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• Mary Shelley & Stan Manoukian
  Frankenstein
  Ü: Heinz Widtmann
  Berlin, Jacoby & Stuart, 2026, 256 S.
  ISBN 9783964283399 49,00 Euro
  gebundenes Überformat

Wie schön ist es, allein diesen ersten Text auf dem Vorsatzblatt zu lesen. "Aus dem Englischen nach der Übersetzung von Heinz Widtmann aus dem Jahr 1908 behutsam neu bearbeitet und ergänzt von Nicola T Stuart." Allein das macht bereits mehr als Lust, dieses wunderbare Buch aufzuschlagen. Aber wartet ab…

Wenn man sich seit Jahrzehnten durch die Phantastik liest, gibt es Werke, die wie schwere, unverrückbare Grundpfeiler im Raum stehen. Mary Shelleys "Frankenstein oder Der moderne Prometheus" ist genau so ein Solitär. Ich gebe offen zu, wenn es um Shelley geht, schlägt mein Herz persönlich fast noch ein bisschen höher für ihren oft unterschätzten, melancholischen Endzeit-Roman "Der letzte Mensch". Aber Frankenstein wirkt schlicht wie der Urknall der modernen Science-Fiction und des literarischen Horrors.

Was die damals erst 18-jährige Mary Wollstonecraft Shelley im legendären Sommer 1816 am Genfer See – im Schatten von Lord Byron und John Polidori – aufs Papier zauberte, war nichts weniger als eine erzählerische Erschütterung. Shelley war ihrer Zeit meilenweit voraus. Sie erfand nicht einfach eine Schauergeschichte, sondern spiegelte die Ängste der beginnenden Industrialisierung, den wissenschaftlichen Hybris-Gedanken und die tragische Entfremdung des Geschöpfs von seinem Schöpfer.

Ein Schatten, den sie bis heute auf die gesamte Popkultur wirft. Kaum ein Stoff der Weltliteratur hat sich so tief in das kollektive Gedächtnis eingebrannt oder ist so unzählige Male adaptiert, verzerrt, zitiert und neu interpretiert worden wie dieser. Man begegnet dem Geschöpf schlicht überall.

Es gibt allein zig filmische Umsetzungen. Von den ikonischen Universal-Klassikern mit Boris Karloff über die blutrote Hammer-Gothic der 50er und 60er Jahre bis hin zu Kenneth Branaghs opernhafter Umsetzung. Außerdem jede Menge freie und schräge Huldigungen. Was wäre die Popkultur ohne die Rocky Horror Picture Show, wo der Schöpferwahn im Glam-Rock aufblüht? Oder Tim Burtons liebevolle, stop-motion-gewebte Hommage Frankenweenie? Selbst im modernen Animationskino von Hotel Transsilvanien oder in TV-Klassikern wie den Munsters stößt man auf Karloffs charakteristische Stirnnaht. Wer Comic-Kultur schätzt, kommt an der unübertroffenen, akribisch schraffierten Graphic-Novel-Adaption des legendären Bernie Wrightson nicht vorbei – ein visuelles Meisterwerk, das Maßstäbe gesetzt hat.

Dass der Stoff nach über 200 Jahren weder an Brisanz noch an Faszination verloren hat, liegt an seiner zeitlosen Kerntragik. Frankenstein ist kein Monster-Action-Szenario, sondern ein philosophisches Drama über Einsamkeit, Verantwortung und die Schattenseiten des menschlichen Schöpferdrangs.

Braucht der Markt also wirklich noch eine Ausgabe von Frankenstein? Wenn sie so gemacht ist wie diese hier bei Jacoby & Stuart, gibt es von meiner Seite ein absolutes Ja!

Ich habe mir von dieser prachtvollen Neuausgabe bisher gezielt nur das Vorwort zu Gemüte geführt (Den Roman habe ich mehrfach gelesen) UND mich vor allem stundenlang in den Illustrationen von Stan Manoukian verloren. Wer die bisherige Illustrationsgeschichte des Romans (aus Sicht von Comic-Fans) kennt, dem wird sofort auffallen: Manoukian schlägt einen erfrischend eigenwilligen Kurs ein.

Mary Shelley & Bernie Wrightson
Frankenstein
Simon & Schuster 2021, 288 S.
ISBN 9781982146160 17,00 Euro
Paperback
Wer bei Frankenstein-Illustrationen den legendären, düsteren, ja tiefschwarzen Ernst eines Bernie Wrightson im Kopf hat – mit all seinen akribischen, satten Schraffuren und der morbiden Wucht des reinen Horrors –, wird bei Manoukian auf den ersten Blick womöglich stutzen.

Stan Manoukian kommt spürbar aus einer anderen Ecke der Comic-Kunst. Deutlich stärker in Richtung Cartoon- und Konzeptkunst. Seine Illustrationen sind zwar ebenso akribisch und unglaublich detailverliebt, aber sie besitzen diesen ganz eigenen, fast schon schrulligen und "putzigen" Charme. Seine Kreaturen und Figuren wirken nicht wie blutrünstige Albtraumgestalten, sondern besitzen eine liebenswerte, tragikomische Note, mit großen Augen und merkwürdig organischen Formen.

Statt der eiskalten, gotische Schauer-Architektur schafft Manoukian eine wundersam-poetische, melancholische Sichtweise, die dem Stoff das unnahbare Pathos nimmt und den Fokus noch stärker auf das verletzliche, entfremdete Geschöpf lenkt.

Genau das macht den Band für mich so faszinierend. Es ist keine weitere Kopie bekannter Sehgewohnheiten, sondern eine charmante, popkulturell geerdete Neuinterpretation. Dazu kommt die gewohnt erstklassige Ausstattung des Verlags: Ein schwerer, wertiger Band, fantastisch gesetzt, der Manoukians Zeichnungen genau den Raum gibt, den sie brauchen.

Wer Wrightsons düsteren Gothic Horror sucht, bleibt bei den Klassikern. Wer aber wissen will, wie viel schräge Wärme, Herz und cartoonhafte Poesie im Frankenstein-Mythos stecken kann, für den ist diese Prachtausgabe ein absolutes Fest und ein echtes Highlight für Sammler visueller Buchkunst.

Mein Tipp für die langen, dunklen Abende. Kommt vorbei, schlagt den Band bei uns auf und werft einen Blick auf Stan Manoukians Zeichnungen. Mich hat es sofort gepackt. Ob euch dieser ganz besondere Stil ebenso einfangen kann (oder ob ihr lieber beim klassischen Gothic Horror bleibt) – das Gespräch darüber lohnt sich in jedem Fall!

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 15:16 — 16.9MB)

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Burn würde sagen "On the Road". Bei mir lag es irgendwo zwischen "Hinter den Kulisssen" und "Über den Tellerrand". Wie auch immer. Ich war gestern auf der Spiel in Essen. Und ich habe einen Beitrag dazu gemacht. Von der Messe direkt zu euch. In der Natur der Sache ist deshalb eine ungewohnt schlechte Tonqualität verankert. Aber das ist eben so, wenn man live von der Messe berichtet…

• Hungry Minds
  The Last Book
  Das Tagebuch des letzten Erdlings
  Köln, Naumann & Göbel Verlagsgesellschaft, 2026, 368 S.
  ISBN 9783911408059 120,00 Euro
  überformatiger Prachtband

Ich habe es ja schon öfter davon gehabt. Nicht alle Entwicklungen sind unerfreulich, wenn wir uns auf dem heutigen Buchmarkt umsehen. Wenn ich es sehr positiv beschreibe, erleben wir sogar eine echte Renaissance des gedruckten Buches. Farbige Buchschnitte, Prägungen und Veredelungen sind voll im Trend. Haptisch und optische Opulenz, viel öfter wieder gebundene Bücher oder zumindest halbwegs ansprechende Klappenbroschur.

Aber was das internationale Kreativ-Kollektiv Hungry Minds mit "The Book" und dem Nachfolger "The Last Book" auf den Tisch wuchtet, spielt in einer völlig eigenen Liga. Das sind keine gewöhnlichen Bildbände und erst recht keine Roman(z)e(n) in aufgehübschtem Gewand – das sind gewaltige, analoge Kunstobjekte zum Staunen, Blättern und Vorzeigen. Ich habe die beiden Bücher bei meinem Prospektmarathon entdeckt und war schon ziemlich begeistert. Als sie dann im Laden gelandet sind, war klar, DIE MUSS ICH HABEN!

Da die Bücher keine typischen Bücher sind, die man liest und dann ins Regal stellt, sondern Bücher, mit denen man sich beschäftigt und auseinandersetzt, wird schnell klar, dass es da noch mehr gibt, mit dem man sich auseinander setzen sollte und natürlich auch will. Automatisch landet man dann irgendwann auf der Seite der Hungry Minds, die als Autoren genannt werden. Und liest die einleitenden Worte: "Das Was: Hungry Minds ist ein dezentrales Kreativstudio und ein Verlag. „Dezentral“ bedeutet, dass wir keinen offiziellen Hauptsitz haben, an dem alle unsere Kollegen zusammenarbeiten." und dann folgen da jede Menge interessanter Hintergründe und Informationen, welche hier wiederzugeben unsinnig wäre, sind sie doch dort hübsch verpackt gesammelt.

Als nächstes stolpert man dann automatisch über die physikalische Entstehungsgeschichte von "The Book", mit dem markigen Untertitel: "Der ultimative Wegweiser zum Wiederaufbau einer Zivilisation". An dieser Stelle stellt man fest, dass bereits das eine Anekdote für sich ist. Als das Projekt auf Kickstarter durch die Decke ging und über drei Millionen Dollar(!) einspielte, deckten sich tatsächlich einige verbissene Survival-Spezialisten mit dem Band ein. Die Enttäuschung folgte auf dem Fuß: Mit einem über 2,2 Kilo schweren, prachtvoll bedruckten Monumentalband im Rucksack, der noch dazu eben ein Kunstprojekt und kein Leitfaden ist, lässt sich in der freien Wildnis reichlich wenig anfangen. Wer eine trockene Notfall-Anleitung sucht, hat den Clou nicht verstanden. Aber das war eh klar. Entsprechend sind die einzigen kritischen Negativstimmen auch genau aus dieser Ecke zu lesen. Realsatire eben…

Denn "The Book" macht sich einen SPASS daraus, 10.000 Jahre menschlichen Erfindergeist auf über 400 Seiten zu feiern. Das Team um Illustrator Lev Kaplan hat mehr als 8.000 Stunden Handarbeit in hunderte filigrane Zeichnungen gesteckt. Von der ersten Funken-Erzeugung über den Bogenbau bis hin zur Molekulargastronomie sieht man hier einen optischen „Tech-Tree“ der Menschheit. Voller Augenzwinkern, Easter Eggs, mythologischer Anspielungen und technischer Eleganz. ein intellektuelles Wimmelbuch für Erwachsene.

Während "The Book" das enzyklopädische Zivilisations-Mosaik feiert, schlägt der zweite Band "The Last Book: Das Tagebuch des letzten Erdlings" noch deutlicher die Brücke zur spekulativen Fiktion. Die Prämisse ist ergreifend schlicht. Die Erde existiert nicht mehr, und an Bord eines fremden, stummen Raumschiffs erwacht Noah Kaplan. Er ist der letzte Überlebende der Menschheit. Um nicht verückt zu werden und gegen das Vergessen anzuschreiben, greift er zu Stift und Farbe. Und das (fiktive) Ergebnis dessen, ist kein düsterer Endzeit-Trübsinn, sondern ein über 360 Seiten starkes, handillustriertes Tagebuch oder Lexikon oder was auch immer. Was hat uns als Spezies ausgemacht? Woran haben wir geglaubt? Welche Kunst, welche Banalitäten, welches Essen und welche Architektur haben unsere Kultur geprägt?

Hungry Minds
The Book
Der ultimative Wegweiser zum Wiederaufbau einer Zivilisation
Köln, Naumann & Göbel Verlagsgesellschaft, 2024, 405 S.
ISBN 9783911408004 120,00 Euro
überformatiger Prachtband

Diese Bücher sind das absolute Gegenteil von zu hortender Schrank-Ware. Wer sich solche Prachtbände kauft, um sie ungelesen im Regal verstauben oder im dunklen Panzerschrank verkommen zu lassen, verfehlt ihren Zweck komplett. Solche Schätze sind dazu da, dass wir uns an all den vielen Kleinigkeiten immer wieder ergötzen – womöglich ungeordnet und chaotisch – an all den Details UND an der handwerklichen Qualität, in der die Bücher letztendlich vor uns liegen. Man MUSS sie auf den Tisch legen, mit den Fingern über die schweren Papierseiten fahren, sich in den Detailzeichnungen verlieren – und man muss sie vorzeigen. Es sind ultimative Gesprächsanlässe, wenn Freunde oder Gäste vorbeikommen. Ein Blick ins Buch, und man ist stundenlang im Entdeckermodus.

Wer Freude an aufwändigen Gesamtkunstwerken wie J. J. Abrams’ "S. – Das Schiff des Theseus" hat oder wer meisterhaft illustrierte, bibliophile (Phantastik)Ausgaben schätzt, kommt an diesen beiden Werken nicht vorbei.

Ja, die Bände kosten ordentlich Geld. Aber für das, was hier an analoger Zeichenkunst und bibliophiler Leidenschaft drinsteckt, bekommst du ein Erlebnis, gegen das jede auf den Bildschirm gebannte Serienversion eines phantastischen Themas schlichtweg einpacken kann.

Kommt einfach vorbei, lasst uns die Bände gemeinsam aufschlagen und reinschauen. Wenn euch die Haptik und die Illustrationen nach fünf Minuten Blättern nicht gepackt haben, legen wir sie wieder ins Regal. Aber stellt euch darauf ein, dass es euch so geht wie mir, dass ihr sie nicht mehr aus der Hand geben wollt. Und übrigens. So lange ist es jetzt auch nicht mehr bis Weihnachten. Die Schokoweihnachtsmänner und die Lebkuchen stehen schon überall rum…

• Benjamin Myers
  Strandgut
  Ü: Werner Löcher-Lawrence
  Köln, DuMont Buchverlag, 2026, 288 S.
  ISBN 9783755805922/ 14,00 Euro
  Taschenbuch

Ich habe gerade Offene See von Benjamin Myers noch einmal als Hörbuch gehört – eine Empfehlung, die ich damals über die Besprechung von Mister Endres bei uns auf der Seite aufgegriffen hatte. Das Hörbuch war erneut ein wundervolles Erlebnis und hat mich auf einer langen Fahrt hervorragend unterhalten. Dieser Roman ist schlichtweg Soulfood.

Umso gespannter war ich auf sein neues Werk: Seit Juli ist Strandgut als Taschenbuch bei DuMont erhältlich. Natürlich passt auch dieser Roman nicht direkt in unser phantastisches Sortiment – aber es war noch nie verkehrt, den Blick über den Tellerrand zu wagen, wenn echte Erzählkunst wartet.

Im Mittelpunkt steht Earlon „Bucky“ Bronco – ein siebzigjähriger Witwer aus der Nähe von Chicago, der nach dem Verlust seiner Frau träge, geplagt von körperlichen Gebrechen und Schmerzmitteln, nur noch die Tage zählt. Doch hinter diesem gebrochenen. alten Bucky verbirgt sich eine unerwartete Vergangenheit. In seinen jungen Jahren nahm er ein paar Soul-Singles auf, die in den USA ziemlich sang- und klanglos untergingen und heute längst vergessen sind. Was er nicht ahnt, jenseits des Atlantiks, in der englischen Northern-Soul-Szene, wurden ebenjene vergessenem Raritaten über die Jahrzehnte zu Kultklassikern erhoben.

Als ihn völlig unerwartet die Einladung zu einem Festival im nordenglischen Scarborough erreicht, fasst er einen schier wahnwitzigen Entschluss. Der Mann, der noch nie in seinem Leben das Meer gesehen geschweige denn im Flugzeug gesessen hat, bricht auf.

Und dort, im rauen Küstenwind der alten Welt und durch die unverstellte Begegnung mit einer britischen Supermarktangestellten, die seine Musik liebt, beginnt Buckys mühsamer, aber leise berührender Weg zurück ins Leben.

Dass Strandgut im Feuilleton und in der Wahrnehmung bisher deutlich ruhiger besprochen wurde als "Offene See", liegt meiner Meinung nach keinesfalls an der Qualität, sondern an der übermächtigen Messlatte. Strandgut ist wieder ein leises Meisterwerk. Aber es steht im langen Schatten eines gefeierten Überraschungserfolges. Der Roman "Offene See" war ein phänomenaler Bestseller (Wie Mister Endres damals bereits geschrieben hat wurde der Roman unter anderem zum Lieblingsbuch des unabhängigen Buchhandels gekürt – für mich eine der ehrlichsten und bedeutendsten Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum, weil sie direkt von den Menschen kommt, die täglich in Läden stehen und mit Menschen sprechen). Auch die Presse überschlug sich mit Lob für Myers’ poetische Sprachgewalt und die nostalgische Wärme der Geschichte.

Auch Strandgut schlägt leise, melancholischere Töne an. Wo die Literaturkritik den Roman aufgreift, lobt sie erneut Myers’ feines Gespür für Landschaftsporträts und gebrochene Charaktere. Dass die Resonanz in den sozialen Medien und Bestsellerlisten verhaltener ausfällt, tut dem Leseerlebnis keinen Abbruch – es macht Strandgut vielleicht sogar zu einem echten (Geheim)tipp für all jene, die die ruhigen, tiefgründigen Zwischentöne lieben.

Da Mister Endres damals zurecht die Übersetzung gelobt hat, muss ich auch an dieser Stelle ein paar Worte dazu verlieren. Ich war erst etwas skeptisch, hatte aber beim Lesen schnell das Gefühl, dass die Übersetzung von Werner Löcher-Lawrence hervorragend zu diesem Buch passt – womöglich sogar noch einen Ticken passender als das (zweifellos sehr gute) Gespann Ulrike Wasel und Klaus Timmermann bei "Offene See". Löcher-Lawrence trifft diesen erdigen, melancholischen und zugleich leise schwingenden Tonfall von Bucky und die entsprechende Stimmung der englischen Küste auf den Punkt.

