtel Folge des letzten Jahres bekannt…

• Olivie Blake
  Für immer dein Feind. Roman.
  Ü: Heide Frank & Alexandra Jordan
  (ONE FOR MY ENEMY / 2023)
  Frankfurt, S.Fischer/TOR, 2024, 460 S.
  ISBN 978-3-596-72024-8 / 25,00 Euro
  Hardcover

Der Schritt von einer auf TikTok gefeierten Autorin zur Verfasserin einer weltweit übersetzten Bestseller-Reihe ist immer noch schwer, aber wer ihn wie Olivie Blake mit ihrer ATLAS-Trilogie geschafft hat, darf es auch mal langsam angehen lassen.

Ihr neuer, soeben bei TOR erschienener Roman FÜR IMMER DEIN FEIND ist eine fulminante Neufassung des klassischen „Romeo & Julia“-Dramas in Form einer modischen Romancy.

In einem magischen New York voller Hexen, Magier, Elben und Wiedergänger, von den gewöhnlichen Menschen ganz zu schweigen, streiten die Familienclans der Antonova-Schwestern und der Fedorov-Brüder um die Vorherrschaft über den Handel mit magischen Drogen. Der vor langer Zeit ausgehandelte Frieden ist inzwischen recht brüchig geworden. Da braucht es nur noch eine Kleinigkeit, wie die verbotene Liebe zwischen den beiden jüngsten Ablegern der Familien, um New York zum Schauplatz einer blutigen Fehde zu machen.

Blake beweist mit diesem süffig zu lesenden Einzelroman, dass ihr Erfolg nicht nur auf einem zufälligen Hype beruht, sondern auf ihrem Talent, glaubwürdige Charaktere und pointierte Dialoge zu schreiben. Und durch eine Prise augenzwinkernden Humors entstehen einige überraschende Plot-Twists, an denen auch ein Shakespeare seine Freude gehabt hätte.

Horst Illmer

• Amélie Wen Zhao
  Das verbotene Siegel
  Song of Silver 1
  Ars Edition, 2024, 528 Seiten
  ISBN 9783845856896 / 18,00 Euro

Auch im Neuen Jahr geht es wie gewohnt mit Rezis weiter. Diesmal um ein Buch, um dessen Bewertung ich mich eine Weile herumgedrückt habe. Es handelt sich dabei um ein Buch, das mir empfohlen wurde und… das mir tatsächlich auch gut gefallen hat. Obwohl ich wohl eindeutig NICHT zur Zielgruppe gehöre. Ich bin sicher, wenn ich mich zuerst mit dem Drumherum beschäftigt hätte, wäre das Buch niemals auf meinem Lesestapel gelandet. Und das wäre sehr schade. Um dem Buch jetzt nicht die Show zu stehlen, stelle ich die Hintergründe meines Eingangssatzes hinten an.

Das Buch liest sich, wie einer der Wuxia Filme, die seit "Tiger and Dragon" auch bei uns bekannt geworden sind. Wuxia würde ich als chinesische Fantasy bezeichnen. Eigentlich immer mit mythologischen und traditionellen Themen verknüpft: Die übernatürlichen Kräfte der Helden werden nicht durch Magie im Sinne westlicher Fantasy erklärt, sondern durch ein kulturell und mythologisch verwurzeltes System meditativer Studien und Lernprozesse. Kein Studium magischer Kräfte, sondern das Ausbilden und Erlernen von Kräften, die bereits vorhanden sind, aber von normalen Menschen nicht abgerufen werden können. Genau das macht auch die Besonderheit des Magiesystems in der Geschichte der Autorin Amélie Wen Zhao aus. Auch wenn Amélie Wen Zhaos Vita extrem Multikulti wirkt – in Paris geboren, in Peking aufgewachsen und in New York studiert – fließen die chinesischen Wurzeln wunderbar exotisch in diesen Roman ein. Und genau das macht das Buch auch so interessant zu lesen. Nicht alles ist vorhersehbar, manchmal sogar nicht hundert prozentig verständlich. Viele Aspekte bleiben für westliche Leser im rätselhaft mytologischen. Obwohl, oder gerade weil die Übersetzung von Alexandra Ernst wunderbar gelungen ist.

Wie wir es auch aus entsprechenden Filmen kennen, wandert die Handlung zwischen melancholisch athmosphärischen Szenen, humoresken Interaktionen und knüppelharten Kampfszenen. Die beiden Hauptcharaktere Lan und Zen bilden herrliche Kontraste, die immer wieder zum Lachen anregen, auch wenn man gerade noch ein Tränchen im Augenwinkel verdrückt hat. Eine herrliche Mischung aus Tempo, Action und Gefühlen. Und wirklich, die zarte Liebesgeschichte ist absolut stimmig in diesem Genre. Ich habe mich mit beiden Teilen sehr amüsiert, auch wenn mir Band eins fast noch mehr gegeben hat. Da war eben alle noch neu…

und ich wusste noch nicht, dass ich nicht die Zielgruppe bin.

Denn alle Blurbs zu diesem Buch (immerhin 24 Stück) kommen von Menschen mit Vornamen, die ich eindeutig dem weiblichen Geschlecht zuordne. Tja und das wo unser lieber Lokalmatador doch so schnöde der Vorteilnahme bezichtigt wurde, weil auf seinem neuen Roman die Blurbs dreier alter weißer Männer zu finden sind. Seis drum. Ich muss ehrlich sagen, dass mich diese geballte Zahl weiblicher Lobpreisungen wahrscheinlich abgeschreckt hätte, wenn ich das vorher gelesen hätte. Also eben die Ausschließlichkeit. Weil sich dann automatisch die Frage stellt: Kann das Buch überhaupt für mich sein? Tja, das hätte mich um ein echtes Lesevergnügen gebracht. Und dann war ich natürlich im Nachgang doch interessiert und hab mal nach Rezis geschaut. Und sieh einer an. Auch da geballte Frauenpower. Und mehrfach der Begriff Xianxia. Hm hab ich schon gehört, aber eigentlich keine Ahnung. Irgendwie im Zusammenhang mit chinesischer Fantasy. Aber irgendwie speziell. Anders als Wuxia, was mir eben vor allem aus diversen Kinofilmen als chinesische Fantasy bekannt ist. Also hab ich mich da auch mal eben informiert. Zum Glück gibt es auf Wikipedia zu beiden Begriffen recht erhellende Arttikel, die die Genres deutlich abgrenzen. Beide Begriffe beziehen sich auf traditionelle chinesische Hintergründe. Auf Qiging als meditativer Weg des Erlernens oder Kultivierens der eigenen Kräfte und Fähigkeiten. Bei Xianxia steht aber dieses Studium deutlich im Vordergrund. Mit dem Ziel unsterbliche Xian zu werden. Hm. So habe ich den ersten Teil eigentlich nicht gelesen. Aber man kann sich ja mal irren. Übrigens habe ich auch gelesen, dass die Begriffe von uns Europäern eh ständig falsch benutzt werden. Deswegen überlasse ich die Entscheidung einfach jedem selbst.

Lest das Buch. Ich bin sicher, es lohnt sich. Gute Unterhaltung mit exotischen Aspekten und herrlichen Interaktionen. Was es am Ende ist, könnt ihr dann immer noch entscheiden. Aber vielleicht braucht es ja gar keine Schublade. Vielleicht ist es genug, dass ihr euch gut unterhalten konntet.

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In Folge 27 von Burns GeBlauder und der ersten in 2025 trifft Burn auf eine "alte Bekannte". Ihr kennt sie aus dem Laden oder/und aus einem früheren Podcast. Die allseits beliebte, unglaubliche Sarah…

Und hier ihre Favoriten: den ganzen Beitrag lesen…

• Peter S. Beagle
  ICH FÜRCHTE, IHR HABT DRACHEN. Roman.
  Ü: Oliver Plaschka
  (I’M AFRAID YOU’VE GOT DRAGONS / 2024)
  Stuttgart, Hobbit Presse bei Klett-Cotta, 2024, 304 S.
  ISBN 978-3-608-98828-4 / 24,00 Euro
  Hardcover

Auch in seinem 85. Lebensjahr schreibt der 1939 in New York geborene Peter S. Beagle (der Verfasser des unsterblichen LETZTEN EINHORNS) immer noch die schönste, ergreifendste und humorvollste Fantasy diesseits und jenseits der Grauen Anfurten, der Zauberwälder und der Zwergengebirge. Beweis dafür liefert das aktuell in der Hobbit Presse bei Klett-Cotta erschienene Märchen ICH FÜRCHTE, IHR HABT DRACHEN.