Benjamin Myers ist in meinen Augen ein Autor, der mit dem Herzen schreibt und die Herzen berührt. Das Geniale an seinen Werken ist, dass es im Grunde Liebesgeschichten sind – ohne je (konventionelle) Liebesgeschichten zu sein. Es sind Huldigungen an das Leben, an die Musik, an die Natur und an das menschliche Miteinander. Seine Charaktere sind stets eigenwillig, besonders und dabei durchweg glaubwürdig. Nie und an keiner Stelle verlässt der Autor den Rahmen dessen, was man gerne lesen würde. Alle Gefühle wirken echt, authentisch und tief verwurzelt.

Eine wunderbare Wohlfühl-Lektüre und eine dicke Empfehlung für alle, die gute Geschichten zu schätzen wissen.

Und wenn ihr "Offene See" noch nicht gelesen haben solltet, könnt ihr ja nochmal auf die Rezi von Mister Endres schauen. Ich kann ihm nur zustimmen. "Jeder bräuchte eine Dulcie."

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 27:46 — 21.1MB)

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Ja, warum geht der Buchhändler auf die Buchmesse?
Was gibt’s da zu sehen?
Warum geht speziell der Burn auf die Buchmesse?
Gibt’s auf der Buchmesse auch noch Dinge und Bücher außerhalb der Romantasy?
Wie hoch sind die Parkgebühren für die Buchmesse? Und was kostet eine Tasse Kaffee auf der Buchmesse?
All diese Fragen werden euch hier in diesem Podcast beantwortet.
Viel Spaß beim anhören…

• Ultimate Wolverine (bisher 3 Bände)
  Autor: Condon, Chris
  Zeichner: Cappuccio, Alessandro
  Marvel / Panini, deutsch
  136 – 148 Seiten,Softcover (15,00 € – 20,00 €)

Er ist ein infamer Attentäter um den sich die Legenden ranken, er taucht aus dem Kältschlaf auf und erledigt die Mission, er ist Logan – der Winter Soldier! Bitte was?

Ja ihr habt richtig gelesen. Und große Götter ist dieses Konzept nice! Für mich persönlich ist Wolverine, schon seit meinem Comic-Day-One, mein absoluter Lieblingsheld und in meinen Ohren gibt es keinen klangvolleren Namen, im Superheldengeschäft, als den Winter Soldier. Nur sind beide eins – und das alles ohne Amalgam xD.

Auf der Erde des neuen Ultimate Universe wird die Eurarische Republik mit einer stahlharten, karmesinroten Faust von Colossus, Magik und Omega Red regiert. Ihr tödlichster Killer und die Lösung vieler ihrer Probleme ist der Mutant, den man nur als den Winter Soldier kennt. Bucky-like wird er nach Einsätzen immer wieder tiefgefroren. Regelmäßige Gedankenmanipulation machen ihn zu einer folgsamen Mordwaffe und auch in diesesm Universum ist Wolverine der beste, in dem was er tut. Doch seit geraumer Zeit wird Logan in Träumen, die er durch den Kryoschlaf gar nicht haben dürfte, immer wieder von aufblitzenden Erinnerungsfetzen geplagt…

Im Gegensatz zu Peach Momokos "Ultimate X-Men" fühlt sich dieser Comic absolut wie ein X-Men Comic an! Auch wie ein Brubaker Comic. Ihr bekommt hier wirklich interessante Neuinterpretationen der altbekannten X-Charaktere zum einen, aber auch ein Secret Avengers anmutendes Ensemble von Personen zum anderen. Das Ganze fügt Chris Condon, in einer dystopisch düsteren Version von Europa, bestens zu einer spannende Handlung zusammen. Ich mag den Flavor, den diese Reihe versprüht wirklich sehr. Es wirkt eine Verschmelzung der grandiosen Winter Soldier Saga vom guten alten Ed und den X-Men Comics von Morrison und Wheadon, gepaart mit einer Spur Barry Windsor-Smith ("Weapon X" – Das Original).

Tschau, Bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

• Henry, Christina
  Das gierige Haus
  blanvalet, 2026, 352 Seiten
  ISBN 978-3-764-50967-5

Wer Christina Henrys Bücher wie "Die Chroniken von Alice" kennt, weiß dass Sie nicht zimperlich mit Gewalt und psychisch "nicht ganz sauberen" Charakteren ist. In "Das gierige Haus" bekommen wir von Ihr leider keinen spannenden oder sachlichen Ratgeber a la: "Was sollte ich tun wenn ein Haus in meiner Nachbarschaft Kinder verschlingt und gar nicht genug davon bekommen kann?", sondern eine Art Tagebuch das viel mit den genannten "nicht ganz sauberen" Charakteren zu tun hat.

Jessie war erst 13 Jahre alt, als Ihr Bruder von dem gierigen Haus verschlungen wurde. Neben Vorwürfen die hauptsächlich Ihr selbst gelten und der zerrütteten Situation Ihrer Familie, sowie des gesamten Dorfes in dem Sie wohnt, plagt Sie jedoch am allermeisten das gierige Haus selbst. Was theoretisch nur ein Haus sein sollte gräbt seine bösen Wurzeln immer weiter in Jessie’s Leben und stellt den Bewohnern des Dorfes regelmäßig die Armhaare auf. Um etwas dagegen zu unternehmen begibt sich Jessie also auf die Suche nach der Ursache dieses Übels und erzählt uns im ersten Part der Geschichte von allem was Sie in Ihrer Vergangenheit über das Haus herausfinden konnte und mit dem Haus selbst alles erlebt hat.
Im zweiten Part des Buches verfolgen wir dann das aktuelle Leben von Jessie und Ihre Entscheidungen und Krisen die mal mehr, mal weniger mit dem gierigen Haus zu tun haben. Wie Ihr Leben also immer und immer wieder von diesem Parasiten beeinträchtigt wird und wie sich dieser gegen seine Zerstörung wehrt. Jessie entwickelt sich hierbei stetig weiter und versucht auf Ihre ganz eigene Art mit dem Bösen das in Ihrer Straße lungert umzugehen.

Ohne etwas vorwegnehmen zu wollen, muss ich leider warnen: Das Buch ist nichts für schwache Nerven, oder für Köpfe die sich nur allzu bildlich vorstellen wollen was in dem Buch beschrieben wird, es passieren wirklich schlimme und blutrünstige Dinge in diesem Haus. Wer Fan des Genres Horror ist kommt definitiv auf seine Kosten. Wer sich in der kommenden Herbst- und Halloweenzeit mal so richtig gruseln möchte auch. Personen die gerne lineare Geschichten lesen wollen könnten hier schnell ein Schleudertrama erleiden. In die Geschichte des Hauses werden immer wieder Rückblicke aber auch Vorschauen eingearbeitet, die die Geschichte manchmal etwas verwirrend wirken lassen. Weiterhin kann hier nicht von einem klassischen Krimi oder Thriller gesprochen werden, da eindeutige Fantasy-Elemente eingearbeitet wurden. Wer eine einfache Enthüllung von Zaubertricks erwartet wird enttäuscht!

Alles in allem kann ich das Buch also nur unter Vorbehalt, bzw. nur bestimmten Lesetypen empfehlen. Wer die irre und gewaltvolle Neuinterpretation von Alice im Wunderland schon mochte, wird hiermit jedoch nichts falsch machen. Ich denke Christina Henry ist nicht für nicht jeden etwas, aber das ich auch gut so.

„Es geht nicht um Geister. Ich sagte, das Haus ist lebendig. Sieh es dir nur an. Sieh es dir richtig an. Du kannst es atmen sehen.“

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 10:20 — 12.8MB)

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Im heutigen Beitrag hört ihr nachgereicht zu den beiden letzten Folgen den Versuch einer popkulturellen Verortung der Phantastik in der Rock und Pop Musik, beziehungsweise der Musik in der Phantastik.

Zwischen Rillen und Raketen: Phantastik in der Rock und Popmusik

Manchmal reicht ein einziger Akkord, ein schwebendes Synth-Intro oder ein melancholisches Gitarrensolo, um Welten entstehen zu lassen. In unseren Podcast-Folgen sprechen wir oft über die Wechselwirkungen zwischen Literatur, Film und Comic. Doch eine Facette wird im Diskurs über Phantastik, Fantasy und Science-Fiction erstaunlich oft unterschätzt: Die Musik als völlig eigenständiges, klangliches Worldbuilding.

Besonders wer in den 1970er und 1980er Jahren sozialisiert wurde, erinnert sich an das Gefühl: Ein Album war damals nicht nur eine Ansammlung von Drei-Minuten-Singles. Es war ein immersives Gesamtkunstwerk. Wenn man das Gatefold-Cover aufschlug, die detaillierten Artworks anstarrte und die Nadel in die Rille senkte, begann ein Multikanal-Einfluss. Musik, visuelle Kunst und literarische Fantasie griffen nahtlos ineinander – ohne dass man zwingend ein Filmplakat oder eine Vorlage brauchte.

Abseits von reiner Filmmusik (Highlander, Tag des Falken) oder direkten Buchadaptionen (Tales of Mystery and Imagination) gab es eine Fülle von Stücken, die völlig frei und eigenständig fantastische Kosmen entworfen haben.

Hier sind einige herausragende Beispiele aus den 70ern und 80ern (und darüber hinaus), die diese Symbiose perfekt einfangen:

Progressive Rock & Space Rock: Die großen Mythenbauer

Eloy – Ocean (1977)
Die deutschen Prog-Rock-Pioniere haben mit Ocean eines der immersivsten Konzeptalben der deutschen Musikgeschichte geschaffen. Es ist die eigenständige Mythologisierung des Niedergangs von Atlantis. Die ausdehnenden Klangteppiche, gesprochenen Passagen und majestätischen Orgel- und Synthesizer-Läufe schaffen eine Tiefenwirkung, die manchen Sci-Fi-Roman blass aussehen lässt.

Hawkwind – Space Ritual (1973)
Space Rock in seiner reinsten, rohsten Form. Hawkwind – eng verbunden mit dem Science-Fiction-Autor Michael Moorcock – erschuf keinen polierten Weltraum, sondern einen psychedelischen, dröhnenden Kosmos. Songs wie Space Is Deep vermitteln die unendliche, beängstigende Weite des Alls durch repetitives Riffing und Oszillatorengeräusche.

Blue Öyster Cult – Fire of Unknown Origin (1981)
BÖC waren vielleicht die literarisch versierteste Hard-Rock-Band ihrer Zeit. Stücke wie Veteran of the Psychic Wars (in Zusammenarbeit mit Michale Moorcock geschrieben) entwerfen das düstere Psychogramm eines kosmischen Kriegers. Es ist düster, melancholisch und voller erzählerischer Substanz.

Synth-Pioniere & Post-Punk: Dystopien und digitale Welten

Gary Numan / Tubeway Army – Replicas (1979)
Noch bevor Blade Runner im Kino lief, baute Gary Numan mit Replicas die klangliche Blaupause für den Cyberpunk. Inspiriert von Philip K. Dick, erzählt das Album von einer kalten, von Machinen-Menschen („Replicas“) und Patrol-Bots beherrschten Stadt. Numans unterkühlter Gesang auf sägenden Minimoog-Synthesizern war pures Sci-Fi-Worldbuilding.

John Foxx – Metamatic (1980)
Nach seinem Ausstieg bei Ultravox schuf John Foxx ein radikal minimalistisches, elektronisches Meisterwerk. Tracks wie Underpass klingen wie die Akustik von Beton, Neonlicht und digitaler Entfremdung. Eine ästhetische Parallelwelt, die perfekt zu den düsteren Dystopien der 80er-Jahre-Literatur passt.

Heavy Metal: Die Heroic Fantasy der späten 70er & 80er

Rainbow – Rising (1976)
Mit Dio am Mikrofon und Ritchie Blackmore an der Gitarre erfand Rising das Genre des Epic Metal mit. Das zentrale Epos Stargazer – unterstützt vom Munich Philharmonic Orchestra – erzählt die Geschichte eines Zauberers, der ein Volk versklavt, um einen Turm aus Stein zu bauen, von dem aus er fliegen will. Das Schlagzeug-Intro, das orientalisch angehauchte Riff und Dios Stimmgewalt erschaffen ein Fantasy-Epos von gewaltiger Dramatik.

Der Faden zieht sich weiter: Moderne Weltenbauer

Dass dieses Prinzip kein Relikt der Vinyl-Ära ist, beweisen Künstler der jüngeren Popkultur, die das Multikanal-Konzept aufgreifen und neu definieren:

Daft Punk (Discovery / Interstella 5555): Das französische Duo nutzte nicht nur Roboter-Persona für ihr eigenes Storytelling, sondern verwandelte das komplette Album Discovery zusammen mit Anime-Legende Leiji Matsumoto in den Stummfilm-Sci-Fi-Epos Interstella 5555.

Gorillaz: Damon Albarn und Jamie Hewlett haben die Trennung zwischen realer Band und fiktiver Comic-Welt komplett aufgehoben. Die Gorillaz sind ein visuelles und musikalisches Universum mit eigenen Charakteren, eigener Lore und fortlaufender Handlung.

Die Antwoord: Radikales, dystopisches Worldbuilding am Rand der Popkultur. Durch die Überzeichnung der „Zef“-Kultur, gepaart mit verstörender Alien- und Cyberpunk-Ästhetik, erschaffen sie ein extrem eigenständiges, fast schon Albtraum-haftes Phantasma.

Für mich ist Musik in der Phantastik kein passives Beiwerk. Sie ist der Beschleuniger meiner eigenen Vorstellungskraft. Ein Buch liefert die Worte, ein Comic das Bild – aber die Musik erzeugt die Resonanzfrequenz, die beides im Kopf zum Leben erweckt.

• Cornelia Funke (Bilder & Text)
  WO FEEN NESTER BAUEN UND KOBOLDE AUS BÜCHERN SCHLÜPFEN.
  Bilder zum Verlorengehen.
  Mannheim, kunstanstifter, 2026, 40 Seiten
  ISBN 978-3-948743-66-6 / 28,00 Euro
  Sehr, sehr großformatiges Hardcover

Die Geschichtenerzählerin Cornelia Funke ist vielen von uns seit vielen Jahren eine gute Bekannte und treue Begleiterin seit Kindertagen. Viele wissen auch, dass sie eine großartige Künstlerin ist und egal ob mit Tusche, Aquarell, Gouache oder Buntstiften (oder mit allen Techniken zusammen) ausgerüstet, wundervolle Bilder malt.

Für ihr neuestes Buch WO FEEN NESTER BAUEN UND KOBOLDE AUS BÜCHERN SCHLÜPFEN hat sie einmal die Erzählerin hintan gestellt und der Wimmelbild-Zeichnerin freie Hand gelassen. Herausgekommen ist ein Werk voller „Bilder zum Verlorengehen“ (so der Untertitel), das in jeder Hinsicht alle Dimensionen sprengt.

Mit einem Deckelbild, auf dem sowohl die Buchstaben des Titels als auch allerlei wunderliches Kleinvolk versuchen die Aufmerksamkeit der Betrachter*innen zu erregen – und das schon einen überwältigenden, kaum auszuschöpfenden Detailreichtum bietet.
Mit einem Format von 38 mal 27 Zentimetern passt es vermutlich in die wenigsten Buchregale – weshalb es überall rumliegen wird und uns daran erinnert, dass solche Bücher betrachtet werden wollen.

Mit seinen zehn Bilderseiten gibt es sich vornehm schlank und unverdächtig – nur um dann, Bild für Bild, unsere Zeit zu fordern, denn jedes einzelne bietet eine komplette Geschichte an, mit alten und neuen Bekannten, mit Fabelwesen, Gärten, Burgen, Aliens, Büchern, Planeten und jeder Menge Dinge, die wir selbst mit Namen versehen müssen.

Mit den Kurztexten in Anschluss an die Bilder, aus denen wir Informationen und neue Anregungen erhalten, die uns zum Zurückblättern auffordern, oder in Erinnerungen schwelgen lassen, oder zu eigenen Phantasien anregen, aus denen neue Geschichten entstehen.

Mit seinem bloßen Vorhandensein, das ein Angebot an Alle ist: an alte und neue Vor-Leserinnen und Selbst-Leser, Eltern, Jugendliche, Rentner, Kinder, Einheimische und Fremde – ein Universal-Bilder-und-Geschichten-Buch, das sich als Lebensbegleiter eignet.

So, und bevor ich jetzt selbst „verloren gehe“, mache ich mich auf die Suche nach einem überdimensionalen Regalfach – oder ich schau mir noch mal „Eine Reise zu den Sternen“ an, oder „Die Papageienreiter“, oder „Das Bücherregal von Isotta Poggi“, oder diese bemerkenswert gut beschützte Bibliothek auf Bibernell, der „Burg der Zauberer“, oder …

Horst Illmer

• H. G. Wells (Originaltext) & Thilo Krapp (Szenario & Bilder)
  DIE ZEITMASCHINE.
  Originalausgabe
  Hamburg, Carlsen, 2026, 192 S.
  ISBN 978-3-551-80309-2 / 25,00 Euro
  Hardcover

Da ich ein bekennender Fan der Zukunftserzählungen von H. G. Wells bin, wird sich niemand darüber wundern, dass ich auch gerne Comics ansehe und lese, die Wells’sche Ideen aufgreifen und verarbeiten. Sehr gerne erinnere ich mich dabei an Thilo Krapps gelungene Umsetzung von DER KRIEG DER WELTEN (2017 in Schwarzweiß, 2023 dann in Farbe).

Deshalb wartete ich, nachdem ich die Vorankündigung gelesen hatte, voller Vorfreude auf DIE ZEITMASCHINE, die nun als farbige „graphic novel“ bei Carlsen erschienen ist.

Bereits nach den ersten Seiten fielen mir einige Dinge auf, an die ich mich anders zu erinnern glaubte, obwohl meine letzte Lektüre einer Prosa-Fassung der ZEITMASCHINE noch gar nicht sooo lange her war.