Gleichberechtigte Held*innen der Geschichte sind der leicht desorientierte Prinz Reginald, die zur Vermählung auserkorene Königstochter Cerise und der Drachenjäger Gaius Au­relius Constantine Heliogabalus Thrax, der jedoch Robert gerufen werden möchte. Gemeinsames Ziel der drei ist es, die Drachenplage im Königreich Bellemontagne zu beenden und nach der sich anschließenden Hochzeit lange und glücklich zu leben – was nach vielen, für Beagles Erzählweise typischen, Verwirrungen und Wendungen dann auch gelingt. Nur eben ganz anders als geplant.

Einfach zauberhaft.

Horst Illmer

• Sandman Deluxe – Präludien & Notturni
  von Neil Gaiman und diversen Illustratoren
  9 Bände, Panini, 252 Seiten, Hardcover, 29,90
  ISBN 9783741605215 

Man kann ja wieder mal den Panini Verlag nicht genug loben, dafür, dass er lange vergriffenes Vertigo Material wieder in hochwertigen Ausgaben veröffentlicht und diese auch lieferbar hält. Eine TV Serie des Comics hilft dabei natürlich auch, da sie in der Regel die Verkäufe der Bücher boostet.  Aus diesem Grund und weil es einfach geiles Zeug ist, leg ich Euch mal drei der für mich stärksten Werke aus dem berühmten "Vertigo" Universum an Herz.

Wenn ihr euch auch für phantastische Literatur interessiert und Lust auf eine tiefgründige, visuell beeindruckende und literarisch anspruchsvolle Serie im Medium Comic habt, dann ist "Sandman" von Neil Gaiman ein absolutes Muss.

Gaiman verbindet Mythen, Märchen, moderne Fantasy und historische Eindrücke. Dabei nutzt er moderne und zeitlose Erzählkunst. Als Meister unterschiedlicher Medien schafft er mit Sandman eine Comic-Reihe, die sich über alle Genregrenzen hinwegsetzt.

Die Hauptfigur ist Dream (auch bekannt als Morpheus oder der namensgebende Sandman), einer der „Ewigen“, mächtiger denn Götter. Dream verkörpert die Träume und Geschichten. Dream ist ein komplexer, oft melancholischer Charakter, der sich immer wieder mit seiner Existenz und seiner Verantwortung auseinandersetzt. Im Laufe der Serie wird deutlich, dass er nicht unfehlbar ist – er begeht Fehler, ist grausam, verletzlich und genau das macht ihn so faszinierend. Dream ist einer der "Ewigen" ein Überwesen, aber dennoch voll menschlicher Schwächen und Fehler.

In den Reihen der "Ewigen" findet man auch seine ältere Schwester Death. Sicher nicht nur mein Lieblingscharakter. Death ist kein archetypischer Sensenmann – sie ist lebensnah, verständnisvoll, fast liebevoll. Mit ihrem tiefen Verständnis und der daraus geborenen Weisheit ist sie es immer wieder, die ihrem Bruder den rechten Weg weist. Auch die anderen "Ewigen", wie Desire, das pure Verlangen, oder Delirium, die verwirrte und kindliche Schwester, spiegeln auf subtile Weise menschliche Emotionen und Erfahrungen.

Neil Gaiman ist immer ein außergewöhnlicher Erzähler. Er bringt seine umfangreiche Kenntnis von Mythologie, Literatur und Geschichte in jede Seite von Sandman ein. Gaiman schafft es, eine fast schon literarische Erzählweise zu entwickeln, die tiefgründige philosophische Fragen behandelt, ohne dabei belehrend zu wirken. Seine Liebe zu Geschichten und deren wunderbarer Macht manifestiert sich auf jeder Seite. Dadurch ist Sandman nicht nur eine Serie über die Inkarnation der Träume und seine Geschwister, sondern nimmt rekursiv Bezug auf die Kraft der Geschichte selbst.