Nun, im weiteren Verlauf dieser von Krapp textlich bearbeiteten und graphisch überaus ansprechend gestalteten Comic-Fassung wurden die „Abweichungen“ immer deutlicher, wirkten aber überhaupt nicht störend, sondern brachten mich dazu, genauer hinzusehen, genauer zu lesen – was letztlich dann auch zu einem gesteigerten Vergnügen führte.

Denn, anders als noch beim KRIEG DER WELTEN, der sehr dicht am Original blieb, nahm sich Krapp für seine Nachschöpfung sehr viel künstlerische Freiheit, behandelte die Vorlage mit der nötigen Achtung, veränderte jedoch die Stellen, die für seine Interpretation wichtig waren und schuf so eine wirklich eigenständige Erzählung.

Natürlich werde ich den Teufel tun und diese Änderungen hier offenlegen: Das lest ihr mal bitte alle schön selbst.

Allerdings kann ich versprechen, dass DIE ZEITMASCHINE von Thilo Krapp keine verstaubte Steampunk-Story aus einem viktorianischen London geworden ist, sondern eine zeitgemäße und moderne Hinführung an eine der großartigsten und wichtigsten frühen Science-Fiction-Geschichten und – eine sehr eindringliche Liebesgeschichte.

Und das vor allem hätte dem guten H. G. Wells gefallen.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 17:46 — 20.4MB)

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Das heutige Mini-Hörbuch gibt es in zwei Versionen. Die erste habt ihr wahrscheinlich schon gehört, die zweite ist heute dran. Ich hatte es bereits bei Folge 1 erwähnt: Prolog und Epilog unserer kleinen Geschichte sind jeweils (fast) gleich. Wir hatten erst überlegt, beide gleichzeitig online zu stellen, aber so kann ich besser Content schinden ;). Übrigens erfahrt ihr heute auch, welcher Song Vorbild oder Ideengeber zu dieser geschichte war.

Euch allen viel Spaß mit Version 2 unseres neuen Mini-Hörbuchs! 

• Michael Yang
  Compile Gold Edition
  Kartenspiel für 2 Spieler ab 10
  20-40 min
  Pegasus 2026, 20,00 Euro
  EAN 4250231744686

Letztes Jahr im Adventskalender habe ich ausführlich über Compile geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt über die Purple Edition. Mittlerweile gibt es dazu eine Mini-Erweiterung mit drei zusätzlichen Protokollen, die noch einmal zusätzliche Abwechslung bringen und jetzt auch die Gold Edition mit wiederum einer Minierweiterung um drei Protokolle.

Drängt sich natürlich erst einmal die Frage auf, wird das jetzt eine Endlos Geschichte, mit Kaufanreiz oder gar Kaufzwang um eventuelle Turniere zu gewinnen? Weit gefehlt! Alle Versionen, inklusive der Protokolle aus den Erweiterungen sind gleichberechtigt und gleichwertig mit- und gegen einander einsetzbar. Es ist eher eine Frage der Vorliebe…

Wir haben jetzt aktuell die Gold Edition rauf und runter gespielt. Protokolle wie Glück, Chaos und Transparenz bringen neue und unberechenbare Funktionen ins Spiel, die ich persönlich ziemlich gut finde. Ganz so unberechenbar ist es nämlich nicht, wenn ich zum Beispiel bei einer der Glückskarten eine Karte aus dem Nachziehstapel fischen darf. Sofern ich weiß, was dort noch drinsein… muss.

Also langer Rede kurzer Sinn, für die Regeln schaut euch einfach die ursprüngliche Rezi an, die oben verlinkt ist und für die Wertung, was besser ist, oder welchen Mehrwert jetzt die neue Box hat, müsst ihr einfach ausprobieren. Für mich sind beide Versionen unfassbar genial, mit Spielspass für laaange Zeit. In der Kombi nooooch mehr. Selten mal ein so kleines, handliches Spielchen mit so viel Varianz und so gigantischem Wiederspielwert gesehen. Mit im Endeffekt lediglich 12 Protokollen je Box plus die jeweils drei uas den Zusatzpacks, macht 30 Kartenstäpelchen.

Einfach genial.

• A. S. Tamaki
  Herbst des Imperiums 1
  Das Buch der gefallenen Blätter
  Ü: Michael Pfingst
  Stuttgart, Klett-Cotta Verlag, 2026, 696 S.
  ISBN 9783608967517/ 26,00 Euro
  Hardcover

Ich habe es erst wieder einmal erwähnt, dass  das Verlagshaus Klett-Cotta ein Stern am Himmel bleibt. Auch wenn die Anzahl der Fantasy-Publikationen nicht sehr hoch ist, verbinde ich seit jeher mit dem Namen ein treffsicheres Gespür für anspruchsvolle Phantastik mit literarischem Gewicht. Mit Herbst des Imperiums 1: Das Buch der gefallenen Blätter schlägt das Lektorat der Hobbit Presse nun ein neues, faszinierendes Kapitel auf. A. S. Tamaki legt einen Reihenauftakt vor, der das Fundament klassischer High Fantasy mit der melancholischen Erhabenheit japanischer Epen kreuzt. Dass dieser Spagat auf Deutsch so eindrucksvoll gelingt, ist nicht zuletzt der verdienstvollen Übersetzungsarbeit von Michael Pfingstl zu verdanken, der den Tonfall zwischen höfischer Zeremonie und "kinetischer" Dynamik punktgenau trifft.

Der fernöstliche Einschlag erweist sich dabei rasch als weit mehr als eine bloße ästhetische Kulisse. Tamaki, der als ehemaliger Hollywood-Drehbuchautor und Kampfsportler über ein geschultes Auge für Dramaturgie und Bewegungsabläufe verfügt, schöpft aus eigenen Wurzeln: Seine Familie blickt auf eine historische Samurai-Linie zurück. Als zentrales Gerüst nutzt er die japanische National-Saga Heike Monogatari über die blutigen Genpei-Clan-Kriege des 12. Jahrhunderts und durchwebt sie mit Motiven aus dem Shintō und der Philosophie des Zen-Buddhismus.

Im Zentrum der Handlung steht Sen Hoshiakari. Nach dem Scheitern einer Rebellion verliert der junge Prinz in einer einzigen blutigen Nacht seine Familie, seine Heimat und seinen Thron. Als Überlebender des ausgelöschten Gensei-Clans fristet er ein Dasein im Exil, getrieben vom unerschütterlichen Willen zur Rache und dem Wiederaufbau seines Hauses. Einzig das einfache Bauernmädchen Rui, das ihm einst das Leben rettete, hält ihn in der Wirklichkeit verankert. Doch während das kaiserliche Reich in einem grausamen Bürgerkrieg zu zerfallen droht und uralte Rachegeister erwachen, wird klar, dass auch Rui ein Schicksal in sich trägt, das die Aufmerksamkeit der Götter auf sich zieht.

Tamakis Hintergrund beim Film macht sich auf jeder Seite positiv bemerkbar. Die Szenen sind hochgradig visuell geschnitten, die Spannungsbögen greifen wie Zahnräder ineinander und das Timing sitzt perfekt. Durch Pfingstls präzise Übersetzung entfaltet der Text eine sprachliche Eleganz, die der historischen Schwere des Stoffs gerecht wird, ohne je ins Sperrige abzugleiten. Herbst des Imperiums 1 ist ein bildgewaltiges, klug konstruiertes Epos, das im Werbetext als "Shogun meets Game of Thrones" bezeichnet wird. Ich würde das niemals so plump ausdrücken. Aber wenn man von Lesern oder Buchhändlern erwartet, dass sie eben nur diese beiden Schlagwörter verstehen, ist das wohl der geeignete Vergleich.

Ich kann nur sagen: Lesen! Das Buch der gefallenen Blätter ist ein durchweg gelungener Auftakt, der große Lust auf die Fortsetzung macht. (Die hoffentlich keinen Vergleich mit Game of Thrones ziehen muss / aber Teil zwei ist auf englisch bereits angekündigt)

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 19:26 — 22.1MB)

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Das heutige Mini-Hörbuch gibt es in zwei Versionen. Die erste heute, und die zweite beim nächsten Mal. Inspiration zu diesem Märchen kam von einem alten Song. Welchem, erfahrt ihr erst in Folge zwei. Prolog und Epilog unserer kleinen Geschichte sind jeweils (fast) gleich. Wir hatten erst überlegt, beide gleichzeitig online zu stellen, aber so kann ich besser Content schinden 😉

Euch allen viel Spaß mit Version 1 unseres neuen Mini-Hörbuchs! 

• Matt Dinniman
  Dungeon Crawler Carl 1
  Frankfurt, THOR Fischer 2026
  ISBN 9783596712489, 18,00 Euro

Heute möchte ich einmal keinen Titel oder keine Reihe im Detail ansprechen, sondern ein Konzept erklären und vertiefen, der besonders in Manga ungebrochen ist… ABER schon früher fester Bestandteil klassischer Fantasy Romane war UND heute in einer besonderen Form zurückkehrt. (Okay, verdammter Schachtelsatz, aber ihr werdet es verstehen.

Fangen wir mal mit der "Mitte" an. Die Sehnsucht nach dem Neuanfang Isekai (japanisch für „andere Welt“) beschreibt im Kern ein erzählerisches Grundprinzip. Eine Hauptfigur aus (meistens) unserer Realität wird in eine fremde, oft magische Welt versetzt. Ob dies durch eine klassische Wiedergeburt (Tensei) oder schlichtes Versetzen durch ein Portal (Ten’i) geschieht (oder wie auch immer) hat wenig Einfluss auf den Fortgang der Geschichte. Der Reiz liegt in der erzählerischen Tabula Rasa. Die Protagonisten streifen ihr altes, oft unbefriedigendes Leben ab und erhalten eine zweite Chance, meist ausgestattet mit besonderen Fähigkeiten oder dem nützlichen Wissen aus unserer modernen Welt.

Alle, die seit längerer Zeit Fantasy lesen, wissen, dass dias kein rein japanisches Phänomen ist, sondern eindeutige Parallelen zur klassischen Fantasy-Literatur hat. Obwohl der Begriff und der aktuelle visuelle Boom aus Japan stammen, ist die Idee tief in der klassischen (westlichen) Literatur verwurzelt. Das Motiv findet sich seit Jahrzehnten in namhaften Fantasy-Zyklen.
Dave Duncan (Der widerspenstige Schwertkämpfer): Ein perfektes frühes Beispiel. Der todkranke Wallie Smith aus unserer Welt erwacht im Körper des legendären Schwertkämpfers Shonsu in einer fremden Realität. Er muss sich nicht nur mit seinem neuen Körper, sondern auch mit den völlig neuen Regeln eines fremden Götterpantheons arrangieren.

Randall Garrett & Vicki Ann Heydron (Gandalara-Zyklus): Auch hier stirbt der Protagonist auf der Erde und wacht in einer Wüstenwelt mit einem riesigen, telepathischen Säbelzahntiger wieder auf – ein Paradebeispiel für den klassischen Weltenwechsel.

Stephen R. Donaldson (Der Lord-Foul-Zyklus): Der Protagonist Thomas Covenant wird aus unserer Realität in das magische „Land“ transferiert und muss dort als unfreiwilliger Retter agieren.

Die Grundidee des Isekai ist somit eine zeitlose literarische Tradition, die im Manga lediglich eine moderne, stark stilisierte Ausprägung gefunden hat. Entsprechend gibt es jede Menge Bestseller im deutschen Manga-Handel. Bei uns gehören Isekai-Titel seit Jahren zu den verlässlichsten Umsatzgaranten. Einige der auflagenstärksten Beispiele zeigen die Bandbreite des Genres:

Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt (Altraverse): Einer der absoluten Top-Seller im deutschen Raum. Die Geschichte eines getöteten Angestellten, der als scheinbar schwacher Schleim wiedergeboren wird und durch Cleverness ein eigenes Reich aufbaut, bricht regelmäßig Verkaufsrekorde.

Mushoku Tensei – In einer anderen Welt ein neues Leben beginnen (Panini Manga): Gilt vielen Fans als moderne Referenz des Genres. Die epische Aufarbeitung eines Lebens nach dem Tod fasziniert durch tiefgründiges Worldbuilding und eine ernsthafte Charakterentwicklung.

Overlord (Carlsen Manga): Dreht das klassische Heldenprinzip um. Hier schlüpft der Protagonist in die Rolle seines mächtigen, untoten MMORPG-Avatars und agiert aus der Perspektive eines Antihelden.

Ich habe 300 Jahre lang Schleim getötet und aus Versehen das höchste Level erreicht (Altraverse): Steht stellvertretend für die „Slice of Life“-Welle innerhalb des Isekai-Genres. Statt Weltrettung steht hier die Entschleunigung im Fokus – gepaart mit einer humorvollen Eskalation der eigenen Fähigkeiten.

Besonders interessant ist dabei oft auch die intermediale Verknüpfung. Ein zentraler Grund für die anhaltende Beliebtheit dieser Manga Reihen ist die tiefe Verknüpfung mit der Videospiel- und Rollenspielkultur. Moderne Isekai-Manga nutzen fast durchweg die Grammatik von MMORPGs und elektronischen Spielewelten. Charaktere sehen Statusfenster, leveln auf, erlernen Skills und bewerten Risiken nach Spiellogik.

Diese Gamification macht den Einstieg extrem barrierefrei für eine Daddel-Generation. Die Leserschaft muss die Mechanik der Welt nicht mühsam erlernen, da die Regeln aus gängigen Rollenspielen sofort wiedererkennbar sind. Das direkte Feedback-System (Mühe = Erfahrungspunkte = garantierter Fortschritt) bietet zudem den perfekten Eskapismus in einer komplexen, realen Welt.

Tja und weil das so ist, hat dieser intermediale Austausch mittlerweile zu einem faszinierenden Zirkelschluss auf dem Buchmarkt geführt. Waren es früher klassische Fantasy-Romane (wie die von Dave Duncan), die dieses "in eine fremde Welt gezogen werden Motiv" prägten, ist es mittlerweile von japanischen Light Novels und Mangas adaptiert und massiv gamifiziert. Heute schwappt genau diese von Games und Mangas geprägte Mechanik wieder in die westliche Romanlandschaft zurück. In Form des boomenden LitRPG- (Literary Role Playing Game) und GameLit-Genres. So richtig bekannt ist diese Spielart des Fantasy Romans bei uns mit Matt Dinnimans Dungeon Crawler Carl geworden. Die Autoren dieses Subgenres nehmen die typischen Elemente (sichtbare Level-Ups, Inventar-Management, Skill-Trees) und gießen sie zurück in klassische Textform. So befruchten sich immer wieder die verschiedenen Medien gegenseitig. Was als Fantasy-Roman begann, als Manga die heutige Popkultur eroberte, ist nun als gamifizierte Romanliteratur zurück in den Regalen der Buchhandlungen.

Was ihr davon mögt oder nicht, ist – wie immer – einfach eure Sache. Heute wollte ich lediglich ein bisschen Klarheit in diese Sache bringen.

Wem ich jetzt aber Lust auf Isekai Manga gemacht habe, es gibt ja am kommenden Samstag den Gratis Manga Day. Da könnt ihr kostenlos und unverbindlich in einige passende Titel reinschnuppern…

Und anders herum, wenn ihr auch mal in die "Welt davor" reinschnuppern wollt, wir haben eine riesige Auswahl antiquarischer Bücher…

…und was für einer! Richtig geil!

• Storm (Marvel / Panini)
  (bisher 2 Bände erschienen)
  Autorin: Ayodele, Murewa
  Zeichnerin: Werneck, Lucas
  124-160 Seiten,
  Paperback (16,00-20,00 €)
  

Es ist seit Jahrzehnten Gang und Gäbe, populäre Team-Charaktere auszukoppeln und ebenfalls in Soloserien zu präsentieren. Das besten Beispiele dafür wäre natürlich Wolverine, welcher wie auch Storm selbst, eigentlich aus den X-Men Comics stammt. In diesen besagten X-Comics ist seit Giant-Size X-Men #1 aus den 1970ern, Storm eine der beliebtesten Figuren. Interessanter oder fast kurioser Weise existieren von Storm kaum Miniserien, geschweige denn On-Goings.

Ich muss fairerweise zugeben, dass ich keine wirkliche Vorfreude auf die Reihe hatte. Storm war nie eine meiner persönlichen Lieblinge und ich hatte null Erwartung an das Ganze. Der nigerianische Autor Murewa Ayodele hat mich allerding schon im ersten Paperback eines Besseren belehrt, denn dieser Herr schreibt wirklich gut! Er trifft den Charakter echt super und die Reise geht eine eine kosmisch unvorhersehbare Richtung, mit der ich nie gerechnet hätte (Ich glaube auch nicht, dass sonst irgendwer mit sowas gerechnet hätte. Gegenteilige Behauptungen sind vormutlich feiste Lügen!). Wenn es um Storm geht erwartet man irgendwie fast automatisch irgendwas mit Afrika, ein Techtelmechtel mit Wolverine, Black Panther oder wieder mal Forge und ein paar Gastauftritte der X-Men… Dieser Comic geht in eine komplett andere und überaus überraschende Richtung…

Absolutes MUSS für alle Fans von Jim Starlin, den intergalatischen Marvel-Helden – wie z.B. Adam Warlock, die Guardians of the Galaxy oder das Nova Corps – und den kosmischen Göttern und Entitäten – wie Galactus, Eternity oder One-Above-All. Jeder Fan von Infinity Gauntlet, Infinity War oder der Annihilation Wave kommt hier voll auf seine Kosten.

Mich hat es wirklich überrascht in welche Richtung sich dadurch auch der Charakter Storm entwickelt und ich hoffe die Serie läuft noch eine Weile weiter. Eine absolut positve Überraschung aus dem Haus der Ideen. Gerne mehr davon! Was mich nicht überrascht hat (im positiven Sinne), sind die grandiosen Zeichnungen von Lucas Werneck. Wer ihn kennt, weis bereits, dass der Kerl einfach immer abliefert – und was er abliefert sieht einfach fantastisch aus! Ich persönliche hoffe auf weitere galatische Abenteuer von Marvel stürmischster Heldin.