Die Zeichnungen in Sandman variieren stark, da verschiedene Künstler an den einzelnen Kapiteln gearbeitet haben. Das gibt der Serie eine außergewöhnliche visuelle Vielfalt. Zeichner wie Sam Kieth, Mike Dringenberg und Jill Thompson bringen jeweils ihren eigenen Stil ein und passen sich den unterschiedlichen Stimmungen und Themen der Episoden an. Sam Kieths bizarr-verzerrte Panels etwa fangen den surrealen, fast unheimlichen Ton der ersten Ausgaben ein, während Jill Thompsons klarere und emotionalere Linien die Charaktertiefe in späteren Geschichten unterstreichen. Diese künstlerische Vielfalt passt perfekt zu Gaimans Erzählweise, die von Horror über Fantasy bis zu philosophischen Erzählungen reicht.

Und als I Tüpfelchen gibt es noch die Titelbilder von Dave McKean obendrauf. McKeans einzigartige Mischung aus Collage, Malerei und Grafikdesign macht die Cover zu Kunstwerken für sich. Die surrealen, oft verstörenden, aber auch wunderschönen Cover fangen die Essenz der Geschichten perfekt ein. Die Synthese dieser einzelnen Teile bildet ein gewaltiges, unvergessliches Gesamtwerk.

den ganzen Beitrag lesen…

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 18:15 — 20.0MB)

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Als Abschluss meiner Arbeitsunfähigkeits-Reihe aus dem Krankenhaus, hört ihr heute noch einen letzten Beitrag von mir solo. Ich habe ein paar Lese oder in diesem Fall sogar explizit Hörbuch Tipps, aus Gründen, die mit den derzeitigen Umständen zu tun haben. Außerdem nehme ich Andreas Eschbach als Vorwand um ein selbst auferlegtes Tabu zu brechen.

Nächste Woche gibt es dann – endlich – den ersten Beitrag der neuen Staffel von Burns kleinem GeBlauder….

• Andreas C. Knigge (Hrsg.)
  COMIXENE.
  Magazin für Comic-Kunst und grafische Literatur.
  Ausgabe 148 / 2024/25
  Barmstedt, Edition Alfons/Verlag Volker Hamann, 2024, 148 Seiten
  Magazin / 19,00 Euro

Was für ein Neustart: Nach einigen schwierigen Monaten ist die COMIXENE, das „Magazin für Comic-Kunst und grafische Literatur“, unter der bewährten Herausgeberschaft ihres Mitbegründers Andreas C. Knigge in der Edition Alfons (Verlag Volker Hamann) und mit neuem Konzept mit der Nummer 148 erschienen. Das fast 150 Seiten umfassende Heft soll in Zukunft jährlich und mit einem Schwerpunktthema auf den Markt kommen.

Für die aktuelle Ausgabe, die zugleich den 50. Geburtstag der 1974 erstmals erschienenen COMIXENE feiert, erstellte eine zehnköpfige Fachjury den ersten „Graphic Novels-Kanon“ Deutschlands mit den besten 111 Titeln. Dabei wurden die Grenzen der Graphic Novel-Definition recht großzügig ausgelegt, sodass auch mehrbändige Werke und Einzelbände zu Comic-Serien Aufnahme fanden. Natürlich lässt sich über Vieles herrlich streiten, Einiges fehlt ebenso selbstverständlich, aber alles in allem ist dieses COMIXENE-Heft ein sicherer Begleiter beim Aussuchen der lohnenswertesten Lektüren aus dem inzwischen fast unüberschaubaren Wust an Veröffentlichungen, die alle Graphic Novels sein wollen.

Zusätzlich zum Hauptthema gibt es begleitende Interviews (mit Isabel Kreitz und Reinhard Kleist), ein Autorenporträt von Will Eisner, dem „Godfather“ der Graphic Novel, ein paar Rezensionen, einen Jahresrückblick und ein paar Erinnerungen an das halbe Jahrhundert in dem COMIXENE die deutschen Comic-Fans bei ihrem Hobby begleitete.

Am Ende kann man dann gut verstehen, dass der Herausgeber Knigge im Editorial jubelt: „Hunderttausend heulende Höllenhunde, COMIXENE wird 50!“

Auf die nächsten 50! Hipp, hipp, hurray!!

Ein unverzichtbares Heft für alle ernsthaft Comic-Lesenden und -Liebenden!

Horst Illmer