Tschau, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 29:28 — 26.7MB)

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Burn einmal wieder mit Simon Philipp Vogel. Diesmal hat der Tausendsassa ain Buch geschrieben. "Linus und das Lied in ihm".

• Dan Jurgens & Mike Perkins
  Bat-Man Second Knight 1
  Stuttgart, Panini Verlag, 2026, 56 S.
  ISBN 9783741648861/ 16,00 Euro
  Hardcover

Wir haben die Black Label Reihe von DC schon oft gefeiert. Geniale, unabhängig von der ausführlichen Lore lesbare Miniserien. Ich selbst liebe besonders den Dunklen Prinz von Marini. Gerade dass unverbrauchte europäische Autoren und Zeichner unter diesem Label ihre eigenen Versionen erzählen können, hat mich extrem begeistert. In diesem Fall ist das anders. Denn die beiden Dreiteiler First und Second Knight stammen von durchaus bekannten Größen.

Der Autor:
Dan Jurgens – Comic-Legende und einer der prägendsten DC-Autoren der 1990er-Jahre (unter anderem Hauptverantwortlicher für das legendäre Event Der Tod von Superman).

Der Zeichner:
Mike Perkins – Bekannt für seinen düsteren, fotorealistischen Noir-Stil mit starkem Tuschstrich (u. a. Captain America, The Stand, Swamp Thing).

Das Setting:
Gotham Ende der 1930er-Jahre. Keine Hightech-Höhle, keine fliegenden Autos, kein durchorganisiertes Helden-Netzwerk. Stattdessen eine Stadt am Abgrund, gebeutelt von der Weltwirtschaftskrise und gelähmt von der Angst vor dem drohenden Weltkrieg. Genau in diesem historischen Nährboden verankern Autor Dan Jurgens und Zeichner Mike Perkins ihre beiden DC-Black-Label-Miniserien.

Der Erste:
In First Knight bekommt es ein noch ziemlich grüner Bruce Wayne mit verurteilten Mördern zu tun, die trotz vollstreckter Todesstrafe auf dem elektrischen Stuhl wieder durch Gotham marschieren und Spitzenpolitiker exekutieren. Hinter dem makabren Zauber steckt eine düstere Figur namens „The Voice“.

…und der Zweite:
Second Knight setzt diese Pulp-Ermittlung direkt fort: Ein neuer Serienkiller inszeniert sich als moralischer Henker der Stadt, während gesellschaftliche Spannungen eskalieren und Lois Lane als knallharte Reporterin in Gotham auftaucht.

Was die beiden Reihen so stark macht, ist der konsequente Verzicht auf modernes Brimborium. Jurgens schickt keinen unbesiegbaren Superhelden ins Rennen, sondern einen verletzlichen Mann im Stoffkostüm, der sich seine Prinzipien gegen Korruption, Armut und den aufkeimenden Faschismus überhaupt erst erarbeiten muss.
Auch visuell ist das ein absoluter Genuss. Perkins arbeitet mit extrem dichten Schatten, knallharten Kontrasten und einer Akribie bei Fahrzeugen, Mode und Architektur, die den Zeitgeist der späten 30er perfekt einfängt. Das übergroße Panini-Hardcover gibt diesen Bildern genau den Raum, den sie brauchen. Wer Lust auf eine erdig-dreckige Kriminalgeschichte im Batman-Kosmos hat, kommt hier voll auf seine Kosten.

Und warum ich das gerade heute schreibe? Klar, am Samstag ist Batman Tag. Kommt einfach in den Laden und lasst euch überraschen. Neben gratis Teasern gibt es wieder jede Menge besondere Ausgaben…

• Gene Wolfe
  Das Buch der neuen Sonne I
  Der Schatten des Folterers & Die Klaue des Schlichters
  Ü: Reinhard Heinz
  Bad Oldesloe, Carcosa Verlag, 2026, 696 S.
  ISBN 9783910914629/ 28,00 Euro
  Paperback

So, jetzt muss ich mich doch nochmal "einmischen" – und dabei möglicherweise Horst auf die Füße treten. Im Zuge meiner Lobeshymne über den Carcosa Verlag, habe ich georakelt, dass Horst sich sicherlich alsbald um einzelne Rezensionen zu den anstehenden Büchern des Verlages äußern wird. Da bin ich auch nach wie vor sicher. Trotzdem MUSSTE ich mich einfach nochmal mit Gene Wolfes Zyklus von der Neuen Sonne beschäftigen. Ich dachte, ich würde mich noch ziemlich gut erinnern. Vor allem, weil die fünf Bücher bei mir einen echt bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

Und ups, genau da ist der Haken. Bei Carcosa sind vier Bücher in zwei Bänden erschienen. Aber irgendwie war es mir, als hätte damals der fünfte Band erst Licht ins Dunkel vieler Fragen und Vermutungen gebracht. Ganz sicher bin ich mir nicht, aber ich denke, das war kurz nach meiner Ausbildung zum Buchhändler. Also schon Ende 80er oder Anfang 90er… Also auf ans Bücherregal und tatsächlich. FÜNF!

Der Schatten des Folterers (The Shadow of the Torturer(1980)) Heyne SF 06/4060 (1984)
Die Klaue des Schlichters (The Claw of the Conciliator(1981)) Heyne SF 06/4061 (1984)
Das Schwert des Liktors (The Sword of the Lictor(1982)) Heyne SF 06/4062 (1984)
Die Zitadelle des Autarchen (The Citadel of the Autarch(1983)) Heyne SF 06/4063 (1984)

und Band 5: Die Urth der Neuen Sonne (The Urth of the New Sun(1987)) Heyne SF 06/4680 (1990!)

Lasst mich das jetzt mal für euch ein wenig aufdröseln…

Also sicher ist, dass die (ursprüngliche) Reihe als Gene Wolfes "Opus magnum" gilt. Das kommt jetzt so nicht von mir, aber ich würde es unterschreiben: Das Buch der Neuen Sonne gehört zu den anspruchsvollsten und meisterhaftesten Werken der spekulativen Literatur des 20. Jahrhunderts.
Die Einschränkung "gehört zu den anspruchvollsten" ist immer gut, denn es gibt da jede Menge. Aber schön, dass das offensichtlich allgemein so gesehen wird. Ich persönlich habe übrigens auch immer Parallelen zu Dan Simmons Hyperion und Endymion gesehen, obwohl sich das beim Lesen ganz anders anfühlt. Das Buch der Neuen Sonne steht, wie es zu dieser Zeit nicht unüblich war, genau an der Schnittstelle, an der sich Science-Fiction und (Dark) Fantasy unauflöslich vermischen. Die eigentliche Welt verkleidet sich als ferne, fast mittelalterlich anmutende Welt. Durchwoben lediglich von den Fäden aus Relikten einer (fast) vergessenen Raumfahrt-Vergangenheit. (Ein bisschen wie bei Anne Mc Caffreys Pern, nur eben in düster)

Egal wie ich es sehe, wurden offensichtlich die Bände 1 bis 4 in den USA (und auch in Deutschland) als geschlossene Tetralogie konzipiert und vermarktet. Band 5 folgte im Heyne Verlag erst 1990 mit deutlichem Abstand und wurde als eine Art Epilog oder Coda verkauft.

Kommen wir ersteinmal in aller Kürze zur Handlung der Romane. An die grundsätzliche Rahmenstruktur erinnere ich mich noch ziemlich gut. Diese "als ferne, fast mittelalterlich anmutende Welt" ist in Wirklichkeit unsere Erde. Die Handlung spielt Abermillionen Jahre in der Zukunft und unsere einstige Welt wird nun Urth genannt. Die Sonne erlischt langsam und färbt sich dunkelrot. Alte Technologien werden wie Zauberei betrachtet oder sind im Staub zerfallen.
Die Hauptfigur ist Severian, ein Mitglied der Gilde der Folterer in der Hauptstadt Nessus. Er verfügt über ein perfektes, eidetisches Gedächtnis und schreibt seine Lebensgeschichte rückblickend nieder. Severian hat das schlimmste Sakrileg seiner Gilde begangen. Er hat der inhaftierten Adligen Thecla aus Mitleid (Liebe?) Selbstmord ermöglicht und damit den Kodex seiner Gilde gebrochen. Statt exekutiert zu werden, wird er in die Provinzstadt Thrax als Liktor (Scharfrichter) verbannt.

Jetzt kommt ein bisschen Fast Forward, denn bei sehr vielen Romanen oder Reihen aus dieser Zeit passiert sehr viel auf relativ wenigen Seiten. Deswegen erinnere ich mich auch nur an einige Einzelheiten (ich habe nämlich beileibe kein eidetisches Gedächtnis): Auf seiner Reise gelangt Severian an die »Klaue des Schlichters«. Ein mysteriöser Stein mit heilenden Kräften. Nach diversen Gefahrensituationen, Begegnungen mit dem Rebell Vodalus, der gefährlichen Agia und dem Verlust seiner Weggefährtin Dorcas zieht Severian in einen Krieg gegen die nordischen Ascier.
Und dann kommt wieder ein klarer Eckpunkt. Am Ende von Band 4 stirbt der alte Autarch. Severian nimmt dessen Erinnerungen und Persönlichkeit durch ein Ritual (unter Zuhilfenahme irgendwelcher Substanzen) in sich auf und wird selbst zum neuen Autarchen.

Gene Wolfes Severian ist in diesen vier Bänden einer der berühmtesten "unzuverlässigen Erzähler" der Phantastik. Das ist ein ziemlich interessanter literaturwissenschaftlicher Fachbegriff. Bei Severian ist das besonders perfide. Er behauptet ja von sich selbst, ein eidetisches Gedächtnis zu haben. Als Leser neigt man deshalb selbstverständlich dazu, ihm jedes Wort zu glauben. Im Laufe der Bände widerspricht sich Severian jedoch selbst. Er verschweigt schreckliche Taten, deutet Begebenheiten falsch, schmeichelt sich selbst oder stellt eigene Grausamkeiten als unumgängliche Pflicht dar. In Wirklichkeit bekommen wir das ja alles von ihm selbst im Nachhinein als seine Memoiren erzählt, als gealterter Autarch. Er formt nachträglich sein eigenes Denkmal für die Nachwelt – und nutzt seine angeblich perfekte Erinnerung als Schild gegen Kritik. Dieser literarische Kniff macht die Tetralogie in der Rezeption zu etwas ganz besonderem.

Zusätzlich muss man auch noch erwähnen, dass bei Carcosa ja bereits zwei Werke des Meisters erschienen sind ("Der fünfte Kopf des Zerberus" und "Frieden"), die einen wunderbaren Einstieg in das Schaffen des Großschriftstellers bieten. Ja und solch kleine Verlage müssen trotz all dem Enthusiasmus den sie eh aufbringen (müssen) auch ein Klitzekleines bisschen auf Wirtschaftlichkeit oder zumindest Deckung achten. Auch dieses wunderbare Programm muss irgendwie gegenfinanziert werden. Folglich ist jeder (weitere) Band automatisch (wieder) ein Abwägen, ob es überhaupt möglich ist. Die Entscheidung zunächst den kanonischen Teil zu veröffentlichen hängt auch damit zusammen. Und wenn sich jetzt die Gene Wolfe Bände tatsächlich gut verkaufen, hat mir ein Vöglein (Hannes Riffel höchstselbst) gezwitschert, dass es dann vielleicht doch noch… 

Aber das ist Zukunftsmusik. Ich habe jetzt, wo ich mich noch einmal inhaltlich (und wirtschaftlich) mit dem Werk beschäftigt habe, verstanden, warum der Carcosa Verlag "nur" die Bände 1-4 veröffentlicht hat. In erster Linie ist es sicher genau die literarische Besonderheit und Stärke der Tetralogie. Wahrscheinlich hätte mir nie etwas gefehlt, wenn ich Anfang 90 den fünften Band nicht gelesen hätte. Habe ich aber. Und deswegen solltet ihr hier jetzt tunlichst entscheiden, ob ihr weiterlesen wollt. Denn genau an dieser Stelle meiner Ausführungen ist der Point of no Return.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 13:01 — 16.1MB)

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Aus aktuellem Anlass muss ich unbedingt gleich ein paar Filme der letzten Monate ansprechen, die aus "unserem" Genre sind. Ich hab mir "Das Ende der Sterne" angesehen. Ich hab das Buch gefeiert. Ridley Scott ist einer der besten Regisseure. Was kann das schon schief gehen?

• Ultimate X-Men
  (abgeschlossen in 4 Bänden)
  Autorin & Zeichnerin: Momoko, Peach
  144 – 160 Seiten,
  Marvel Comics, englisch
  Softcover (24,00 €)

Die Ultimate X-Men sind… anders… ganz anders. Viele von Euch, besonders natürlich die Marvel-Leser, sind mit den Werken von Peach Momoko vertraut. Und die gute Peach spaltet die Marvel-Fans. Stilistisch geht ihr Artwork extrem stark in die Manga Richtung ihrer japanischen Heimat. Ich persönlich finde ihren Stil ganz süß, würde mich selbst zwar nicht unbedingt als Peach Fan bezeichnen, aber irgendwie mag ich die Geschichten aus ihrer Feder. Die Comics, die sie bisher für Marvel zeichnete, hat sie auch alle selbst geschrieben und ihr Schreibstil passt sehr gut zu optischen Umsetzung. Man meint irgendwie man würde keinen Comic lesen, auch keinen Manga – die Bilder "fließen" angenehm ineinander und erzeugen eine ghibli-artige Behaglichkeit.

So viel zu Peach selbst, kommen wir zu ihren X-Men, die wie schon angesprochen…anders sind. Sind das wirklich die X-Men? Leute, ich kann es auch nach vier Bänden immer noch nicht beantworten, aber unterhaltsam und interessant war es schon xD Wer typischen Superhelden-Flow erwartet ist hier, sowohl story- als auch artworktechnisch, komplett falsch. Die Reihe lässt sich am besten mit den Animeserien zu den Mangas "Dandadan" oder "Demonslayer" vergleichen, auch hat sie mich an "Avatar – Herr der Elemente" erinnert. Alle Drei welche der erfolgreichsten Titel ihrer Genres, aber ungewöhnlich diesen Stil jetzt im offiziellen Kanon des neuen Ultimate Universe zu erleben.

Hauptcharakter ist Hisako Ichiki, auch bekannt als Armor und seit Joss Wheadons "Astonishing X-Men" ein fester Bestandeil der Mutantenbevölkerung auf Marvel Haupterde-616 (das reguläre normale Marvel Comic Universum) und der Teenager May-Storm. May-Storm hat Wetterkräfte, weiße Haare und trägt blitzförmige Ohrringe. Kommt euch bekannt vor? Mir auch. Aber wenn sie die Storm des Ultimate Universums ist, wer ist dann die Storm in der Ulimate Wolverine Serie? Spannend!

Am empfehlenswertesten ist die Serie vermutlich für Leser des neuen Marvel Ultimate Universums, die es komplett lesen wollen und Peach-Fans. Allerdings finde ich auch Mangaleser sind hier nicht falsch. Es ist zwar bunt und wird von links nach rechts gelesen, aber ich glaube wirklich es lohnt sich für euch mal einen Blick reinzuwerfen. Nach den vier Paperbacks ist die Serie auch beendet und ich bin gespannt ob diese absonderlichen X-Men nochmal irgendwo im Marvel Multiversum auftauchen werden.

Tschau, Bei der Macht von Graykskull, Euer Dom

• Peter Heller
  Das Ende der Sterne
  Ü: Eva Bonné
  München, Heyne Verlag, 2026, 384 S.
  ISBN 9783453324336, 14,00 Euro
  Taschenbuch

Es ist eine ganze Weile her, dass ich dieses Buch gelesen UND empfohlen habe. Die gebundene Erstausgabe bei Eichborn stammt bereits aus dem Jahr 2013. Umso größer meine Freude, dass dieser Roman jetzt bei Heyne als Taschenbuch wiederaufgelegt wurde.

Ich habe ein Faible für postapokalyptische Szenarien. Ich würde sagen, besondere postapokalyptische Szenarien. Dystopien und eben postapokalyptische Szenarien zeichnen sich in der Populärkultur meist durch rohe Überlebenskämpfe, Action und düstere Ausweglosigkeit aus. Dass es im Genre eine ganz andere, leisere Tradition gibt, beweist Peter Hellers "Das Ende der Sterne". Hellers Debütroman reiht sich nahtlos in die Riege großer, intimer Endzeit-Klassiker ein: Es ist eine zutiefst poetische und überraschend lebensbejahende Erkundung dessen, was vom Menschen bleibt, wenn die Zivilisation wegbricht.

Wer nach Vergleichen sucht, denkt unweigerlich an George R. Stewarts Klassiker "Leben ohne Ende". Wie Stewarts Protagonist Ish ist auch Hellers Hauptfigur Hig ein bewahrer humanistischer Werte. Hig lebt neun Jahre nach einer verheerenden Pandemie mit seinem alten Hund Jasper und seinem schwer bewaffneten Nachbarn Bangley auf einem verlassenen Flugplatz in Colorado. Während Bangley die pragmatische Härte des Überlebens verkörpert, bewahrt Hig das menschliche Maß. Er liest Gedichte, zieht mit der Fliegenrute los (auch wenn es gar keine Forellen mehr gibt) und behält den Blick für die Schönheit der Natur.

Die schockstarre, fast meditative Isolation erinnert mich an Marlene Haushofers "Die Wand" – wenngleich bei Haushofer der zeitgenössische Blick auf das Frauenbild der 1960er-Jahre und die stumme Schicksalsergebenheit im Vordergrund stehen. Selbst zu Cormac McCarthys "Die Straße" lässt sich eine Brücke schlagen: Hellers Roman ist zwar weitaus lichtdurchfluteter und hoffnungsvoller als McCarthys düstere, aschegraue Welt, doch beide Werke teilen den unerschütterlichen Glauben daran, dass das „Tragen des Feuers“ – die Bewahrung von Menschlichkeit, Empathie und Würde – der eigentliche Sinn im Untergang ist.

Als Hig über das Funkgerät seiner Cessna das schwache Signal eines anderen Piloten empfängt, riskiert er alles. Er fliegt los, wohlwissend, dass sein Treibstoff für den Rückflug nicht reichen wird.

Heller, bringt als Natur- und Outdoor-Journalist ein feines Gespür für Einsamkeit und Landschaft mit und findet zusammen mit Eva Bonnés feinfühliger deutscher Übertragung einen ganz eigenen rhythmischen, fast lyrischen Ton. Das Ende der Sterne ist kein lauter Endzeit-Thriller, sondern ein anrührendes, elegantes Porträt über Verlust, Mut und die Unverwüstlichkeit der Hoffnung. Ein leises Meisterwerk für alle, die das Nachdenkliche im Phantastischen suchen.

Wunderbar, dass ich es jetzt wieder empfehlen kann. (Sicher auch, weil Ridley Scotts Version gerade in die Kinos kommt)

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Vom Låden und vom Leben Nummer 39 – Komiunidie

(…wie immer zum hören und mitlesen oder lesen und mithören, ganz wie ihr wollt)

Vom Låden und vom Leben
(audiofile #39: Komiunidie)

…den ganzen Beitrag lesen…

• Ultimates (bisher 3 Bände bei Marvel Comics/Panini)
  Autoren: Hickman, Jonathan & Camp, Deniz
  Zeichner: Caselli, Stefano; Noto, Phil und weitere
  164 – 212 Seiten,
  Softcover (22,00 € – 28,00 €)

Wer sind denn bitte die Ultimates? …fragt sich vielleicht der ein oder andere. Es sind die Avengers! Wie bereits in Marvels ursprünglichem Ultimate-Universe aus den späten 90ern, wurden auch in der "neuzeitlichen" Variante davon, die mächtigsten Helden dieser Erde als Ultimates tituliert. Ansonsten ist es das gleiche Konzept? Anfangs wirkt es in der Tat so, doch schnell wird in Hickmans und Camps storytechnischer Achterbahnfahrt – die nachvollziehbar und gut strukturiert ist – klar, dass es sich hier nicht um ein typisches Superhelden Team handelt.

Die Besetzung hält natürlich einige der altbekannten Superhelden-Legenden im (teilweise völlig) neuen Gewand wie Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye und Iron Man parat, überrascht aber auch mit Charakteren wie Doctor Doom (und nein – es ist weder Viktor von Doom noch Robert Downey jr.) oder die nordische Göttin Sif. Die Namen kennt ihr – diese Versionen allerdings definitv nicht.

Was diesen Comic von den typischen Superhero-Team-Comics wie Avengers, Justice League oder den Titans abhebt, ist die Herangehensweise and die Krisen der ihrer Erde. Die Ultimates sind kein wirkliches Superhelden Team, das Ganze mutet eher an wie eine globale Hilfsorganisation, die sich tatsächlich mit den Problem des Welt befasst, statt sich unablässig mit Superschurken zu prügeln… Fairerweise muss man zugeben, dass dieser Ansatz nicht hundertprozentig neu ist, allerdings ist es die Umsetzung. Mehr will ich eigentlich auch gar nicht dazu sagen und hoffe mal ich habe euch ein bißchen neugierig gemacht auf die ultimativen Rächer!

Tschau, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

• Gene Wolfe
  Das Buch der neuen Sonne I
  Der Schatten des Folterers & Die Klaue des Schlichters
  Ü: Reinhard Heinz
  Bad Oldesloe, Carcosa Verlag, 2026, 696 S.
  ISBN 9783910914629/ 28,00 Euro
  Paperback

In meinem letzten Beitrag hatte ich den Heyne Verlag gelobt, für die Fortführung der Wiederauflage des Kultur Zyklus. Und ich habe versprochen, ein paar Zeilen über den Carcosa Verlag hinterher zu schicken. Und da komme ich jetzt mal mit einer plakativen Überschrift und einem relativierenden Intro daher:

Dass die Wiederauflage von Banks ausgerechnet bei Heyne stattfindet, hat eine fast tragikomische Komponente. Historisch war der Verlag – allen voran unter der legendären Herausgeberschaft von Wolfgang Jeschke – das unangefochtene Bollwerk der deutschsprachigen Science-Fiction. Heyne stand über Jahrzehnte für literarischen Anspruch, Wagemut und die stete Pflege eines internationalen Kanons. Nach der Eingliederung in die Penguin Random House Gruppe ist von diesem Pioniergeist im Konzern-Musterbetrieb spürbar wenig geblieben. Science-Fiction und literarische Fantasy scheinen dort mancherorts fast nur noch als lästige Nische zu gelten, die im Schatten des omnipräsenten Romantasy-Hypes verschämt mitgeführt wird.

Dass Sascha Mamczak im Heyne-Lektorat mit der Banks-Initiative nun überhaupt noch Akzente setzen darf, gleicht einem kleinen Wunder in einer ansonsten weitgehend nivellierten Verlagslandschaft. Danke zumindest dafür.

Aber auch die Verlage, die in den 2000er-Jahren angetreten waren, um diese Lücke in den Nerd-Läden und Spezialbuchhandlungen zu füllen – wie Cross Cult, Panini oder Mantikore –, haben sich aus dem anspruchsvollen SF- und Fantasy-Segment weitgehend zurückgezogen oder fahren ihr Engagement drastisch zurück.

Was bleibt, ist das Wunder Carcosa: Editionskultur statt Fließbandware

Wer literarischen Anspruch, meisterhafte Übersetzungen und Mut zum Risiko sucht, muss seinen Blick längst abseits der Großkonzerne richten (und darf dabei den schier unüberschaubaren Dschungel des Self-Publishings beruhigt ausklammern). Das derzeit wohl beeindruckendste Phänomen der deutschen Genre-Landschaft ist der kleine Carcosa Verlag.

Was Hannes Riffel dort auf die Beine stellt, ist in seiner Konsequenz kaum zu überschätzen. Carcosa wagt das, was die Publikumsriesen aus betriebswirtschaftlicher Furcht längst verlernt haben: den uneingeschränkten Glauben an das Buch als Kunstwerk und an eine Leserschaft, die gefordert werden will. Dass ein unabhängiger Kleinstverlag das Wagnis eingeht, monumentale und komplexeste Erstveröffentlichungen wie Alan Moores späten Prosa-Giganten Jerusalem (ob man ihn mag oder nicht, sei dahingestellt) oder seinen Zyklus Long London auf Deutsch zu stemmen, grenzt an verlegerischen "Größenwahn" – aber im allerbesten Sinne. Wie gesagt, man muss nicht jedem einzelnen Titel im Carcosa-Katalog persönlich huldigen – aber der Verdienst, vergessene (oder verdrängte) Meilensteine der Weltliteratur überhaupt wieder zugänglich zu machen, ist schlicht phänomenal.

Ein Blick auf die Programme – Die reine Kür

Ein Blick auf die aktuellen Vorschauen unterstreicht diesen Sonderstatus eindrucksvoll. Während die Konzerne auf Nummer sicher programmieren, liefert Carcosa ein Programm, das Kennern das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt.

Noch aus dem ersten Halbjahresprogramm:

Der Monumental-Klassiker

Gene Wolfe – Das Buch der neuen Sonne I & II

Mit der zweibändigen Neuausgabe dieses Giganten stellt Carcosa eines der stilistisch brillantesten, verschachteltsten und faszinierendsten Epen der angloamerikanischen Phantastik endlich wieder in einer würdigen Form ins Regal. Die Reise des Folterers Severian durch eine sterbende Erde ist Weltliteratur im Gewand der Science-Fantasy – komplex, fordernd und absolut zeitlos.

Und jetzt im zweiten Halbjahresprogramm:

Das volle Spektrum der Phantastik

Alan Moore – Long London 2 Ich höre eine neue Welt

Nach dem fulminanten Auftakt "Das Große Wenn" schickt Comic-Gott Alan Moore seinen Helden Dennis Knuckleyard weiter durch die düsteren, magischen Abgründe eines surrealen Nachkriegs-London. Dass Carcosa sich dieses vielbändige Prosawerk traut, ist ein echter Coup.

Kim Stanley Robinson – Grüne Erde 2: Die fünfzig Farben des Eises

Der zweite Band von Robinsons monumentaler Climate-Fiction-Trilogie. Ein Buch von erschreckender Aktualität, das zeigt, wie tiefgründig und realistisch gewebte Science-Fiction politische und ökologische Debatten vorwegnehmen kann.

Ray Bradbury – Löwenzahnwein

In der Neuübersetzung von Hannes Riffel erstrahlt Bradburys nostalgisches, melancholisches und wunderschönes Meisterwerk im Green Town-Kosmos neu. Ein Buch voll purer Magie und Sommerpoesie, das beweist, dass Bradbury der größte Lyriker unter den phantastischen Erzählern war.

Ursula K. Le Guin – Das Katzenbuch

Auf den ersten Blick wirkt dieses vierfarbige, liebevoll ausgestattete Büchlein mit Le Guins eigenen Zeichnungen, Gedichten und Gedanken wie ein charmantes Gimmick. Und doch ist es ein wunderbares Dokument einer der größten Autorinnen des Genres – humorvoll, klug und zutiefst menschlich (und katzenhaft).

(Übrigens bin ich sicher, dass ihr zu gegebener Zeit auch ausführliche Rezis (von Horst) zu all diesen neuen Titeln bekommen werdet.)

Am Ende zeigt dieser Kontrast das Dilemma und die Rettung des Genres zugleich: Während die Goliaths des deutschen Buchmarktes die Science-Fiction verwalten und im Zweifel verstecken, schlagen die kleinen Davids wie Carcosa die Bresche für die Zukunft der Phantastik. Dass wir Iain M. Banks jetzt wieder bei Heyne kaufen können, ist erfreulich – dass es Carcosa gibt, ist für die hiesige Kulturlandschaft schlicht überlebenswichtig.

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Erstmal ein wenig Theorie

1. Theoretisches Verständnis & Formanalyse
Diese Werke bilden das grammatikalische und ästhetische Fundament für das Verständnis, wie Comics als sequenzielle Kunst funktionieren:

Scott McCloud: Comics richtig lesen (Carlsen 9783551748171)
Der unangefochtene Klassiker: Ein Comic über Comics. McCloud erklärt Panel-Übergänge, Auslassung (Closure), Abstraktion und die Wahrnehmung von Zeit und Raum.
Ergänzend: Seine Folgewerke Comics neu erfinden und Comics machen.

Will Eisner: Grafisches Erzählen: Storytelling in Comics und Graphic Novels (Bachmann / Carlsen)
Eisner prägte den Begriff der Sequential Art. Das Buch fokussiert sich stark auf Erzählstrukturen, Seitendramaturgie, Pacing und die Körpersprache von Figuren.

Thierry Groensteen: System der Comics (Bachmann)
Die europäische (semiotische) Antwort auf McCloud.
Groensteen analysiert das Zusammenspiel von Layout, Rastern und der visuellen Vernetzung von Panels über die gesamte Seite hinweg.

2. Umfassende Einführungen & Deutsche Sekundärliteratur
Wer einen wissenschaftlich fundierten, aber gut lesbaren Überblick sucht, greift zu diesen Werken:

Julia Abel / Christian Klein (Hrsg.): Comics und Graphic Novels: Eine Einführung (J.B. Metzler)
Höchste Empfehlung: Ein exzellentes Handbuch aus dem akademischen Bereich. Es deckt Medientheorie, Geschichte, Produktions- und Rezeptionsbedingungen ab und enthält konkrete Instrumentarien zur Comicanalyse sowie Beiträge führender Experten (u. a. Ole Frahm, Andreas Platthaus, Andreas C. Knigge).

Andreas Platthaus: Die 101 wichtigsten Fragen – Comics und Manga (C.H. Beck)
Kompakt, prägnant und ein idealer Reiseführer durch die Comicgeschichte.
Platthaus beleuchtet Klassiker von Krazy Kat und Donald Duck bis Peanuts, Asterix und moderner Graphic Novels sowie Mangas.

Paul Gravett: 1001 Comics, die Sie lesen sollten, bevor das Leben vorbei ist (Edition Olms / Zweitausendeins)
Keine reine Theorie, sondern ein mächtiger, chronologischer Bild-Kanon weltweiter Comic-Geschichte (USA, Europa, Asien, Südamerika) mit fundierten Analysen.

3. Kulturräume im Detail (Europa, USA, Asien)

USA & Superhelden-Geschichte
Paul Levitz / TASCHEN Verlag: The Golden / Silver / Bronze / Dark Age of DC Comics
Der Taschen Verlag veröffentlicht historische Prachtbände zur Geschichte der US-Comics (u. a. auch für Marvel). Die kompakteren Sonderausgaben sind preiswert und bieten neben historischen Analysen gigantisches Bildmaterial.

Asien (Manga & Manhwa)
Jaqueline Berndt: Phänomen Manga (Ch. Links Verlag)
Jaqueline Berndt ist die Pionierin der deutschen Manga-Forschung. Das Buch beleuchtet die ästhetischen Eigenheiten und kulturellen Hintergründe der japanischen Comic-Kultur.

Paul Gravett: Manga: Sixty Years of Japanese Comics (Laurence King Publishing)
Englischsprachiges Standardwerk zur Entwicklung von der Nachkriegszeit bis in die Moderne.

4. Fachmagazine & Periodika
Fachzeitschriften bieten den tiefsten Einblick in spezifische Zeichnerporträts, Marktanalysen und franko-belgische oder US-amerikanische Historie:

REDDITION – Zeitschrift für Graphische Literatur (Edition Alfons)
Das Goldstandard-Magazin: Erscheint zweimal jährlich mit umfangreichen, exzellent recherchierten Monografien und Dossiers zu einzelnen Künstlern, Epochen oder Verlagen. (Ausgezeichnet mit dem Max-und-Moritz-Preis).

ALFONZ – Der Comicreporter (Edition Alfons)
Fokussiert sich auf aktuelle Marktentwicklungen, Rezensionen, Interviews und Trends.

STRAPAZIN
Das Schweizer Magazin für künstlerische Comics beleuchtet avantgardistische Strömungen und stellt eine Brücke zwischen Comic-Praxis und -Theorie dar.

…den ganzen Beitrag lesen…

• Iain Banks
  Kultur Zyklus
  Einsatz der Waffen
  Ü: Irene Bonhorst
  München, Heyne Verlag, 2027, 608 S.
  ISBN 9783453324619/ 14,00 Euro
  Paperback

Ich bin gerade fertig mit dem zweiten Vorschauen Marathon in diesem Jahr. Ich habe mich fast ein wenig drumherum gedrückt. Denn dass es derzeit bitter aussieht für die deutsche Science Fiction und auch Fantasy war bereits im Vorfeld eindeutig.

Wer aktuell durch die Vorschauen der großen (und mittleren und kleinen) Publikumsverlage blättert, braucht starkes Nervengewebe. Jahrelang hatte ich die Hoffnung, dass kleine Label wie Cross Cult oder Panini die Szene verlässlich mit Nischenware, Phantastik-Klassikern und internationalen Sci-Fi-Perlen versorgen würden. Inzwischen ziehen sich nahezu alle dieser neuen Player wieder spürbar aus dem Kerngebiet der Fantasy und Science-Fiction zurück oder verlagern den Fokus auf massentaugliche Trends. Darüber möchte ich mich jetzt nicht auslassen. Ist bitter genug.

Umso erfreulicher ist der Blick auf die verbliebenen Leuchttürme. Ein echter Glücksfall für Genre-Liebhaber bleibt der Kleinstverlag Carcosa, der mit seinen liebevoll edierten Neu- und Erstausgaben (etwa von Delany, Le Guin oder Gene Wolfe) beweist, wie anspruchsvolle Phantastik-Pflege im 21. Jahrhundert aussehen kann. Darüber haben wir oft gesprochen und soweit ich weiß gibt es zu jedem Werk aus diesem Verlag eine Rezi (von Horst) bei uns auf der Seite. Das Carcosa Programm ist aber einen eigenen Artikel wert.

Und dann ist da noch ein überraschendes Entgegenkommen im Konzern-Kontext: Der Heyne Verlag erbarmt sich offenbar tatsächlich und legt nach langer Abstinenz sukzessive die vergriffenen Bände von Iain M. Banks’ Kultur-Zyklus neu auf. Für mich und für alle Fans intelligenter, moderner Space Operas grenzt das an ein kleines Fest. Vielleicht hat es ja wirklich gefruchtet, dass wir massiv gemeckert haben.

Deswegen muss das erste Buch, das ich euch aus den neuen Verlagsprogrammen ans Herz legen möchte Einsatz der Waffen (Use of Weapons) sein. Auch wenn es erst im Januar erscheint und zwischen all den anderen Büchern der Penguin Random House Verlagsgruppe ein recht einsames Dasein fristet.

Der gebrochene Agent: "Einsatz der Waffen" im Kultur-Gefüge

Machen wir uns nichts vor: Es ist im direkten Vergleich nicht der makelloseste Roman des schottischen Autors — gegen die argumentative Schärfe von Das Spiel Azad oder die opulente Polyphonie von Exzession zieht die Dramaturgie streckenweise den Kürzeren. Und doch verkörpert kaum ein anderer Band das grundlegende Paradoxon des Kultur-Universums so schmerzhaft präzise wie dieser.

Nochmal als Grundlage für alle: Die Kultur selbst ist eine post-knappheitliche, hedonistische Utopie, regiert von wohlwollenden, hyperintelligenten KI-Entitäten (den „Gehirnen“). Doch um dieses Paradies im Kosmos zu sichern und andere Zivilisationen subtil in Richtung humanistischer Werte zu lenken, nutzt die Kultur ein dunkles Werkzeug: die Sektion Besondere Umstände. Und hier kommt Cheradenine Zakalwe ins Spiel.

Zakalwe ist kein Kultur-Bürger, sondern ein militärisches Genie aus einer weniger entwickelten Welt — eingekauft, instrumentalisiert und als Werkzeug für die schmutzigen Kriege eingesetzt, bei denen sich die utopische Gesellschaft nicht selbst die Hände schmutzig machen will. Banks führt uns mit ihm die moralische Grauzone der Utopie vor Augen: Wie viel Intervention, wie viel Gewalt und wie viele verbrannte Seelen darf sich ein Paradies leisten, um ein Paradies zu bleiben?

Formal treibt Banks dieses Verwirrspiel auf die Spitze. Einsatz der Waffen nutzt eine Doppelstrang-Struktur:

Die geraden Kapitel erzählen Zakalwes aktuelle Mission in gewohnter Chronologie vorwärts.

Die ungeraden Kapitel rollen seine Vergangenheit in Form von Rückblenden kaskadenartig rückwärts auf.

Beide Stränge bewegen sich aufeinander zu wie zwei Züge auf demselben Gleis. Wo sie im Finale aufeinandertreffen, entlädt sich eine psychologische Pointe, die den Roman rückwirkend in einem völlig neuen Licht erscheinen lässt: Sie entlarvt nicht nur die kalte Zweckrationalität der Kultur, sondern offenbart die erschütternde Wahrheit über Zakalwes wahre Identität und Schuld.

Dass solche Meilensteine des intelligenten Weltenbaus und der narrativen Dekonstruktion endlich wieder regulär auf Deutsch greifbar werden, ist mehr als bloße Nostalgie. Es ist ein notwendiges Signal und ein notwendiges Korrektiv für einen deutschen Buchmarkt, der den literarischen Wert von Science-Fiction schon viel zu lange stiefmütterlich behandelt.

• Lobo Collection #1 (DC Comics/Panini)
  Autor: Grant, Alan
  Zeichner: Semeiks, Val
  160 Seiten,
  Softcover (20,00 €)
  Hardcover (30,00 €)

Damals… es waren ganz andere Zeiten, wir waren alle noch etwas jünger und der 90er Superhero Boom schlug mit "DC vs Marvel" in Deutschland ein wie eine kryptonische Rakete. Dort lief dem kleine Dom auch zum ersten Mal einen Charakter namens Lobo über den Weg. Mir war zwar damals schon klar dass er gegen meinen all-time-favourite Wolverine nicht gewinnen würde, aber interessant fand ich den Dude definitiv. Da schien ich auch nicht der einzige zu sein, denn kurze Zeit später fing der Dino Verlag (damals deutscher Inhaber der DC-Comic Lizens) erfreulicher Weise damit an, die inzwischen schon legendäre On-Going Series von Lobo zu veröffentlichen.

Passend zu Lobos großem Leinwandauftritt im aktuellen Supergirl Film, hat Panini natürlich die Chance genutzt dieses Material in schicken Paperbacks und Hardcovern neu aufzulegen. Geiler Scheiss!! Ich hab die Serie von Alan Grant (nein…er war nicht im Jurassic Park) und Val Semeiks als Teenboy gefeiert und hab viiieeelee Jahre später beim Lesen der Neuauflage gemerkt, dass sich daran absolut nichts geändert hat.

Der erste Band der Reihe enthält die US-Ausgaben #1-6 von 1993/94 und wir hoffen einfach mal dass Panini die ganze Reihe abdrucken wird. Die morbid spaßige "Tour de Force" durch Weltall begeistert nicht nur mit einem Wortwitz, von dem aktuelle Deadpool Comic leider nur träumen können, sondern besticht auch durch knackige Zeichnungen, skurile Charaktere, völlig absurd-geniale Designs und einen flüssigen kurzweiligen Schreibstil. Ein lustiges extra"Schmankerl" wäre das, hier gezeigte, Hard-Cover des Bandes xD

Wer Lobo nicht kennt und besser kennenlernen will, MUSS hier eigentlich zuschlagen. Diese Serie gibt euch ein nahezu perfektes Bild davon, wer genau der Oberfrägger eigentlich ist und gehört zum absolten MUST-HAVE in jeder DC Sammlung. Alten Hasen und Bunnies muss ich nichts erzählen… aber schlagt am Besten ebenfalls zu. Eure Dino-Hefte wollen sicher verpackt in eurer Sammlung ruhen, wo sie hingehören 😉

Tschau, bei der Macht von Grayskull, Euer Dom

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Diesmal war ich wieder unterwegs. Und ich bin begeistert. Sozusagen aus dem Häuschen in doppelter Hinsicht. Natürlich muss ich euch davon erzählen und euch Lust und Laune für das nächste Jahr machen…

• James Islington
  Hierarchie-Trilogie
  Band 1: The Will of the Many
  Ü: Gerda M. Pum
  Berlin, Adrian Wimmelbuch Verlag, 2025, 792 S.
  ISBN 9783985852963/ 14,95 Euro
  Paperback

Ich hatte es ja gerade von Islington, dem Adrian Wimmelbuch Verlag und der Licanius Saga. Natürlich muss ich jetzt auch ein paar Takte zu seiner Hierarchie-Saga loswerden, obwohl der Abschlussband noch fehlt.

Auch die Hierarchie Saga ist als Trilogie angelegt:
Band 1: The Will of the Many (Adrian Wimmelbuchverlag )
Band 2: The Strength of the Few (Adrian Wimmelbuchverlag )
Band 3: The Justice of One (Noch nicht erschienen. Frühestens 2027 in englisch)

Die Welt ist stark von der römischen Antike inspiriert und wird von der expansiven Catenischen Republik beherrscht. Das Gesellschafts- und Machtsystem basiert auf einer strikten Pyramide: Der Hierarchie. Menschen der untersten Ränge treten durch ein magisches Ritual einen Teil ihrer physischen und mentalen Lebenskraft (ihren „Willen“ / Will) an die nächsthöhere Stufe ab. Diese Energie fließt pyramidenartig nach oben. Folglich verfügen die Herrschenden an der Spitze (die Senatoren und Prätoren) über unglaubliche Macht. Die gebündelte Stärke, Schnelligkeit und Sinneskraft von tausenden Untertanen. Was sie fast unbesiegbar macht.

Wer sich dem System verweigert oder rebelliert, wird gnadenlos exekutiert oder versklavt.

Die grundsätzliche Vorgeschichte: Der Protagonist Vis ist in Wahrheit Diago, der letzte überlebende Prinz der Insel Suqrath, die von der Hierarchie erobert und deren Königsfamilie hingerichtet wurde. Vis lebt unter falscher Identität im Verborgenen, um dem System nicht seinen Willen übergeben zu müssen. Seine Tarnung fliegt jedoch vor einem mächtigen Senator auf.

Statt ihn zu töten, adoptiert der Senator den Jungen und schickt ihn an die Akademie der Catenischen Republik – die elitäre Kaderschmiede der Oberschicht. Und hier beginnt ein gefährliches Dreiecksspiel.

Für seinen Adoptivvater soll er an der Akademie aufsteigen und den mysteriösen Tod von dessen erstem Adoptivsohn aufklären.

Eine Rebellenorganisation erpresst ihn, als Spion innerhalb der Akademie zu agieren.

Und für sich selbst versucht Vis, schlicht zu überleben, seine wahre Identität zu wahren und einen Weg zu finden, der Hierarchie zu entkommen.

Das Leben an der Akademie ist geprägt von akademischem Drill, politischen Intrigen und lebensgefährlichen Prüfungen (nicht besonders neu, aber wirklich gut beschrieben). Islington verbindet das bekannte (Name des Windes, Harry Potter usw) Setting einer magischen Akademie mit dem brutalen Konkurrenzkampf und der Gesellschaftskritik großer Dystopien. Er erzählt die Geschichte streng aus Vis’ Ich-Perspektive. Vis ist ein hochintelligenter, taktisch agierender Protagonist, der ständig unter enormem Druck steht, weil jeder falsche Schritt seinen Tod bedeutet. Das Tempo ist hoch, die Wendungen sind präzise gesetzt und die Welt wirkt durch die lateinisch-römischen Anleihen relativ unverbraucht.

Islington neigt dazu, reine Schwarz-Weiß-Zeichnungen zu vermeiden. Die Catenische Republik ist zwar grausam und ausbeuterisch, hat aber auch den Frieden zwischen einst zerstrittenen Reichen erzwungen. Die Frage für das Finale wird sein: Kann Vis die Hierarchie zerstören, ohne die Welt in ein noch schlimmeres Chaos aus Weltuntergang und Anarchie zu stürzen?

Und jetzt noch ein kleiner Spoiler. Was in Band eins noch nicht so viel zur Sache tut. Es gibt Portale und damit einen Multiversum-Aspekt (hat mich ein wenig an den Ewigen Helden von Moorcock erinnert). Der Cliffhanger von Band 1 enthüllt, dass das antike Portal Vis "geklont" bzw. seine Existenz in parallele Realitäten/Dimensionen aufgespalten hat. Da wird es wohl bald über die Grenzen der Catenischen Republik hinausgehen… 

• James Islington
  Licanius-Trilogie
  Band 1: The shadow of what was lost
  Ü: Ruggero Leò
  Berlin, Adrian Wimmelbuch Verlag, 2026, 784 S.
  ISBN 9783985853847/ 20,00 Euro
  Paperback

Dass ambitionierte Fantasy-Trilogien bei großen Verlagen mitten im Verlauf abgebrochen werden, ist für alle Leser enttäuschend. Für mich ist es eine Katastrophe mittleren Ausmaßes. Nicht nur, dass ich es persönlich hasse, ich sehe auch eine zunehmende (Kauf)Unlust durch Frust, in einem eh schon zerrütteten Markt. Der Droemer Knaur Verlag veröffentlichte ab 2017 die ersten beiden Bände der Licanius-Saga (Das Schattenbild und Das Schild des Schweigens) auf Deutsch, stellte die Übersetzung jedoch vor dem finalen dritten Band ein. Wie so oft (und auch immer wieder lobend von uns erwähnt) schließt ein relativ kleiner und unbekannter Verlag jetzt diese Lücke und bringt die wirklich lesenswerte High-Fantasy-Trilogie von James Islington (endlich vollständig) nach Deutschland.

Den Hintergrund für das erneute Interesse an Islingtons Debütwerk bildet der Erfolg seines Romans "The Will of the Many" (Die Hierarchie-Saga / ebenfalls bei Adrian Wimmelbuch). "The Will of the Many" hat mich unglaublich gepackt. Trotzdem sie streng aus der Ich-Perspektive des Protagonisten Vis erzählt wird, was für mich immer einen pulpigen Anstrich hat, baut er vor einem römisch inspiriertem Hintergrund eine komplexe, schwer einordenbare Geschichte auf. Irgendwie als Dystopie mit Akademie-Setting.

Im Gegensatz dazu bedient sich die Licanius-Saga an klassischen High-Fantasy-Motiven. Was mich absolut nicht gestört hat. Auch ich habe die beiden ersten Bände bereits bei Knaur gefeiert… und bin jetzt sehr froh über die neuen Ambitionen des Adrian Verlages. Hoffentlich geschieht da noch einiges.

Die Licanius-Saga erzählt ihre Geschichte aus mehreren Perspektiven. Ähnlich dem gängigen Usus von Sanderson oder McClellan besteht in Islingtons Trilogie ein komplexes Magiesystem. In der Welt Andarra wurde, zwei Jahrzehnten vor dem Start der Handlung, die Herrschaft der Auguren – mächtiger Magier mit der Fähigkeit, die Zukunft zu sehen – in einer blutigen Rebellion gewaltsam beendet. Seitdem leben die sogenannten Begabten, die den Auguren einst dienten, unter strenger Überwachung. Sie sind an die „Vier Prinzipien“ gebunden, die den Einsatz ihrer Magie, der sogenannten Essenz, drastisch einschränken und kontrollieren.

Die Geschichte setzt an einer Akademie für Begabte ein. Der junge Protagonist Davian hat Schwierigkeiten, die reguläre Essenz-Magie zu beherrschen.Was jetzt wie eine beliebige Akademie / Coming of Age / Entwicklungsroman Geschichte ablaufen könnte, geht aber weit in philosophische Fragen von Kausalität und Freiem Willen hinein. Ich will damit nicht sagen, dass Islingtons Erstling ein philosophisches Werk wäre, sondern dass es unglaublich spannend ist, wie er sein Weltenkonstrukt als Laborumgebung für tatsächlich interessante Zusammenhänge aufgestellt hat. Neben der vordergründigen Handlung sind die Beweggründe der Protagonisten, deren Suche nach Wahrheiten und deren ständiges Hinterfragen scheinbarer Tatsachen überzeugend und wirklich spannend eingeflochten.

Die Trilogie besteht aus den drei Bänden The Shadow of What Was Lost, An Echo of Things to Come und The Light of All That Falls.

Das allerbeste ist, dass Islingtons Plott sich durch vorausschauend platzierte Details auszeichnet, die immer wieder logisch zusammengeführt werden. Ich bin also allerbester Hoffnung, dass wir im Dezember dieses Jahres ein perfekt passendes Finale der Trilogie in deutscher Sprache vorliegen haben werden.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 18:21 — 12.6MB)

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Ich hab mir mal wieder die Mühe gemacht und ein bisschen durch unsere Seite geschaut, also unsere Homepage comicdealer.de.
Über 7000 Beiträge sind da schon drauf. Gut, das sind natürlich viele Novi-Posts dabei. Also was neu gekommen ist, denn das setzen wir immer links für euch auf die Seite…also, was wirklich im Laden angekommen ist.
Aber alles andere sind Buchtipps, Comictipps, Spieletipps oder vielleicht kleine Berichte zu Signieraktionen oder Veranstaltungen oder ähnliches, aber das sind eher wenige. Also nach wie vor findet ihr hier eine Fülle von gigantischen Empfehlungen.
Ich bin mal ganz zurückgegangen an die Anfänge 2007, liebe Lesenden. Die ersten Beiträge sind sogar letztlich noch älter, da der Gerd hier Besprechungen von Hermke eingepflegt hat. Hermke hatte diese schon in den Jahren davor nach und nach gemacht und immer als Ausdrucke in einer Mappe herumgetragen und sie als Beratungsunterstützung verwendet.
Jetzt hab ich mir gedacht, da könnte man doch rein spitzen und schauen, was es da noch tolles gibt. Also mit „was es NOCH“ gibt meine ich natürlich auch, was von den Lesetipps ist denn da wirklich noch erhältlich und lieferbar, also könnt ihr auch kaufen und dann somit auch lesen. Da hab ich mal einiges für Euch zusammengestellt. Vieles, vieles gibt es leider, leider nicht mehr, aber ich hab hier einige Schmankerl ausgegraben, die man sich immer noch mal wieder reinziehen könnte. Aber hört selbst…

Die erwähnten Titel: …den ganzen Beitrag lesen…

• P. M.
  NANORAPTOREN.
  Berlin, Hirnkost, 2026, 490 S.
  ISBN 978-3-98857-172-4, 28,00 Euro
  Hardcover

»Es ist barbarisch, beim Frühstück witzig sein zu müssen«. […] »Ich bin nicht witzig«. […] »Ich auch nicht, aber ich verfüge über eine Abteilung für angewandten Humor«. (S. 225)

Wer, wie der 1947 geborene Schweizer Autor Hans Widmer (alias P. M.), die 1960er Jahre aktiv miterlebt hat und noch etwas vom damaligen „Weltgeist“ intus hat, neigt inzwischen vermutlich dazu, die Gegenwart des Jahres 2026 nicht mehr ganz so ernst zu nehmen wie die nach der Jahrtausendwende Geborenen.

Nach einigen sehr erfolgreichen Büchern in den 1980er Jahren pausierte P. M. einige Jahrzehnte und Widmer widmete sich der Entwicklung einer „ökosozialen Stadtkommune“ (Wikipedia). Seit einiger Zeit allerdings regt sich die alte Schreib- und Streitlust wohl wieder – und Klaus Farins Hirnkost Verlag bot den alten und neuen P. M.-Werken eine gern genutzte Plattform.
Trotz einiger Schwierigkeiten bei Hirnkost ist im Frühsommer 2026 der neue Science-Fiction-Roman von P. M. ausgeliefert worden, der den schönen Titel NANORAPTOREN trägt und im „Jahr 153.432 nach Einstein“ spielt. Jeder Versuch, dessen Inhalt näher zu definieren, ist von vorne herein zum Scheitern verurteilt, da P. M. seine wilde Mischung aus Space Opera, Utopie, Freundschaft, Missverständnissen und ganz viel Liebe in 67 völlig anarchistisch strukturierten Kapiteln erzählt, in denen mindestens ebenso viele Figuren ihren Wünschen, Bedürfnissen und Gedanken nachkommen bzw. ihnen ihren Lauf lassen.

Was Cixin Lius THREE-BODY PROBLEM für die Entwicklung der Chinesischen Science Fiction war, könnte NANORAPTOREN für die bisher weit unterschätzte Schweizerische sein.

Horst Illmer

• Travis Baldree
  Die Viv-Chroniken 3
  Kobolde und Kuchenmesser
  Ü: Wolfgang Thon
  (Brigands & Breadknives)
  München, dtv Verlagsgesellschaft, 2026, 464 S.
  ISBN 9783423264617/ 17,00 Euro
  Klappenbroschur

Gerade ist der dritte Teil von Travis Baldrees Viv-Chroniken erschienen. Da wollte ich gleich ein paar Zeilen dazu schreiben. Weil wir Band 1 Magie und Milchschaum alle total geliebt haben und ziemlich gut verkauft. Vorher wollte ich die Rezi dazu auf unserer Seite finden, um sie zu verlinken. Tja, da war die Vorstellung wohl anders als die Realität. Ich hätte schwören können, dass ich eine Begeisterte Rezi finden würde. Und zwar von Mister Endres. Falsch. Es gibt lediglich Treffer zu Podcast Folgen. Wir haben also akustisch darauf hingewiesen, aber nie etwas geschrieben.

Also ganz von vorne. Die Reise war nämlich bisher eine echte Achterbahnfahrt der Gefühle.

Band 1, Magie und Milchschaum, war für mich damals eine absolute Sensation. Diese wunderbar liebenswerte Cosy Fantasy war wie ein Urlaub für die Seele. Ich wollte beim Lesen augenblicklich in diese gedachte Welt ziehen, den Duft von frisch gebrühtem Kaffee und warmen Zimtschnecken einatmen und einfach nie wieder weg. Es war die perfekte, meditative Komfortzone.

Umso mehr habe ich dann mit Band 2, Bücher und Barbaren, gehadert. Als Prequel konzipiert, fehlte ihm einfach die magische Aufbruchstimmung des Erstlings. Die Handlung wirkte seltsam unrund, stellenweise sogar inkonsistent, und die gemütliche Wärme war einem eher müden Trott gewichen. Ich hatte echte Sorge, dass die Luft schon raus ist.

Mit Kobolde und Kuchenmesser (Band 3) liegt nun die Wahrheit auf dem Tisch – und sie verlangt uns Lesern einiges ab. Wer gehofft hat, dass wir endlich wieder im gemütlichen Café in Thune sitzen und Viv beim Milchschaum-Schlagen zusehen, muss tapfer sein: Baldree lässt uns erst hoffen, dass es jetzt noch gemütlicher wird. Die Rättin Fern will ihre Bücher künftig neben dem Café ihrer alten Freundin Viv verkaufen. Mit einem köstlichen Kaffee in der Hand schmökert es sich doch am besten! Doch (fast wie in Lankhmar) mischt Teufel Alkohol die Karten neu. Baldree schickt uns stattdessen auf einen waschechten Roadtrip. Rund um die Buchhändlerin Fern, die Kopfgeldjägerin Astryx und die diebische Koboldin Zyll.

Diese Neuausrichtung wird die Leserschaft unweigerlich spalten. Wer die pure, konfliktfreie "Kuscheldecken-Ruhe" und die mütterliche Präsenz von Viv sucht, wird hier wohl endgültig abspringen – denn es wird durch die Flucht und die Scharmützel deutlich unruhiger und aktiver.

Wer sich aber auf diese neue Dynamik einlässt, wird reich belohnt: Ich liebe Fern und ich muss ehrlich sagen, dass diese deutlich abenteuerliche Erzählart für das Buch ein echter Gewinn ist. Die Grenzen der Stadt öffnen sich und wir bekommen einen spannenden Weitwinkel-Blick auf die Welt außerhalb des Cafés.

Für mich ist Band 3 vielleicht nicht die erhoffte Rückkehr in den Wellness-Urlaub aus Band 1, aber eine extrem charmante Versöhnung nach einem schwächeren zweiten Teil. Baldree kreist nicht um Althergebrachtes, sondern lässt seine Welt wachsen – man muss nur bereit sein, die Komfortzone des Cafés für ein Abenteuer zu verlassen. Ein wirklich mitreißendes und unterhaltendes Abenteuer.

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 13:42 — 9.4MB)

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Urlaub ist etwas Notwendiges, man erholt sich von der Arbeit, man hat endlich mal Zeit die Beine baumeln zu lassen und vermeintlich Wichtiges tritt in den Hintergrund. Auch die Kreativität nimmt zu, denn nur mit genug Zeit und Muse gelingt kreatives Schaffen.

Burn regt heut mal zum Nachdenken an über Dinge, die glücklich machen, die das Leben bereichern und da geht es heute mal nicht nur (aber natürlich auch) ums Lesen.

Ein Podcast ausm Urlaub

• Anne Schröer
  DER LETZTE KREIS 1: VERHÄNGNIS.
  Meschede, Edition Roter Drache, 2026, 589 S.
  ISBN 978-3-96815-089-5 / 18,00 Euro

Im Jahr 267 nach dem Untergang des Technischen Zeitalters – also irgendwann im 24. Jahrhundert, vermute ich mal, – leben die meisten Menschen in ländlichen, vorindustriellen Gemeinschaften wie Dörfern, Clans oder umfangreichen Familienverbänden mit mehr oder weniger feudalen Herrschaftsstrukturen. Aber natürlich leben sie nicht in Frieden. Als nach einem Überfall durch eine feindliche Horde der Großteil von Adis Familie getötet oder verschleppt ist, bleibt der jungen Kriegerin nur noch, ihre Verletzung auszukurieren und sich dann zu rächen. Doch die dafür erforderliche Reise bringt Adi nicht nur in Kontakt mit sehr unterschiedlichen, mal mehr, mal weniger netten Menschen, sondern auch zu der Erkenntnis, dass sich die ganze Welt in einem Umbruch befindet – und ihr Racheplan womöglich ihr kleinstes Problem ist. Denn plötzlich erhebt sich ein uralter Feind der Menschheit, und um diese Gefahr zu bannen, sind bisher unvorstellbare Allianzen nötig.

Diese spannende Ausgangslage wird von Anne Schröer in VERHÄNGNIS, dem ersten Buch ihrer Science-Fiction-Trilogie DER LETZTE KREIS, das im Frühjahr 2026 erschienen ist, in Breitwand ausgemalt. Sie nimmt sich dabei viel Zeit, bringt ihre Protagonist*innen in Stellung, vermischt ihre Lebenswege gekonnt und erzeugt so eine intensive Verbindung von Handelnden und Lesenden, einen Sog, der niemals abnimmt und der die fast 600 Seiten wie im Flug vorbeiziehen lässt. Sehr gerne würde man sehr viel mehr darüber lesen, wie es weitergeht und ob es allen gelingt, das Ende dieser wundervollen Abenteuergeschichte lebend zu erreichen.

Vom Verlag ist zu hören, dass DER LETZTE KREIS eigentlich ein sehr langer Romantext war, der deshalb in drei Teile gepackt werden musste (kennt man ja irgendwie von großartigen Erzähler*innen, dass da die Romane etwas uferlos geraten). Die Bände 2 (ERWACHEN) und 3 (VERNICHTUNG) sollten in absehbarer Zeit erscheinen.

Horst Illmer

• Peter F. Hamilton
  Exodus
  Archimedes Engine 1 In die Ferne
  Ü: Manuela Würz
  (Exodus – Become the Traveler Teil 1)
  Dettenhausen, Pahlberg Verlag, 2026, 530 S.
  ISBN 9783988453006 / 17,90 Euro
  Klappenbroschur

In Windeseile habe ich meinen Lesestapel ignorierend Hamiltons Exodus gelesen (auf Deutsch natürlich wieder einmal geteilt in "In die Ferne" und "In die Heimat" / wartet lieber, ihr hängt echt in der Luft). Und anschließend habe ich ein wenig im Netz recherchiert, um mir ein paar Infos zu dem anstehenden Videospiel zusammenzusuchen. Und musste erst mal ungläubig den Kopf schütteln. Nicht wegen dem Spiel, sondern wegen seiner früheren Werke. Die Debatte, die da draußen in einigen Foren über Hamiltons angebliche "Sünden" der Vergangenheit tobt, lässt mich ziemlich sprachlos zurück.

Als langjähriger SF-Fan erinnere ich mich gern an seine Klassiker. Ja, da gab es Sex. Aber für uns war das damals kein billiger Schund, sondern verdammt konsequentes Worldbuilding! Hamilton dachte seine Zukunftsentwürfe einfach physikalisch und gesellschaftlich zu Ende.

– Wie funktioniert Liebe in der Schwerelosigkeit? Und noch weiter… Wenn Hamilton beschreibt, wie die "Edenisten" (die im Gegensatz zu den "Adamisten" telepathische, gentechnisch modifizierte Fraktion) Intimität als Werkzeug zur mentalen Synchronisation nutzen, oder wie die Schwerelosigkeit Stellungen verändert, dann ist das Worldbuilding. Es ist das konsequente Durchdenken von "Was macht die Technologie mit unserer Biologie?".

– Wie verändert genetische Unsterblichkeit unsere Moral? In der Commonwealth-Saga sind Menschen im Grunde unsterblich. Sie leben mehrere Jahrhunderte, wechseln ihre Körper wie Kleidung und behalten die Libido von 20-Jährigen. Dass sich dadurch die traditionelle bürgerliche Moral komplett auflöst und Intimität extrem beiläufig, fast schon sportlich konsumiert wird, ist ein absolut logisches soziologisches Gedankenspiel. Er nutzt das, um die Dekadenz und die Entfremdung dieser Post-Aging-Gesellschaften darzustellen.

Dass sich die heutige Online-Bubbles so lautstark darüber echauffiert, entbehrt nicht einer gewissen Ironie. Ausgerechnet in einer Zeit, in der der Buchmarkt von hochgradig expliziter, oft peinlich flacher spicy Romantasy und Space Romance überschwemmt wird, wirkt die Kritik an Hamiltons technologischen Spielereien wie purer, selektiver Zeitgeist-Aktivismus.

In Exodus hat er diese intimen Details nun komplett gestrichen. Ein bisschen schade eigentlich – auch wenn dieser "Filter" wohl der massentauglichen Kooperation mit dem Entwicklerstudio Archetype Entertainment für das kommende AAA-Videospiel (Tripple-A steht für ein gewaltiges Budget) geschuldet ist. 

So, jetzt bin ich wieder einmal abgeschweift. Denn dem Buch selbst tut all das keinen Abbruch. Man hat auf keinen Fall das Gefühl eine runtergeschriebene Auftragsarbeit als Vorbereitung (Lore) für ein kommerziel im Vordergrund stehendes Spiel zu lesen. Das Worldbuilding rund um den Centauri-Cluster und die gottgleichen Celestials ist wieder einmal gigantisch, die Physik der Zeitdilatation gewohnt packend (obwohl das grundsätzliche Konzept in der SF alles andere als neu ist). Die engere Taktung durch das "Gaming-Korsett" tut seinem oft ausschweifenden Stil sogar richtig gut. Wer epische Space Operas liebt, wird diesen Neustart verschlingen. Obwohl ich mich ein wenig geärgert habe, dass das Buch "mittendrin" aufhört, habe ich es mit einem nostalgischen Lächeln zugeklappt… und freue mich (mindestens!) auf die Fortsetzung. Zum Glück muss ich nicht allzu lange warten. Teil zwei erscheint bereits am 21.08.2026 und ber geteilte zweite Band mit Helium Sea 1 und 2 im Oktober und November.

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Die Folge ist Rückschau und Ausblick. Wegen der Spielbar über die Spielbar. Was war und was kommt und was die Spielbar überhaupt ist. Natürlich zusammen mit der Namensgebenden Katha alias KaZu…

• Project Skyline
  Spielmechanik: Florian Maas
  Illustration: Lars Besten
  Deckbuilder / Eurogame für 2-4 Spieler ab 12 Jahren Dauer 45+ Minuten
  Piatnik, 2026
  EAN 9001890811395 / 38 Euro

Stimmiges Design, dass auch die Zeit ganz gut einfängt, klare, verständliche Piktogramme und eine gut strukturierte und übersichtliche Regel. Soweit schon mal, so gut. Auf den ersten Blick, nach dem Regelstudium, hatten wir eigentlich alles verstanden, aber noch ein paar offene Fragen. Zum Ablauf, zum Ballancing und ob man nebeneinander her spielt, oder sich vielleicht ständig "auf die Füße tritt".

Das schöne: Es ist alles so übersichtlich, dass man sehr schnell loszocken kann. Die Startkarten erklären sich von selbst und auch die Auslagen der Standard und Ausbaukarten wirken spannend, aber ausgewogen. Die beiden Spielpläne "New York" und "Tokyo" mit jeweils spezifischen Unterschieden, aber grundsätzlich ähnlich. Also los gehts!

Mittlerweile haben wir das Spiel mehrfach gespielt. Alles greift gut ineinander. Es gibt keine eindeutige Taktik, die zum Sieg führt. Oft muss man sich situativ entscheiden. Das Spiel WILL öfter gespielt werden. Und zwar nicht, weil es so komplex wäre und man sich erst eingrooven muss, sondern weil es sich kurzweilig und abwechslungsreich spielt. Sehr ausgewogen, mit relativ geringem Glücksfaktor für einen Deckbuilder. Eine Fitzelchen von die Gehässigkeit, wenn man fremde Wege stört und damit Wertungen zunichte macht, aber doch genug Fokus auf der eigenen Punktemaschinerie um kein Schlachtfeld zu erzeugen.

Was mir besonders gut gefällt, ist die kurze Spieldauer von wirklich selten mehr als 60 Minuten und der damit einhergehende "Revange!" Effekt. Ich find’s toll und bin sicher, dass wir dieses Spiel öfter aus dem Regal lassen. UND ich halte es auch für familienkompatibel. Unterer Rand Kennerspiel von Seiten der Regelkomplexität, aber oberer Rand in puncto Spieldynamik. Tolle Sache.

• Robin Hobb
  DIE CHRONIK DER WEITSEHER:
  1) DIE GABE DER KÖNIGE.
  (Assassin’s Aprentice / 1995)
  2) DER BRUDER DES WOLFS.
  (Royal Assassin / 1996)
  3) DER ERBE DER SCHATTEN.
  (Assassin’s Quest / 1997)
  Ü: Eva Bauche-Eppers, Ill: Jackie Morris
  München, Penhaligon, 2026, 3 Bände mit zus. 2620 S. und 30 Farbtafeln und einer farbigen, mehrfach gefalteten Karte als Beilage.
  ISBN 978-3-7645-3376-2 / ISBN 978-3-7645-3377-9 / ISBN 978-3-7645-3378-6
  3 großformatige Hardcover mit dreiseitigem, illustrierten Farbschnitt und Lesebändchen. Jeweils 28,00 Euro

Einer der erfolgreichsten und beliebtesten Fantasy-Titel der 1990er Jahre war der dreiteilige Roman DIE CHRONIK DER WEITSEHER. Eine rasante Handlung, die fulminante Bildersprache und ein Detailreichtum sondergleichen waren die Zutaten zu einem Werk, welches von vielen mit Recht als Klassiker des Genres angesehen wird. Zum dreißigsten Jubiläum des Erscheinens von Band 1 hat der Penhaligon Verlag eine besonders schöne und liebevoll gemachte dreibändige Sonderausgabe herausgebracht, die es mir leicht gemacht hat, noch einmal in alten Erinnerungen zu schwelgen und meine Besprechung aus dem Jahr 2000 noch einmal durchzusehen. Damals schäumte ich vor Begeisterung nur so über und verfasste eine sechs Seiten lange, detaillierte Nacherzählung – die mir Hermke damals, durchaus zu Recht, um die Ohren haute, und die ich euch heute natürlich erspare.

Nüchtern betrachtet enthält diese Trilogie wenig, was man nicht auch schon in anderen Fantasyromanen gelesen hat. Ein unehelicher Spross des Königshauses als Held, ein böser Onkel als Verkörperung der dunklen Macht. Edelmut und Tragik, Opferbereitschaft der Guten, Grausamkeit der Bösen, Reisen durch eine Welt, in der Zauberei und Magie existieren. Trotzdem gibt es einzelne Aspekte die aus dieser Erzählung etwas Besonderes machen.

Die Protagonisten zeigen gleichermaßen die Stärken wie die Schwächen der Autorin. Während die Nebenfiguren durchaus ein gewisses „Eigenleben“ besitzen, wirken viele Aktionen und Gedanken der Helden sowie ihrer Gegenspieler als ob sie nur Figuren wären, die einem vorgegebenen Plan folgen müssen. Die Art und Weise, in der Fitz immer wieder alles falsch macht und trotzdem am Ende gewinnt, sind genretypisch, und vielleicht muss es ja auch so sein, aber gerade hier hätte man sich etwas mehr Improvisation gewünscht.

Das politische System der „Sechs Provinzen“ ist ein feudales und insofern nicht anders als in den meisten Fantasygeschichten. Das Bergreich jedoch hat eine Lebensweise entwickelt, die utopischen Charakter besitzt. Die dortigen Herrscher sind aus einer Richterkaste hervorgegangen. Der Amtsinhaber betrachtet sich als „Opfer“ für sein Volk. Er ist immer für jeden zu sprechen, stellt sich für Händel jeder Art als Ratgeber und notfalls als Geisel zur Verfügung und lebt ansonsten wie sein Volk in Einklang mit der Natur. Dieses fast ideale System wird zwar liebevoll beschrieben, funktioniert jedoch in Notzeiten auch nur dadurch, dass der Herrscher sein Volk belügt. Die Wahrheit zu sagen, ist im Bergreich letztlich genauso unmöglich wie in den Sechs Provinzen, wenn auch aus anderen Gründen.

Eine weitere Besonderheit sind die starken, durchgängig positiven Frauengestalten des Romans. Angefangen bei Molly, die sich ihren Fitz angelt und dann auch stark genug ist, sich von ihm zu trennen, über Kettricken, die in ihrer Rolle als „Opfer“ aufgeht, aber immer wieder Gefahren auf sich nimmt, um an­de­ren zu helfen, bis hin zu Merle, der Vagantin, die Fitz begleitet und ihm bei Bedarf auch mal den Kopf zurechtrückt. Die Waffenmeisterin Hod, die Gabenträgerin Krähe und viele weibliche Soldaten zeugen von einer Gesellschaft, in der Frauen einigermaßen gleichberechtigt neben den Männern stehen.

Als besonders originell empfinde ich die Konzeption der Drachen. Diese Wesen, „die Uralten“ genannt, werden in Notzeiten von magisch begabten Menschen erschaffen und gestaltet. Herausgehauen aus schwarzem Fels und mittels dieser Gabe bearbeitet, stellt jeder von ihnen ein einzigartiges Kunstwerk dar. Sie tragen in sich alles, was ihre Schöpfer an Kraft und Gefühlen besaßen. Nur das Zusammen­wirken von mehreren Personen vermag es dann, einen dieser Steinkolosse zu erwecken.

Für die Übersetzungsleistung von Eva Bauche-Eppers kann man nur höchste Bewunderung empfinden. Selten wohl ist ein Buch mit mehr Sprachkraft und Einfühlungsvermögen übertragen worden. Selten auch, dass einer Übersetzerin oder einem Übersetzer ein derart großer Wortschatz zur Verfügung steht. Diese Sprachqualität macht sicherlich einen der größten Reize der deutschen Buchausgabe aus.

Schließen möchte ich mit einem klugen Satz von J. R. R. Tolkien: „Helden gibt es viele; gute Drachen sind rar.“

Horst Illmer

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So, Burn wollte sich wieder solo durch die Verlagsveröffentlichungsflut kämpfen. Aber er war überfordert. Deshalb hat er seine treue Hündin mit rein schauen lassen. Vier Augen sehen mehr als zwei, deshalb hier ne geile Auswahl aus den Vorschauen der größeren Comic Verlage fürs Winterhalbjahr.

Die gefunden Schmankerl sind unten gelistet zum Vormerken und gerne schon Vorbestellen

Die Titel:

…den ganzen Beitrag lesen…

Kurz vor knapp wollen wir es nicht versäumen, euch noch einmal auf den anstehenden Spielbar Bazar an diesem Freitag hinzuweisen. Ich nutze die Chance und Verknüpfe eine Kurzrezi mit dieser Erinnerung: Die gewohnte "Spielbar", als Spiele-ausprobier-Abend ist diesmal zusätzlich erweitert. Ihr könnt zu absoluten Schnäppchenpreisen jede Menge Spiele aus diesem Fundus abstauben. KaZu hat in diesem Zusammenhang bereits einen ausführlichen Artikel geschrieben. Wie immer: Eintrudeln ab 18:00 Uhr… nur dass ihr diesmal erst schoppen und von den vielen Schnäppchen profitieren könnt.

• momo Das Wortduell
  Spielmechanik: Antoine Antoine Guénel und Rémy Wannebroucq
  Kartenspiel für 2-8 Spieler ab 8 Jahren Dauer 15 Minuten
  ATM, 2026
  EAN 3770037991387 / 16 Euro

Kennt ihr Quickstop? Ein unheimlich hektisches, aber kurzweiliges Spiel, das vor gar nicht allzu langer Zeit auch in der "Aktion hoher Spielwert" Auswahl war. Ich habe da fast keinen "Stich" gemacht. Zu langsam.

Ähnlich hektisch kommt momo daher. ABER es gibt auch eine kooperative Variante, die genau diese Hektik nimmt UND ich komme mit den deutlich komplexeren Wortspielereien besser zurecht, auch kompetitiv. Macht Spaß, ist auch Familiengeeignet (edukativ) und ich sehe hier einen möglichen Party-Klassiker.

In „Momo – Das Wortduell“ dreht sich alles um sprachliche Finessen, Sprachgefühl und Kombinationsgabe. Die Spieler treten gegeneinander oder miteinander an, um aus vorgegebenen Buchstaben oder Kategorien passende Begriffe zu schmieden.

Kompetitiv würde ich es als "Wortschatz trifft auf Tempo" einordnen. Das Ziel ist es, (unter Zeitdruck) passende Wörter zu finden. Alle Spieler decken gleichzeitig Karten auf, die verschiedene Vorgaben machen (zum Beispiel, welche Buchsaben enthalten sein müssen, oder welche tabu sind). Wer am schnellsten die jeweils passenden Begriffe findet, ist auf der sicheren Seite. Wer zögert oder ein falsches Wort sagt, sammelt die Karten als "Strafkarten" ein. Wenn wir jetzt aber kooperativ vorgehen, ist das Ziel, möglichst lange Bedingungsketten aufzubauen und gemeinsam zu erfüllen. Und das hat mir tatsächlich noch mehr Spaß gemacht.

Für wen ist das Spiel geeignet? Ich sehe die Sache mit der Sprachakrobatik tatsächlich recht edukativ und das Spiel daher Ideal für Familien und Sprachbegeisterte. Oder eben als kompetitives Partygame für alle, die kurze, intensive Reaktionsspiele für Zwischendurch suchen. Dank der einfachen Mechaniken ist der Einstieg in Sekunden gelernt – doch die Dynamik sorgt für hohen Wiederspielwert und emotionale Wendungen bis zur letzten Sekunde.

Alles in allem ein cleveres, zugängliches Spielchen, das zeigt, wie viel Nervenkitzel in Sprache steckt!

So, es ist mal wieder soweit. Wir haben einen Gastautor, der gerade ein Schulpraktikum bei uns absolviert. Deswegen ist der Artikel in Wahrheit gar nicht auf meinem Mist gewachsen, sondern vielmehr von unserem fleißigen und hart arbeitendem Praktikanten Erik (nicht der Wikinger). Viel Spaß und lasst euch von seiner Begeisterung anstecken…

• Eiichirō Oda
  One Piece (Band1)
  Hamburg, Carlsen Verlag, ab 2001, 205 S.
  ISBN 9783551745811/ 7,5 Euro
  Taschenbuch

„One Piece“ ist eine Mangareihe des japanischen Mangaka Eiichirō Oda. Die Handlung spielt in einer riesigen Welt voller Piraten. Nach dem Tod des legendären Gol D. Roger – dem größten Piraten, der je gelebt hat – bricht das große Piratenzeitalter an: Alle sind auf der Suche nach seinem legendären Schatz, dem „One Piece“.

Der Hauptcharakter ist Monkey D. Ruffy, ein Junge, der diesen Schatz unbedingt finden und selbst König der Piraten werden will. Ruffy wächst in einem kleinen Dorf auf, das regelmäßig von einer freundlichen Piratenbande besucht wird. Bei einem dieser Besuche bringen die Piraten eine sogenannte Teufelsfrucht mit. Wer sie isst, bekommt eine einzigartige Spezialkraft, verliert im Gegenzug aber die Fähigkeit zu schwimmen. In einer Welt, die fast nur aus Ozeanen und kleinen Inseln besteht, ist das natürlich ein riesiger Nachteil. Trotzdem isst Luffy die Frucht aus Versehen und sein Körper wird dadurch extrem dehnbar wie Gummi.

Nach seinem 17. Geburtstag sticht er schließlich in See, um seinen Traum zu verwirklichen. Seine Reise beginnt turbulent: Schon bald landet er auf einer Insel, die von der Marine kontrolliert wird. Die Marine ist das Gesetz in dieser Welt und versucht, alle Piraten zu inhaftieren oder zu bekämpfen.

Davon lässt sich Ruffy aber nicht aufhalten. Auf seiner Reise von Insel zu Insel lernt er immer wieder neue Leute kennen, erlebt spannende Abenteuer und stellt sich nach und nach eine eigene, treue Crew zusammen. Auch wenn das „One Piece“ bis heute noch nicht gefunden wurde, kommen er und seine Strohhutbande dem großen Geheimnis mit jedem Abenteuer ein Stückchen näher.

Mein Fazit
Ich finde die Manga-Bände ziehen Leserinnen und Leser sehr schnell in die Geschichte und sind wirklich gut gezeichnet. Die Geschichte bleibt durchgehend spannend, das Storytelling ist ausgezeichnet, auch bei schon mehr als 100 Bänden(!) und bei einem Preis von 7,50 pro Band kann man sich die Reihe auch mit dem eigenen Taschengeld absolut leisten.

Erik

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Ja, ich meine es (immer noch) ernst. Ich verwerte sogar das alte Bild und das alte Filmchen für Insta und Facebook. Ich spare, wo es nur geht.

Trotzdem hatte ich wieder viel Spaß. Außerdem war es eh nötig, mich bei euch zu bedanken – und entschuldigen. Für letzte Woche…

• Kim Stanley Robinson
  DIE VIERZIG SPRACHEN DES REGENS.
  Grüne Erde 1.
  Ü: Barbara Slawig
  (FORTY SIGNS OF RAIN / 2004 & 2015)
  Bad Oldesloe, Carcosa, 2026, 365 S.
  ISBN 978-3-910914-56-8 / 22,00 Euro
  Klappenbroschur

Nun also doch noch: Gut 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung der GRÜNE ERDE-Trilogie von Kim Stanley Robinson liegt mit DIE VIERZIG SPRACHEN DES REGENS deren erster Teil, übersetzt von Barbara Slawig, endlich auch auf Deutsch vor. Allerdings (kleiner Klugscheißer-Einschub), lesen wir mit leichtem Staunen im extra für diese Ausgabe geschrieben „Vorwort“ des Autors, hat Robinson seine drei Originalromane 2015 für eine einbändige Neuausgabe überarbeitet und gekürzt. Diese Fassung ist also die Vorlage zur bei uns nun wieder dreibändigen Übersetzung.

Davon ebenso unabhängig wie von der seither verstrichenen Zeit bleibt dieser „sehr lange Roman“ eine lesenswerte „Optopie (Robinsons Wortschöpfung), also ein Buch, in dem sehr viel passiert, alles erst mal schlimmer wird, am Ende aber eine Lösung steht, die sehr viel Hoffnung und Trost bietet. Auch wenn Robinsons neuere Bücher inzwischen manchmal etwas viel Moral und weniger Spannung enthalten, die GRÜNE ERDE hat neben einem herausragend charakterisierten Personal auch noch einen großartigen Genre-Mix aus Science Fiction, Spionage-Roman, Liebesgeschichte und politischem Gegenwartsroman zu bieten. (Die von Robinson benutzte Wendung, es handle sich um einen „Thriller in Zeitlupe“, lassen wir mal unkommentiert.)

Die Bände 2 und 3 sind für Herbst 2026 und Frühjahr 2027 angekündigt.

Horst Illmer

• Hannes Riffel (Hrsg.)
  DAS FLIRREN DER HOFFNUNG.
  Ein phantastischer Almanach. Zweite Folge.
  Ü: Anna Lerch, Karin Will u. a.
  Bad Oldesloe, Carcosa, 2026, 410 S.
  ISBN 978-3-910914-54-4 / 24,00 Euro
  Klappenbroschur

So ein Almanach hat ja immer etwas von einer Wundertüte, und der Inhalt ist mehr für die Menschen gedacht, die Abwechslung lieben und weniger für jene, die das Immergleiche bevorzugen. In DAS FLIRREN DER HOFFNUNG, der „zweiten Folge“ des Carcosa-Almanachs, bietet uns Herausgeber und Verlagschef Hannes Riffel genau jenen erwarteten und erhofften bunten Strauß aus Geschichten, Essays, Interviews, Vorschauen und Rückblenden, der die Lektüre ebenso abwechslungsreich wie spannend macht.

Da wechseln sich Stories von Becky Chambers und Aiki Mira ab mit Texten von Bewunderern von Gene Wolfe, dessen Meisterwerk DAS BUCH DER NEUEN SONNE derzeit bei Carcosa neu übersetzt für die Veröffentlichung in diesem Herbst vorbereitet wird. Matthias Fersterer erinnert sich noch einmal an die „Freuden und Leiden“ beim Übersetzen von Ursula K. Le Guin und, da auch er einen Almanach herausgibt, an die Kärrnerarbeit und den Spaß, den so ein Projekt bietet.

In der Folge schwärmen Erik Simon vom Schriftsteller-Ehepaar Angela und Karlheinz Steinmüller und Helmut W. Pesch von der gänzlich unbekannten Utopie ISLANDIA von A. T. Wright, unterhält sich Samuel R. Delany mit Joanna Russ, ruft uns Marc Sagnol seinen viel zu früh verstorbenen Freund Andreas Fliedner ins Gedächtnis, von dem es zudem eine Kurzgeschichte zu lesen gibt und dem der Almanach auch gewidmet ist. Es machen sich Barbara Slawig und Kim Stanley Robinson wichtige und richtige Gedanken über „climate fiction“ und Kelly Link antwortet auf die Interviewfragen von Elizabeth Hand.

Wie stark die Werke vieler Autor*innen der englischen (besser vielleicht sogar: der britischen) Literatur auch im 21. Jahrhundert noch untereinander verbunden sind, belegen die Texte von Arthur Machen, Alan Moore und Michael Moorcock – und wie unabhängig davon die in den USA „erfundene“ Science Fiction agieren kann, zeigt ein meisterlicher Essay von Nicola Griffith.

Überhaupt: unabhängig. Diese Grundhaltung gehört zu den liebenswertesten Eigenschaften von Carcosa. Und was könnte das besser belegen als der DAS FLIRREN DER HOFFNUNG eröffnende Essay von Benoit Bréville und Pierre Rimbert über Le Monde Diplomatique, eine der wenigen wirklich unabhängigen Zeitungen dieses Planeten.

Der Begriff „Almanach“ wird ja oft mit „Jahrbuch“ gleichgesetzt, aber entgegen dieser Zuteilung gleichsam eines Verfallsdatums scheinen Carcosa-Almanache einfach zeitlos zu sein.

Horst Illmer

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 15:20 — 18.4MB)

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……und noch ein Mini-Hörbuch. Manchmal muss es einfach raus aus meinem Kopf. Ideen oder einfach Assoziationen. Und deswegen diesmal mit jeder Menge Ideengebern, die mich inspiriert haben. Eine Verbeugung vor großen Werken und doch etwas eigenes. Wie immer eingesprochen von Katha und mir. Übrigens schon die 15. Story, die wir zusammen für euch entworfen und eingesprochen haben…

Euch allen viel Spaß mit unserem neuen Mini-Hörbuch! 

• Bennett, Robert Jackson
  A Drop of Corruption
  Adrian Wimmelbuchverlag, 2026, 480 Seiten
  ISBN 9783985852994

Die "Shadow of Leviathan"-Reihe geht in die 2. Runde! Nach vergleichsweise kurzer Wartezeit von gerade mal 6,5 Monaten, konnte ich mich wieder in Robert Jackson Bennetts neueste Welt begeben und durch seine gut gewählten Worte ein unfassbar spannendes neues Abenteuer mit Din und Ana erleben. Gleich vorab: Das ist eine definitive Empfehlung, auch wenn ich nicht allzu viel verraten kann um keinen Spoiler abzugeben.

Die Welt bleibt weiterhin düster und einigermaßen dystopisch. Wir entdecken einen neuen Teil des Imperiums, der sogar weit mysteriöser und geheimer als die Mauer ist, die den Schauplatz des 1. Buches darstellte. In Buch 2 befinden wir uns in Yarrowdale, einer Stadt am Rande des Imperiums, direkt angrenzend an das Yarrower Königreich, das uns während unserem Aufenthalt mit mehr als genug Intrigen und politischen Machenschaften versorgen wird. Yarrowdale ist jedoch weit mehr als das, vor der Küste liegt die wohl wichtigste Einrichtung des Imperiums, der "Schleier". Hier werden Rohstoffe gewonnen um die Beizen und Verbesserungen die die Menschen im Imperium und somit auch das Imperium selbst zu dem machen was Sie sind. Din und Ana werden dorthin gerufen um einen äußerst unwirklichen Mord aufzuklären: Ein Mitglied der Schatzmeisterei wurde in seinem abgeschlossenen Zimmer in großer Höhe eines Turms ermordet. Was erst einmal als unlösbar angesehen wird, stellt sich im Laufe des Buches als noch viel schlimmer und tiefgehender heraus als anfangs gedacht. Eventuell erleben wir als Leser tatsächlich wie Ana an Ihre Grenzen stößt.

Neben dem aktuellen Mordfall den es aufzuklären gibt, lernen wir einen ganz anderen Winkel des Imperiums und die Schwierigkeiten die dort herrschen kennen. Wir erfahren mehr und mehr über unser Lieblingsermittlerteam und die Funktionsweise des Imperiums. Soweit ein kleiner Teaser, für alle die sich noch unsicher sind, langweilig wird einem nicht! Es ist meiner Meinung nach auch weiterhin möglich die Bände einzeln zu lesen, Ihr habt also nichts zu verlieren.

Neben dem schönen neuen Cover mit passendem Farbschnitt muss ich jedoch auch einen Mangel in der Aufmachung des Buches anmerken. Leider haben sich in den Text viele orthographische Fehler eingeschlichen. Fehler, bei denen der Buchstabe fehlt oder falsch ist, wodurch ein anderes, prinzipiell nicht falsches, Wort entsteht. Beispielsweise wird aus "dir", "die". Dadurch verändert sich der Kontext, sodass man zwangsläufig ein wenig über die entsprechende Stelle stolpert. Meine Begeisterung für das Buch, die Geschichte und den Autor kann es jedoch nicht schmälern, erwähnen möchte ich aber dennoch. Vielleicht wird sich dieses Problem auch in den kommenden Auflagen erledigen, die Erstauflage mit Farbschnitt ist aber definitiv noch betroffen.

„Und die ganze Welt ein wilder Garten, ohne Verstand und rasend“

Die Schlacht am kalten Brettspiel-Buffet ist eröffnet!

Die Spielbar ist eine Institution, die es nun schon seit über zehn Jahren gibt. Ihr könnt euch vorstellen wie viele Spiele sich da im Laufe der Zeit angesammelt haben. So langsam platzt unser Fundus aus allen Nähten und so haben wir uns dazu entschlossen, die Spielbar-Sommerpause mit einem Abverkauf einzuleiten.

Was heißt das nun genau?
Spiele, die zu Anschauungs- und Lernzwecken ausgepackt und natürlich auch meistens gespielt wurden, werden nun zu unglaublich günstigen Preisen veräußerst.

Sind diese Spiele denn überhaupt noch attraktiv?
Das Schöne an der Spielbar ist, dass wir euch regelmäßig Neuheiten zur Verfügung stellen können. Das heißt auch, dass wir einen relativ hohen Durchfluss an Brettspielen haben. Und das wiederum heißt, dass es 1. immer vorausgewählte und damit wirklich interessante Spiele sind, und 2. das die meisten Spiele kaum bis sehr wenig gespielt wurden. Außerdem wurde jedes Spiel vorher auf Vollständigkeit und Mängel geprüft und Preise dementsprechend angepasst.

Ok, und wie und wann läuft das Ganze ab?
Der Spielbar Bazar wir am 24.07.2026 während der Spielbar ab 18 Uhr in der AMV (ggü. von unserem Laden) stattfinden. Außerdem wären wir euch sehr dankbar, wenn ihr die Möglichkeit des Barzahlens in Betracht ziehen könntet, da wir nur im Laden selbst EC-Zahlungen tätigen können.

Wir freuen uns, wie immer, auf euer zahlreiches Erscheinen.

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…Vielleicht waren zwei Beiträge zu viel? Also zwei Beiträge, in denen ich mich mit KI beschäftigt habe. Vielleicht aber auch zu wenig. Nach dem "traurigen Roboter am Ende der Zeiten" und meinem Geständnis, dass ich mich bei den Vorbereitungen fürs Spielleiten von der KI unterstützen lasse, ist es Zeit für ein paar Erläuterungen…